Vincent van Gogh: 16 tablouri geniale analizate și explicate

Vincent van Gogh (1853-1890) este un pictor olandez care, alături de Gauguin, Cézanne și Matisse, este considerat o figură fundamentală a Post impresionism. Înaintea timpului său, în timpul vieții sale nu a cunoscut niciodată succesul artistic.

După moartea sa, o expoziție retrospectivă din 1890 l-a pus în atenția publicului. De atunci, a devenit unul dintre cei mai influenți artiști din arta contemporană.

Să cunoaștem unele dintre cele mai importante lucrări ale sale și, de asemenea, să descoperim evoluția liniei sale artistice.

Mancatorii de cartofi, 1885

Obișnuiți pe măsură ce suntem cu picturile colorate populare de Van Gogh, Manganii de cartofi ne surprind. Cu o paletă pământească și aproape barocă, Van Gogh descrie scena unei familii de țărani care împart cartofi pe care ei înșiși i-au cultivat la cină. A făcut ceea ce artiștii anteriori nu au făcut: a „demachiat” din personaje, le-a arătat în grosolănia lor și în diferența lor.

Cu aceasta, el a spus nu privirii burgheze care se conformează pitorescului pentru a nu prelua stăpânirea socială. Această pictură corespunde primei etape a pictorului, pe care unii o numesc etapa neagră, care a avut loc în timpul șederii sale în Nuenen.

Craniul cu țigară aprinsă, 1885-1886

O cheie a umorului este ascunsă în această pânză într-o atmosferă întunecată și pământească, cu o paletă similară cu prima pânză din această listă. Un schelet poartă între dinți o țigară aprinsă în mod batjocoritor. Formele sunt realizate prin apăsări groase și aspre care conferă reprezentării un caracter expresiv.

Japonaiserie: Bridge in the Rain (după Hiroshige), 1887

Arta japoneză a influențat foarte mult mișcările de artă din secolul al XIX-lea, atât de mult încât, în 1872, Jules Claretie a inventat termenul japonism în cartea sa L'Art Francais să identifice această tendință transformată într-o adevărată sursă de creativitate.

Vincent van Gogh s-a dedicat studierii, copierii și versiunilor celor mai emblematice opere de artă japoneză, despre care consideră că oferă atât simplitate compozițională, cât și capacitate expresivă. Un admirator al Utagawa Hiroshige, Van Gogh a dezvoltat această versiune a Podul Ohashi din Atake într-o ploaie bruscă.

Dormitor, 1888-1889

În lucru Dormitor Van Gogh începe să arate stilul după care îl cunoaștem cel mai bine. Lăsând în urmă scena picturală trăită în Nuenen și instalată la Arles, pictorul începe să regândească culoarea dintr-o abordare simbolică. Din păcate, în timpul unei inundații, pictura originală a suferit unele daune, ceea ce l-a motivat pe pictor să realizeze a doua versiune. Apoi, ar face una mai mică pentru mama și sora lui Wilhemina.

Conform propriilor sale cuvinte exprimate într-o scrisoare către fratele său Theo, Van Gogh a dorit să exprime în pictura sa liniștea și odihna unei camere austere. Combină noțiunea de perspectivă occidentală cu absența volumului în obiectele de artă japoneză.

Semănătorul, 1888

Tema semănătorului este recurentă în opera lui Van Gogh, poate datorită sensibilității sale față de viața țărănească, poate datorită sensibilității sale creștine (care amintește de parabola semănătorului). Deși intenția sa nu ne este clară, adevărul este că în acest tablou Van Gogh este din nou inspirat, pe de o parte, de pictorul francez Millet; pe de altă parte, în arta japoneză, în special în ceea ce privește vegetația.

În interiorul pânzei, se remarcă tratamentul discului solar, în care loviturile sunt concentrice, linia unică a pictorului. Van Gogh pictează scena din memorie sub motivația primită de prietenul său de atunci, Gauguin.

