César Vallejo: 8 mari poezii analizate și interpretate

César Vallejo (1892-1938) este unul dintre cei mai mari exponenți ai poeziei avangardiste latino-americane din secolul al XX-lea. Contribuțiile sale literare au revoluționat modul de a scrie și influența sa a repercutat în întreaga lume. El este, de asemenea, unul dintre cei mai importanți poeți peruvieni, dacă nu chiar cel mai important.

În cuvintele lui Américo Ferrari, ca exponent al avangardei:

(...) este poate Vallejo care întruchipează libertatea limbajului poetic în cel mai complet mod: fără rețete, fără idei preconcepute despre ce ar trebui să fie poezia, scufundări între angoasă și speranță (...), iar rodul căutării este un nou limbaj, un accent nemaiauzit.

Această selecție de poezii, pe care urmează să o analizăm și să o interpretăm, exemplifică originalitatea și diversitatea în gama de tonuri care îl caracterizează pe poet. Unii amestecă drama cu umorul. Toți indică temele și obsesiile poeticii sale: moarte, temporalitate, transcendență, viața de zi cu zi, frăția, solidaritatea, compasiunea, contrariile, destinul, durerea, boala, etc.

1. Având în vedere frigul, imparțial ...

Având în vedere rece, imparțial,
omul acela este trist, tușește și totuși
el se bucură de sânul ei roșu;
că tot ce face este să se compună
de zile;
care este un mamifer sumbru și își pieptănă părul ...

Luand in considerare
acel om trece lin de la muncă
și reverberează șeful, sună subordonat;
că diagrama de timp
este diorama constantă pe medaliile sale
și, pe jumătate deschis, ochii studiați,
din vremuri îndepărtate,
formula sa de aluat înfometat ...

Înțelegere fără efort
acel om rămâne, uneori, gândind,
ca să vrei să plângi,
și, sub rezerva îngrijirii ca obiect,
devine un bun tâmplar, transpiră, ucide
și apoi cântă, ia masa, butoane ...

Luând în considerare, de asemenea
acel om este cu adevărat un animal
și totuși, când s-a întors, m-a lovit cu tristețea în cap ...

Examinând, pe scurt,
piesele găsite, toaleta,
disperarea lui, la sfârșitul zilei sale atroce, ștergându-l ...

Înţelegere
că știe că îl iubesc,
că îl urăsc cu afecțiune și este, pe scurt, indiferent față de mine ...

Având în vedere documentele dvs. generale
și căutând cu ochelari acel certificat
asta demonstrează că s-a născut foarte mic ...

Fac un semn,
vine,
și îi dau o îmbrățișare, emoționată.
Ce mai conteaza! Emoționat... Emoționat ...

Poezia construiește imaginea ființei umane în toate aspectele sale prin enumerarea caracteristicilor prezentate cu un ton obiectiv, științific și îndepărtat.

Își subliniază ființa perisabilă și limitată, anihilată de ordinele de rutină și ierarhice, pierdute în masă. Dar și capacitatea sa de profunzime și introspecție: goliciunea și tristețea lui, foamea de cunoaștere.

Contrastează aspectele inferioare, cum ar fi caracteristicile sale animale și „toaleta sa”, aspecte asociate păcat că am vrea să ascundem și să negăm, cu succesele și realizările istoriei: medaliile, avansurile oamenii de știință.

Astfel, se face un omagiu adus ființei umane, îi sărbătorește capacitatea de rezistență și sugerează reconcilierea și acceptarea cu neajunsurile și defectele sale. Salută ființa umană așa cum este, cu o emoționalitate care contrastează și ajunge să câștige victoria asupra tonului rațional și științific al poemului.

Aceasta sugerează că sentimentele de frăție și compasiune au ultimul cuvânt și în cele din urmă prevalează asupra tuturor celorlalte.

2. Îmi vine, sunt zile, o dorință extraordinară, politică ...

