Apollo și Daphne ale lui Bernini: caracteristici, analiză și semnificație

Apollo și Daphne Este o sculptură în marmură a artistului italian Gian Lorenzo Bernini (Napoli, 1598 - Roma, 1680), realizată între 1622 și 1625 comandată de cardinalul Scipione Borghese.

Inspirată de literatura mitică, opera se remarcă prin teatralitate și dinamism, caracteristici ale unui perioadă în șoc, cum ar fi perioada barocă, care a lăsat în urmă aspectul clasic și echilibrat al Renaştere.

Analiza Apollo și Daphne

Arta barocă din Occident a exprimat o nouă sensibilitate. Raționalismul, ordinea și sobrietatea Renașterii îi epuizaseră discursul și expresia emoții, haos și exuberanță, deoarece Barocul a fost, fără îndoială, o perioadă de schimbări istorice dramatice și cultural

Totuși, barocul nu lasă în urmă sursele literare din trecut. Ceea ce va face este să le privească cu ochi noi, ochi cu mai multe întrebări decât răspunsuri, care se întreabă despre fundalul ultim al acestor povești și despre moduri de a le reprezenta, despre sentimentele care ar fi putut anima aceste personaje portretizate, pe scurt, despre calitatea existenței uman. Cu acești ochi, Bernini contemplă mitul lui Apollo și Daphne, descris în

Metamorfoză lui Ovidiu.

Mitul lui Apollo și Daphne

Se spune că Cupidon și Apollo s-au întrecut pentru a arăta care dintre cei doi s-a descurcat mai bine cu arcul și săgeata. Apollo, considerându-se un mare vânător, și-a batjocorit micul Cupidon. Supărat, Cupidon a decis să-l lovească pe Apollo cu o săgeată aurie care avea puterea de a trezi dragostea. Pentru a-și completa răzbunarea, a lovit-o și pe nimfa Daphne cu o săgeată directă de plumb, a cărei putere a stârnit ura.

La întâlnirea cu Daphne, Apollo se îndrăgostește pasional, în timp ce nimfa fuge de el și caută ajutorul tatălui ei, râul Peneo, rugându-l să-și transforme figura pentru a se sustrage lui Apollo. Când în cele din urmă Apollo o ia în brațe, corpul lui Daphne este transformat iremediabil într-un dafin.

Devastat și îmbrățișat de copac, Apollo jură devoțiune eternă față de el și promite că va purta întotdeauna o coroană de lauri pe cap pentru a nu pleca. De asemenea, promite că va încununa capetele eroilor cu lamele sale, astfel încât, ca și el, să-și amintească că victoria este trecătoare, evazivă și de neatins ca Daphne.

Tratamentul sculptural

Până atunci, trecerea lui Apollo și Daphne fusese reprezentată frecvent în pictură și aproape niciodată în sculptură din cauza dificultăților fizice pe care le presupunea.

Prin urmare, Bernini va avea câteva probleme la care să se gândească pentru a rezolva scena: cum s-ar simți Dafne când a fost luată împotriva voinței sale? Ce angoasă, ce durere au nimfa? Cum s-ar transforma pasiunea lui Apollo? Cum să înregistrezi acele emoții? Cum să reprezentăm forța dinamică a unui proces de transformare vegetală și emoțională în piatra tare și rece?

Bernini nu se ferește de provocarea din fața sa. El promite să reprezinte momentul exact în care începe transformarea lui Daphne în brațele lui Apollo. Astfel, Bernini sculptează ceea ce va fi un grup sculptural format din două figuri, Apollo și Daphne, în marmură de Carrara.

Pentru a încărca scena cu dinamism și tensiune, Bernini funcționează după o linie diagonală. Pe această diagonală imaginară, Bernini construiește iluzia mișcării.

Ambele personaje aleargă, una în timp ce aleargă, cealaltă în timp ce fug. Apollo are abia un picior pe pământ. Hainele lui Apollo subliniază mișcarea și dinamismul. Acestea zboară prin aer, la fel ca și buclele părului ei și coama nimfei.

Daphne pare să se ridice instantaneu, ca cineva care ar fi sărit. Mâinile ridicate către ceruri, rugăciune parțială, impuls impulsiv, încep să se ramifice literalmente. În același timp, masa terestră se ridică sub picioarele sale, căutând rădăcinile care vor lega nimfa de pământ.

Cu mâna stângă, Apollo îl ține pe Daphne de burtă, dar pielea ei a început deja să se transforme în scoarță. Bernini pare să sugereze că Apollo este guvernat atât de un triumf trecător, cât și de uimire la eveniment. Chipul său contemplă, uimit, inevitabila metamorfoză a lui Daphne în brațe.

Între timp, Dafne contemplă scena întorcându-și capul pe umăr, exprimându-și angoasa pe fața obosită, cu gura deschisă hotărâtă.

În ansamblu, piesa arată ca o masă de plastic care se răsucește ca un vârtej de la sol, căutând să se ridice spre cer. Este saltul lui Daphne care strigă pentru libertate. Linia diagonală este ruptă și dezechilibrată odată cu introducerea curbelor ascuțite.

În imaginea anterioară, Daphne arată ca un arc și Apollo arcașul care îl întinde, ținându-l de mâna stângă. Dar acest arc ostil nu a cedat artelor arcașului divin. Nu a văzut Apollo că Daphne nu este instrumentul dorinței sale? Prada i-a scăpat ca apa prin degete.

Un element fundamental va fi tratarea diferitelor texturi: mătăsea pielii tinere a personajelor, haosul și dinamismul firelor de păr, asprimea scoarței și a rădăcinilor, neregularitatea dafin... totul este combinat în căutarea unei mai mari verosimilități și expresivitate.

Dincolo de clasicism

Această lucrare a lui Bernini corespunde unei perioade timpurii. Din acest motiv, sculptorul favorizează încă canonul clasic al celor șapte capete și jumătate și idealizarea corpurilor. În plus, în Apollo, Bernini se ocupă de trăsăturile fizice ale feței Apollo din Belvedere, o piesă din Antichitatea clasică și o dată în dezbatere.

Cu toate acestea, Bernini a rupt tendința clasicistă prin încorporarea dinamismului și tensiunii, precum și a expresiei de pe fețele personajelor. Vedem opera încărcată cu un patos puternic, adică expresia suferinței morale, fizice și psihologice a personaje, care conferă scenei un sens dramatic, un aspect mai apropiat de elenismul din antichitate decât de clasicism corect.

În acest fel, Bernini se îndepărtează de tendința clasicistă a predecesorilor săi renascenți și se îndreaptă spre un ocean neliniștit și instabil: barocul.

Ați putea dori, de asemenea: Baroc: caracteristici, reprezentanți și opere.

Gânduri finale

Mână în mână cu mitul, Bernini pare să eternizeze conștiința despre schimbările inevitabile ale pasiunilor ființele umane, trecerea triumfului și a plăcerilor și tensiunea vieții care se construiește în lupta dintre contrarii.

Sandra Accatino, într-un articol intitulat Arta de a privi Bernini. Daphne și Apollo, relatează că la baza piesei Bernini a scris următoarele cuvinte, scrise de Maffeo Barberini, viitorul papa Urban al VIII-lea:

Oricine urmărește plăcerea într-un mod trecător, rămâne cu o mână de frunze în mână sau cel mult culege fructe de pădure amare.

Videoclipul lui Apollo și Daphne al lui Bernini

În următorul videoclip veți putea aprecia această lucrare magnifică a lui Bernini din toate unghiurile posibile.