Podul roșu, 1888

Van Gogh reprezintă o scenă de epocă cu mare realism. Linia lui este groasă și este lăsată neacoperită. Figurile umane sunt evidențiate cu contururi delimitate corespunzător. Nervozitatea liniei dă textură câmpurilor, care se află într-o lumină roșiatică de toamnă. Soarele, din nou, repetă loviturile concentrice.

Acesta a fost singurul tablou vândut vreodată de Van Gogh, în afară de fratele său Theo. A fost achiziționată de Anne Boch, sora lui Eugène Boch.

Portret Poștașul Joseph Roulin, 1888

Poștașul Joseph Roulin a conversat frecvent cu Van Gogh, care a corespondat în mod regulat cu fratele său Theo și Emile Bernard. Pictura se remarcă prin utilizarea tehnicii cunoscute sub numele de cloisonism, în care culorile plate, precum albastrul costumului poștașului, sunt închise cu contururi definite și evidente.

Un noroc diferit se confruntă cu fața și, în special, cu barba, care a fost rezolvată prin intermediul unor mici lovituri care creează un efect aproape împădurit. Rezultatul picioarelor și mâinilor la nivelul desenului este cu siguranță ciudat.

Terasa cafenelei noaptea, 1888

Van Gogh creează o atmosferă contrastantă cu două medii: galben și maro strălucitor și noaptea plină de viață care se deschide la capătul străzii. Astfel, galbenul și albastrul domină scena ca complement perfect. Pe cer, stelele ca lămpile artificiale anunță ceea ce va deveni stilul găsit în Noaptea înstelată. Pavajul se realizează cu linii curbe care seamănă cu solzi. În mijlocul întunericului, această cafenea vibrantă și neclară își revendică o bucurie.

Floarea-soarelui, 1888-1889

Floarea-soarelui a fost un motiv foarte dezvoltat în pictura lui Vincent van Gogh. A făcut multe versiuni. În fiecare dintre ele, Van Gogh reușește să transmită o mare forță expresivă prin resurse precum culoarea vibrantă, liniile nervoase, haosul petalelor și utilizarea luminii. Va face grupuri cu trei, cu cinci, cu doisprezece și chiar cu cincisprezece flori.

Noaptea înstelată, 1889

Acesta este, fără îndoială, pictura cea mai emblematică a autorului. Cerul acelei nopți înstelate este fixat în memoria celor care îl văd. Este o fantezie luminoasă, o realitate mobilă, distorsionată, dinamică care, mai degrabă decât plutitoare, pare să avanseze în linii ondulate pe verticalitatea și geometria constructivă care locuiește în oraș.

Verticalitatea este subliniată și de un chiparos, dar acesta, un element natural, iese din bază ca o flacără vegetală care caută să ardă în acel foc ceresc. Lângă firmamentul luminat, realitatea construită de om arată minusculă. Pictura a fost pictată în timpul șederii sale la sanatoriul Saint-Rémy-de-Provence.

A se vedea, de asemenea, analiza Pictura Noapte înstelată de Vincent van Gogh.

Crini, 1889

În acest tablou, pe care Van Gogh l-a pictat în timpul închiderii sale voluntare în sanatoriu, pictorul reprezintă crinii de grădină din prim-plan, folosind tehnica cloisonism, cel puțin în lovitura principală. Pe măsură ce focalizarea se îndepărtează, pictorul optează pentru o lipsă mai mare de definiție a formelor, jucându-se cu psihologia percepției culorii.

Milă, 1889

Van Gogh își face propria versiune a picturii Milă de Eugene Delacroix dintr-o litografie tipărită în diagonală opusă uleiului original.

Prin urmare, versiunea lui Van Gogh are o orientare diferită. Vopsirea se va face și din propria imaginație, deoarece litografia de referință era alb-negru. Dar de ce să mergi la acest subiect?