Vine la mine, sunt zile, o victorie sălbatică și politică,
să iubească, să sărute iubirea pe ambele fețe,
și o dragoste vine de departe
demonstrativ, altul care vrea să iubească, de grad sau putere,
cel care mă urăște, cel care-și rupe hârtia, băiețelul,
celui care strigă pentru cel care a plâns,
regele vinului, sclavul apei,
celui care s-a ascuns în mânia lui,
cel care transpiră, cel care trece, cel care își scutură persoana în sufletul meu.
Și vreau, așadar, să mă acomodez
celui care îmi vorbește, împletitura lui; părul său, soldatului;
lumina sa, către cea mare; măreția lui, băiatul.
Vreau să călc direct
o batistă care nu poate plânge
și când sunt trist sau fericirea mă doare,
repararea copiilor și a geniilor.

Vreau să-i ajut pe cei buni să fie puținul lui rău
și îndemn să fiu așezat
la dreapta stângaciului și răspunde la mut,
încercând să fie util în
ce pot și vreau și eu foarte mult
spală piciorul șchiop,
și ajută-l pe următorul bărbat cu un ochi să doarmă.

Ah iubire, acesta, al meu, acesta, cel mondial,
interuman și parohial, proiect!
Vine la părul meu,
de la sol în sus, de la inghinele publice,
și, venind de departe, te face să vrei să-l săruți
eșarfa cântăreței,
iar celui care suferă, sărută-l în tigaia lui,
surzilor, în murmurul său cranian, neînfrânt;
celui care îmi dă ceea ce am uitat în sân,
pe Dante, pe Chaplin, pe umeri.

Vreau, să termin,
când sunt pe faimosul violență
sau plin de piept inima mea, aș vrea
ajută-l pe cel care zâmbește să râdă,
pune o pasăre pe cel rău în gât,
ai grijă de bolnavi înfurându-i,
cumpăra de la vânzător,
ajuta-l sa omoare matadorul - lucru teribil ...
și aș vrea să fiu bun cu mine
peste tot.

Poezia pune o întorsătură plină de umor pe una dintre marile teme ale poeticii lui Vallejo: frăția, compania și compasiunea. Prin resursa caricaturii și cu un ton răutăcios, se răspunde unei nevoi, vocații sau chemări de exprimare a emoției și afecțiunii.

Găsim enumerarea dictată de asocierea liberă și resursa oximoronului. Jocul de a pune împreună elemente opuse dă senzația unui complement eșuat: „o batistă care nu poate plânge”.

Putem vedea, de asemenea, influența cubismului care dezvoltă viziunea omului fragmentată și compusă din părțile sale.

O parte din bogăția poemului este dată de convergența obiectelor diferite, care are capacitatea de a evoca senzații multiple, emoții, amintiri și asociații în cititor.

3. Vechii măgari gândesc

Acum m-aș îmbrăca
a unui muzician să-l vadă,
M-aș ciocni cu sufletul lui, frecându-mi soarta cu mâna mea,
l-ar lăsa singur, din moment ce este un suflet în pauze,
oricum l-aș lăsa
posibil mort pe trupul său mort.
S-ar putea extinde astăzi în acest frig
ar putea tuse; L-am văzut căscând, dublându-mă la ureche
mișcarea sa musculară fatidică.
Deci mă refer la un om, la placa lui pozitivă
de ce nu? la boldo,
acel filament luxos oribil;
la bastonul său cu un pumn de argint cu un câine mic,
și copiii
ceea ce spunea erau cumnații săi de înmormântare.
De aceea m-aș îmbrăca ca muzician astăzi,
M-aș ciocni cu sufletul lui că s-a uitat la problema mea ...
Dar nu-l voi vedea niciodată bărbierindu-se la poalele dimineții;
nu mai, nu mai, nu mai pentru ce!
Trebuie sa vezi! Ce lucru!
Ce a fost vreodată!

Se referă la amintirea plăcută a „unui bărbat” care a murit. Omul poate fi oricine și se referă la un om generic.

Găsim dorul care ia forma unor gesturi și daruri afectuoase pe care vrei să i le oferi sau în a-ți imagina ce ar face acest om dacă ar fi prezent acum.