Unii cred că artistul olandez din acel moment rivaliza cu Gauguin și Bernard, acum s-au orientat spre scene mistice, pe care le-a acuzat că nu a pus „nimic de adevăr” în lucrările lor. Dar religiozitatea este și o temă prezentă în gândurile lui Van Gogh. În ea, intermitent, artistul găsește o oarecare mângâiere.

Van Gogh a apelat frecvent la litografiile pe care i le-a trimis fratele său Theo. Odată, i-a scris fratelui său:

Ultima dată, în timpul bolii mele, mi s-a întâmplat un incident nefericit; Litografia Pietá a lui Delacroix și alte frunze au căzut pe ulei și vopsea și s-au deteriorat. Am fost mâhnit, dar apoi m-am ocupat să-l pictez și îl veți vedea într-o zi. Am făcut o copie în mărime 5 sau 6 și cred că are un sentiment.

Migdal înflorit, 1890

În această lucrare, Van Gogh dezvăluie, încă o dată, ecourile influenței japoneze prezente în lovitura florilor, care contrastează cu cloisonism de ramuri conturate. Aceasta a fost dedicată nepotului său nou-născut, care a fost numit după Vincent Willem în omagiu adus pictorului.

Biserica Auvers-sur-Oise, 1890

Epuizat de Arles, ultimele sale luni au fost petrecute de Vincent van Gogh în Auvers-sur-Oise. Aceasta va fi scena de inspirație pentru acest nou tablou. Din nou, un albastru intens și misterios iese la iveală încununând compoziția pe cer.

Tema principală va fi catedrala care, în ciuda volumului său vertical, rupe rigiditatea liniei printr-o lovitură nervoasă, făcând-o să pară deformată, aproape onirică. La bază, două căi se deschid formând un fel de „v” care înconjoară catedrala. În golul care se formează, se află umbra edificiului sacru.

O femeie merge pe calea din stânga. Ea aduce viață și sens într-un peisaj pe cât de frumos pe atât de tulburător. Tehnica ta va amesteca pointilism impresionist cu cloisonismul lui Gauguin și Bernard.

Vezi si Impresionismul: caracteristici, opere și cei mai reprezentativi autori.

Portret Dr. Paul Gachet, 1890

Van Gogh a fost îngrijit de doctorul Paul Gachet, care era și un iubitor de artă și ucenic de pictor. Gachet a fost de acord să pozeze pentru Van Gogh, care i-a făcut două portrete. Prima dintre ele este cea pe care o prezentăm aici.

Artistul îl reprezintă într-un costum albastru și o beretă albă, cu fața sprijinită pe mână și cotul pe masă. Un aer gânditor și melancolic umple fața. Pe fața de masă, puteți vedea două cărți și un buchet de plante digitale, un tip de plantă de uz medicinal. Aceste obiecte completează atributele medicului, de parcă ar fi fost un sfânt.

Tehnica folosește suprapunerea culorilor una peste alta, linii separate, pete, umbre realizate cu tonuri verzui, linii concentrice în jurul capului medicului, toate acestea pentru a construi o atmosferă nervoasă și plină de viață, unde albastrul predomină în contrast cu paleta de galbeni.

Câmp de grâu cu corbi, 1890

Aceasta este ultima pânză pe care a pictat-o ​​Vincent van Gogh. Pictorul reprezintă un câmp de grâu sub un cer neliniștit, datorită forței apariției de pensule de albastru variat. Ceva de genul luminilor cerești se întrevede fără o mai mare claritate și se îmbină cu atmosfera.

În banda inferioară, câmpul de grâu este împărțit de trei drumuri de pământ. Aceste căi sunt ramificații ale ceea ce pare a fi o cale unificată și se întind ca un picior de pui. Între ele, ca și tabelul anterior, se formează două „v”. În aceste deschideri în formă de „v”, câmpul de grâu apare în tonuri galbene vibrante interceptate de pete de castan, negru și ocru care prezintă un anumit haos și dinamism. Se pare că vântul bate puternic.