În acest caz, „M-aș îmbrăca ca muzician” este un mod complet original de a face referire, poate, la o serenadă, o melodie preferată și cu o notă de umor, îl putem asocia cu cei care apar îmbrăcați la petrecerile de ziua copiilor: ca clovn, magician, om-păianjen, prințesa Elsa sau „de muzician".

Greutatea prezenței omului în poem apare întruchipată în veșmintele sale și în cele mai multe de rutină și de zi cu zi: „bastonul său cu mâner de argint cu un câine mic” și în „văzându-l bărbierindu-se la piciorul dimineaţă".

Implicit există o întrebare despre existența și transcendența omului, deoarece timpul său este trecător și Acest om care este oricine și în același timp este unic în individualitatea sa, va dispărea: Nu!".

4. Astăzi îmi place viața mult mai puțin ...

Astăzi îmi place viața mult mai puțin,
dar îmi place mereu să trăiesc: deja am spus-o.
Aproape că mi-am atins partea din întreg și m-am reținut
cu o lovitură în limbă în spatele cuvântului meu.
Astăzi îmi simt bărbia care se retrage
și în aceste pantaloni de moment îmi spun:
Atâta viață și niciodată!
Atâția ani și întotdeauna săptămânile mele ...
Părinții mei au îngropat cu piatra lor
și întinderea lui tristă care nu s-a încheiat;
frați cu trup întreg, frații mei,
și, în sfârșit, starea mea în picioare și în vestă.
Îmi place enorm viața
dar desigur
cu moartea mea dragă și cafeaua mea
și văzând castanii cu frunze din Paris
și spunând:
Acesta este un ochi; o frunte aceasta, aceea... Și repetând:
Atâta viață și melodia nu-mi dau greș niciodată!
Atâția ani și mereu, mereu, mereu!
Am spus vestă, am spus
totul, parțial, poftă, spune el aproape, să nu plângă.
Că este adevărat că am suferit în acel spital care este alături
și că este corect și greșit să fi privit
de jos în sus organismul meu.
Aș vrea să trăiesc întotdeauna, chiar dacă ar fi pe burtă,
pentru că, așa cum spuneam și o repet,
Atâta viață și niciodată și niciodată! Și atâția ani
și mereu, mereu mult, mereu mereu!

Cu o viziune optimistă, poezia arată o apreciere și un gust pentru viață, chiar și din perspectiva bolii și a morții. Astfel apare șederea în spital, iar sentimentul de doliu pentru moartea celor dragi apare ca un însoțitor constant al vieții însăși.

Reflecția asupra timpului, interpelarea cititorului ca frate și viziunea omului fragmentat, pot fi, de asemenea, apreciate în poem.

5. Este locul în care mă pun ...

Acesta este locul în care m-am pus
pantalonii, este o casă în care
Îmi scot camasa tare
și unde am un sol, un suflet, o hartă a Spaniei mele.
Chiar acum vorbea
de mine cu mine, și pus
pe o carte mică o pâine extraordinară
și apoi am făcut transferul, am transferat,
dorind să fredoneze puțin, lateral
dreptul vieții în partea stângă;
mai târziu, am spălat totul, burta mea,
duhovnic, demn;
M-am întors să văd ce se murdărește,
Am răzuit ceea ce mă aduce atât de aproape
și am comandat bine harta
dând din cap sau plângând, nu știu.
Din păcate, casa mea este o casă,
un teren întâmplător, unde locuiește
cu inscripția ta lingura mea iubită,
dragul meu schelet nu mai scris,
aparatul de ras, un trabuc permanent.
Într-adevăr, când mă gândesc
în ce este viața,
Nu pot să nu-i spun Georgettei
pentru a mânca ceva frumos și a ieși afară,
după-amiază, cumpără un ziar bun,
economisiți o zi pentru când nu există,
și într-o noapte, pentru când există
(Așa se spune în Peru - mă scuz);
în același mod, sufăr cu mare grijă,
ca să nu țipe sau să plângă, ca ochii
ei posedă, independent de una, sărăcia lor,
Adică, meseria lui, ceva
care alunecă din suflet și cade în suflet.
După ce am traversat
cincisprezece ani; după cincisprezece și înainte de cincisprezece,
de fapt te simți prostesc,
este firesc, altfel ce să faci!
Și ce să nu mai faci, care este cel mai rău?
Dar să trăiești, dar să ajungi
a fi ceea ce este unul în milioane
de pâine, printre mii de vinuri, printre sute de guri,
între soare și razele sale de lună
și între masă, pâine, vin și sufletul meu.
Astăzi este duminică și, prin urmare,
Ideea îmi vine în minte, în piept plânsul
și la gât, precum și o bucată mare.
Astăzi este duminică și asta
are multe secole; in caz contrar,
Ar fi, poate, luni, și ideea mi-ar veni în inimă,
la creier, la plâns
iar până la gât, o dorință îngrozitoare de a se îneca
ce simt acum,
ca om care sunt și pe care l-am suferit.

Poezia are un ton de introspecție și reflectă asupra faptului că se află în prezent și în locul în care locuiește, atât fizic, cât și cu gândul său: „o casă” și „o hartă a Spaniei mele”.

Existența umană este arătată în cele mai obișnuite acte și obiecte și obiecte. Acționează ca spălarea a ceea ce se murdărește sau „ieșirea la mâncare”. Obiectele sunt, în general, mici și, totuși, sunt pline de familiaritate cu atingeri personale și distinctive: „o carte mică”, „o pâine extraordinară”, „cu inscripția sa lingura mea iubită”.

Prezentul, cu viața sa de zi cu zi, este pus în perspectivă în lumina a ceea ce înseamnă a purta istoria și amintirile; este menționat trecerea de 15 ani, care se poate referi la viața individului, dar evocă și ceva care „se întâmplă de mai multe secole”, făcând aluzie la istoria umanității.

De-a lungul poemului, reflectarea asupra expresiei și a ceea ce trebuie făcut poetic apare implicit: în „vocea tare”, în „fredonat” și „în grija de a nu țipa sau de a plânge”. În acest caz, ceea ce doriți să exprimați este ceva blocat și acumulat, care este legat de reflecția asupra transcendenței individului.

6. Acest...

Acest
s-a întâmplat între două pleoape; Am tremurat
în teacă, furios, alcalin,
stând lângă echinocțiul lubrifiant,
La poalele focului rece în care am ajuns
Alunecare alcalină, spun,
mai multe aici despre usturoi, pe semnificația sirop,
mai adânc, mult mai adânc, din rugină,
pe măsură ce apa merge și valul se întoarce.
Alunecare alcalină
de asemenea și foarte mult, în montajul colosal al cerului.
Ce sulițe și harpoane voi arunca, dacă mor
în teaca mea; Voi da frunze sacre de bananier
cele cinci oase subordonate ale mele,
și în aspect, însuși aspectul!
(Se spune că suspinele sunt edificate
apoi acordeonuri osoase, tactile;
Ei spun că atunci când cei care au terminat mor așa,
Oh! muri din ceas, mână
agățat de un pantof singuratic)
Înțelegându-l și totul, colonele
și totul, în sensul plâns al acestei voci,
Mă fac să mă doare, desenez cu tristețe,
noaptea, unghiile mele;
atunci nu am nimic și vorbesc singur,
Îmi verific semestrele
și pentru a-mi umple vertebra, mă ating.

Poezia se uită în cea mai profundă parte a ființei umane, a interiorității sale și a universului emoțional. Imaginile formate din elemente opuse par a fi singurele capabile să descrie unele emoții umane.

Reflectă asupra transcendenței omului, una dintre preocupările poeticii autorului, prin intermediul limbajului suprarealist: „Voi da frunze sacre de bananier / cele cinci oase mici ale mele subordonați ". Găsim imagini care se referă la vise, încărcate cu asociații libere inconștiente care nu pretind a fi raționalizate, dar generează tot felul de senzații în cititor.

În acest poem, mențiunile despre corporeitate creează sentimentul sărăciei, singurătății și dezolării stării. uman: corpul, unghiile, oasele și vertebrele sunt, în cele din urmă, singurii tovarăși și martori ai existenţă.

7. Pălărie, palton, mănuși

În fața Comediei Franceze, se află Cafeneaua
al Regenței; în ea este o bucată
retras, cu un fotoliu și o masă.
Când intru, praful nemișcat s-a ridicat deja în picioare.
Între buzele mele din cauciuc, pavesa
Dintr-o țigară fumează, iar în fum vezi
două fumuri intense, toracele cafelei,
iar în torace, o rugină profundă de tristețe.
Este important ca toamna să fie altoită pe toamnă,
contează că toamna este alcătuită din fraieri,
norul, de semestre; pomeți, riduri.
Contează să mirosi nebun, postulând
Cât de caldă este zăpada, cât de trecătoare este broasca țestoasă,
cât de simplu, cât de brusc când!

Începeți cu un ton narativ. În poezie sunt însoțite de obiecte, care explică vocea și locul povestit. Începând cu titlul poeziei: „Pălărie, palton, mănuși” care ar putea face referire la poet, precum și la țigară.

În cafenea există un aer sumbru de singurătate și abandon. Trecerea timpului, decăderea, ceea ce îmbătrânește sau intră în procesul morții, locuiește în loc. Acest lucru este sugerat, printre altele, de acumularea de praf, rugină și toamnă ca sezon în care copacii își pierd frunzele și natura se pregătește pentru iarnă.

Pentru a studia mediul locului, este sugerată imaginea unei raze X; mediul care îi permite pare a fi fum de țigară și obiectul care trebuie analizat, Café de la Regencia: „și în fum vezi / (...) toracele Cafenelei, / și în torace (. ..) ".

8. Vestitorii negri

Există lovituri în viață, atât de puternice... nu știu!
Lovituri ca ura lui Dumnezeu; ca în fața lor,
mahmureala a tot ce a suferit
se va strânge în suflet... nu știu!

Sunt puțini; dar sunt... deschid șanțuri întunecate
pe cea mai înverșunată față și pe cea mai puternică spate.
Poate că vor fi mânjii barbarilor Attila;
sau vestitorii negri pe care ni-i trimite Moartea.

Ele sunt căderile profunde ale Hristosului sufletului
de o credință adorabilă pe care soarta blasfemează.
Acele lovituri sângeroase sunt crăpăturile
de niște pâine care arde pe ușa cuptorului.

Și bărbatul... Sărac... sărac! Dați ochii peste cap ca
când o palmă ne cheamă peste umăr;
întoarce ochii nebuni și totul a trăit
se strecoară, ca un bazin de vinovăție, în privire.

Există lovituri în viață, atât de puternice... nu știu!

Este un poem liric în care predomină versul și rima alexandrină. Poezia tratează durerea umană și arată imposibilitatea de a o exprima, de a-l înțelege sau de a o înțelege. Cuvintele și limbajul sunt insuficiente și este necesar să se recurgă la noi modalități de exprimare, în acest caz prin comparație.

Citiți mai multe despre Poem Vestitorii negri de César Vallejo.

César Vallejo și avangarda

Pentru avangardă, limbajul poetic își pierduse capacitatea expresivă; Formele clasice și romantice fuseseră abuzate și exista un sentiment de hărțuire și oboseală în climă.

În această căutare, muzica are un rol principal, iar poezia lui César Vallejo iese în evidență tocmai pentru aceasta. Rima este pusă deoparte și versurile și proza ​​gratuite prevalează. Muzica urmează sunetul intrinsec al limbajului și ușa se deschide într-un ritm eterogen, cu accente diferite.

Limbajul lor este, de asemenea, ghidat de intuiție și asociere liberă. Influența suprarealismului și expresionismului este binevenită. Repetiția, transgresiunile gramaticale și sintactice și limbajul viselor creează imagini și simțuri care scapă rațiunii, dar care comunică cu mare eficiență emoții profunde și senzații.

Subiectele, locurile și cuvintele care anterior erau excluse de la artă și poezie sunt binevenite. De exemplu, se referă la latura animală a ființei umane cu funcțiile sale biologice. Acesta îmbrățișează termeni care aparțin jargonului științific și ingeniozității limbii vorbite. Găsim cuvinte fără niciun prestigiu poetic, precum bălți, toaletă, inghinale, musculare etc.

Viața de zi cu zi, rutina și obiectele comune sunt protagoniștii în poetica sa. Pâinea, ziarul, pantalonii și alte articole de îmbrăcăminte sunt frecvente, iar printre numeroasele sale merite se adaugă faptul că a reușit să facă poezie din cele mai banale și obișnuite obiecte.

Rezultatul este o poezie care nu pretinde a fi înțeleasă pe deplin sau rațional, dar care comunică cu cititorul prin senzații și emoții conștiente și inconștiente care reușesc să fie transmise prin muzică și intuiţie.

Biografia lui César Vallejo

S-a născut în Santiago de Chuco, Peru, în 1892. A intrat la Facultatea de Litere de la Universitatea din Trujillo, dar a trebuit să-și părăsească cariera din motive economice. Ani mai târziu și-a reluat studiile plătindu-le ca profesor. A fost profesorul renumitului romancier Ciro Alegría. A absolvit cu teza sa Romanticismul în poezia castiliană.

După ce a publicat câteva dintre poeziile sale în ziare și reviste, în 1918 a publicat Vestitorii negri. În același an, mama sa a murit și s-a întors la Trujillo. În 1920 a fost acuzat că a declanșat un incendiu și a fost închis în mod greșit timp de aproape patru luni. Închisoarea sa ar putea fi legată de articolele socialiste pe care le-a publicat denunțând unele nedreptăți. În închisoare scrie Trilce și a publicat-o în 1922.

A călătorit în Europa în 1923 și acolo a lucrat ca jurnalist și traducător. El frecventează scriitorii Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Juan Larrea și Tristan Tzara. În 1924, tatăl său a murit, iar poetul a fost internat în spital pentru o hemoragie intestinală din care și-a revenit cu succes.

În 1927 a cunoscut-o pe Georgette Vallejo, când avea 18 ani, și s-au căsătorit în 1934. În 1928, a fondat Partidul Socialist la Paris. În 1930 a publicat Trilce la Madrid și îi frecventează pe Federico García Lorca, Rafael Alberti, Gerardo Diego și Miguel de Unamuno. Când a izbucnit războiul civil spaniol în 1936, împreună cu Pablo Neruda, a fondat Comitetul Ibero-American pentru Apărarea Republicii Spaniole.

În anii 1931-1937, a scris diverse piese dramatice și nuvele, precum și poezii care au fost ulterior culese și publicate postum ca Poezii umane.

Se îmbolnăvește pe 24 martie și moare pe 15 aprilie, într-o Vineri Sfinte la Paris și cu „ploaie”, după cum spune în poezia sa „Piatra neagră pe piatră albă”:

Voi muri la Paris cu o ploaie,
o zi de care am deja amintirea.
Voi muri la Paris - și nu fug -
poate într-o joi, așa cum este astăzi toamna.
(...)

Ani mai târziu, s-a aflat că a murit pentru că malaria suferită în copilărie a fost reactivată. Rămășițele sale se află în cimitirul Montparnasse din Paris.

Lucrări de César Vallejo

Acestea sunt unele dintre cele mai remarcabile lucrări ale lui César Vallejo.

Poezie

• Vestitorii negri (1919)
• Trilce (1922)
• Lista oaselor (1936)
• Spania, ia-mi acest potir (1937)
• Predica asupra barbariei (1937)
• Poezii umane (1939)

Narativ

• Urcă melografiat (povești, 1923)
• Fabula sălbatică (roman, 1923)
• Spre regatul Sciris (nouvelle, 1928)
• Tungsten (roman, 1931)
• Ora omului (roman, 1931)

Dramă

• Blocare (1930)
• Între cele două maluri curge râul (1930)
• Frații Colacho sau Președinții Americii (1934)
• Piatra obosită (1937)

Articole și eseuri

• Rusia în 1931: Reflecții la poalele Kremlinului (1932)
• Rusia înainte de al doilea cincinal (1932)