O turmă de păsări asociate cu corbi zboară din câmpurile de grâu. Van Gogh și-a schematizat reprezentarea la maximum: corbii sunt abia sugerate de linii negre aproape puerile. Expresia simbolică a dominat opera sa prin elemente de culoare și plastic, luate la minimum.

Biografia lui Vincent van Gogh

Vincent Willem Van Gogh s-a născut în 1853 în Olanda. A crescut într-o familie protestantă. De fapt, tatăl său era ministru. Vincent a primit același nume ca și fratele său mai mare, care era încă născut cu un an mai devreme. Pictorul avea cinci frați: Theo, Cornelius Vincent, Elisabetha Huberta, Anna Cornelia și Wilhelmina Jacoba.

A renunțat la 15 ani și a plecat să lucreze cu unchiul său într-o companie internațională de comerț cu artă. După ce a fost dat afară și a luat alte rânduri, a întreprins studii teologice în Belgia și a lucrat ca misionar în minele de cărbune, unde a împărtășit cu cei mai umili oameni.

După eșecul său de teolog, s-a dedicat în întregime picturii, o veche pasiune pe care o dobândise deja într-un mod autodidact. În 1880 a decis să studieze la Academia Regală de Arte Frumoase din Bruxelles, în Belgia. Munca sa de artist, însă, nu a fost bine primită. Odată cu aceasta, artista a fost rănită în dragoste cu mai multe ocazii.

A visat să creeze un cerc de artiști, pentru care a închiriat așa-numita Casă Galbenă, unde avea o cameră pentru a-l primi pe Paul Gauguin. A fost de acord, dar după două luni relațiile dintre cei doi s-au complicat. Problema sa încheiat cu mutilarea unei părți a urechii lui Vincent. Până astăzi nu se știe cu siguranță dacă el a fost cel care și-a făcut rău sau dacă s-a acoperit pentru Gauguin.

Pictorul a ajuns să se închidă în mod voluntar în sanatoriu. A fost îngrijit de doctorul Paul Gachet. În 1890, pictorul a murit de o pușcă explozivă la piept, după două zile de agonie. Van Gogh s-a reproșat. Cu toate acestea, unii biografi cred că a fost o omucidere accidentală cauzată de doi frați de vânătoare în pădure unde Van Gogh obișnuia să picteze. Această teză nu are încă un consens.

Van Gogh în cultura populară

Vincent van Gogh a pus o amprentă atât de importantă pe cultura contemporană încât a devenit o referință obligatorie, atât pentru arta sa, cât și pentru istoria sa de geniu neînțeles.

Au fost făcute numeroase filme despre el, cum ar fi Nebunul cu părul roșu (1956), Vincent: viața și moartea lui Vincent van Gogh (1987), Vincent și cu mine (1990), Vicent și Theo (1990), Van Gogh (1991), Van Gogh: Pictat cu cuvinte (2010). De asemenea, a fost menționat în filme precum Un lup în spatele ușii (1986) sau Zâmbetul Mona Lisa (2003).

Două lucrări în special ne-au atras atenția. Unul, filmul Visele de Akira Korosawa (1990), care dedică o scenă completă pictorului în contextul lumii visate. Puteți vedea scena completă în următorul link:

Celălalt film care ne atrage atenția este Iubindu-l pe Vincent (2016), primul film de ulei complet animat, aplicând stilul pictural al lui Van Gogh. Acest film acoperă necunoscutele care se învârt în jurul morții sale. A fost o sinucidere sau a fost, mai degrabă, omorâre involuntară? Dintr-o muncă de investigare aproape detectivistă efectuată de unul dintre personaje, el reușește să compună un portret psihologic și estetic al pictorului de floarea-soarelui. Puteți vedea trailerul aici: