Neoclasicism: caracteristici, origine, context, cei mai reprezentativi autori și artiști

Neoclasicismul a fost o mișcare artistică și literară care a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea și a cuprins secolul al XIX-lea. S-a bazat pe reînnoirea valorilor filosofice și estetice ale Antichității clasice și a cultului rațiunii, interpretate ca modele pentru construcția modernității.

Mișcarea neoclasică a luat naștere în Franța, unde a fost numită pur și simplu clasicism. De acolo s-a răspândit în restul Europei și Americii, mână în mână cu extinderea Iluminismului sau Iluminismului, cheia filosofică a mișcării neoclasice în toate manifestările sale.

Contextul și originea neoclasicismului

Trei procese istorice au fost cheia în mișcarea neoclasică:

1. Apariția Ilustrare sau Iluminarea, o mișcare filosofică care a apărat rațiunea, cunoașterea și secularizarea ca scop și mijloace de abrogare a dogmatismului și de promovare a progresului. În această mișcare a fost inserat Enciclopedia, de Diderot și D`Alembert, publicat pentru prima dată între 1751 și 1772.
instagram story viewer
2. Descoperirea ruinelor din Herculaneum (1738) și Pompei (1748), care a trezit din nou interesul pentru studierea culturii greco-latine.
3. În sfârșit, așa-numita „dublă revoluție”, adică Revolutia industriala care a modificat modurile de producție și organizare socială și Revolutia Franceza, care a proclamat egalitatea, libertatea și fraternitatea.

Spre sfârșitul secolului al XVII-lea și prima jumătate a secolului al XVIII-lea, arta barocă a dominat Europa. În Franța, în special, rococo a dominat la curte. Inspirați de valorile iluminismului, au apărut în curând detractori ai unor astfel de stiluri, considerându-le excesiv, confuz și suprasolicitat și le-a legat de fanatismul religios și corupția aristocratică respectiv.

În acest context, s-a născut neoclasicismul, o mișcare artistică confesională, adică cu un program al său, care a reacționat împotriva tradiției artistice anterioare, proclamând o estetică și filosofic. În ce a constat această schimbare intenționată?

Caracteristicile generale ale neoclasicismului

Deși arta neoclasică pare să transmită o anumită răceală, în realitate se intenționa să fie o artă cu adevărat revoluționară în intenția sa - cel puțin în stadiul incipient. Artiștii au dorit cu adevărat să participe la nașterea unei culturi bazate pe rațiune, morală și progres. Prin urmare, au propus să urmeze o serie de caracteristici și valori. Sa vedem.

Caracter didactic și moralizator

Scopul și sfârșitul neoclasicismului au fost educarea și moralizarea societății în vederea construirii proiectului modern. Artiștii și scriitorii credeau că prin lucrările lor au contribuit la răspândirea valorilor necesare construirii unui societate rațională, morală, cultă și progresistă care ar depăși ignoranța, pe care o considerau mama intoleranței și dogmatism.

Valori

Printre artiști a existat o convingere de a crea o estetică care să-i dea un nou sens pasajului tradiție până la modernitate, sub o scară de valori care au fost considerate raționale și, în această măsură, universal. Printre acestea s-au numărat:

• libertate,
• ideea de patrie,
• eroism și
• spiritul de sacrificiu, rigoare și stăpânire de sine.

Inspirație în arta antichității clasice

Neoclasicismul preia cercetarea și investigarea Antichității clasice și îi conferă un nou sens: îl interpretează ca o expresie „cultă” și un model etic cu caracter universal și rațional.

Inspirația din Antichitatea clasică fusese deja văzută în Renaștere, dar în timp ce Renașterea se îndrepta spre ea ca o metodă de cunoaștere a naturii, neoclasicii au interpretat-o ​​ca pe o referință morală pe care să întemeieze „proiectul modern". A fost, atunci, o idealizare morală a trecutului greco-latin.

Echilibru, proporție și simetrie

Cu Antichitatea clasică ca model, a reapărut interesul pentru echilibru, proporție și simetrie, valori tipice artei grecești din perioada clasică. În acest fel, artiștii neoclasici au respins efectismul, spectacularitatea și excesul decorativ al artei baroce și rococo.

Echilibrul, proporția și simetria au fost înțelese ca o metaforă formală a caracterului moral, adică au încercat să simbolizeze, prin formă, codul valorilor civilizației moderne. Acest canon a fost aplicat în artele plastice, muzică, arhitectură și literatură.

Cultul rațiunii

Artiștii și scriitorii neoclasici au văzut Rațiunea ca o zeiță garant a ordinii civilizatoare. Raționalismul în compoziția estetică, adică reprezentarea organizată și metodică, precum și temele care punea în evidență cumpătarea, virtutea și autocontrolul, erau un mod de a exercita și a răspândi cultul rațiunii.

Universalitate

Paradoxal, naționalismul emergent din acei ani aspira la universalitate, care se exprima prin includerea tuturor civilizațiilor într-o singură narațiune raționalistă sau, cel puțin, în conformarea unui stat național laic și republican cu vocație universală, care ar primi în egală măsură toate cetățeni.

Subiecte

Temele neoclasicismului sunt legate de angajamentul politic al artiștilor săi, deși de multe ori au fost instrumentalizat de guverne, ceea ce a dus la standardizarea conținutului și la pierderea eficacității acestuia revoluţionar.

Arta neoclasică s-a ocupat în special de teme precum istoria greco-romană (modele morale), istoria republicanismului și a revoluției franceze și a mitologiei romane (ca alegorie a virtute).

Genurile portretului individual și colectiv au continuat să existe și ele. Odată cu aceasta, au mai persistat și alte probleme de interes mai mic în scara de valori a mișcării. De exemplu, pictura religioasă de inspirație creștină.

Ați putea dori, de asemenea: Baroc: caracteristici, reprezentanți și opere.

Caracteristicile neoclasicismului după disciplină

Întrebarea ar fi, totuși, cum s-a exprimat toate acestea în fiecare dintre disciplinele artistice? Să vedem mai jos care au fost soluțiile pe care artiștii și scriitorii neoclasici le-au găsit în pictură, sculptură, arhitectură, muzică și literatură.

Caracteristicile vopselei

• Predominanta desenului asupra culorii.
• Utilizarea luminii clare și reci.
• Contururi clare și bine definite.
• Suprafețe bine finisate și uniforme care nu permit să se distingă apariția periilor.
• Eliminarea scenelor secundare.
• Pentru fundal, a predominat utilizarea arhitecturii greco-romane sau chiar utilizarea semi-întunericului asupra peisajului.
• Suprimarea decorativului și a superfluului.
• Preferința pentru compoziția ortogonală.
• Anatomia urmează strict idealul canonului clasic al antichității.
• Gesturi de caracter conținute: nu există semne de durere sau emoții.
• Obiectele din scenă sunt de obicei referiri la descoperiri arheologice.
• Predominanță a picturii istorice (istoria greco-romană, revoluția franceză și istoria republicană), urmată de mitologia greco-romană alegorică. Putin interes pentru religie.
• În ceea ce privește tehnica, utilizarea majoritară a picturii în ulei (a fost folosită și frescă).

Unele dintre cele mai importante reprezentanți de pictură neoclasică au fost următoarele:

• Jacques-Louis David: Paris, 1748 - Bruxelles, 1825. Lucrări de referință: Jurământul Horatiilor, Moartea lui Marat, Moartea lui Socrate,Napoleon traversând Alpii, Doamna Récamier.
• Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - Paris, 1867. Lucrări de referință: Napoleon pe tronul său imperial, Oedip și sfinxul, Băile Valpinçon, Marea Odaliscă.
• Rafael Mengs: Aussig, Boemia, 1728 - Roma, 1779. Lucrări de referință: Parnas, Magdalena pocăită, Triumful istoriei de-a lungul timpului.
• Francisco Bayeu: Zaragoza, 1734 - Madrid, 1795. Lucrări de referință: Plimbarea desfătărilor, Unirea fericită a Spaniei și Parmei promovează știința și artele.
• Angelica Kauffmann: Chur, 1741 - Roma, 1807. Lucrări de referință: Ariadna abandonată, Telemac și nimfele din Calipso, alegorie a poeziei și a picturii.
• Mariano Salvador Maella: Valencia, 1739 - Madrid, 1819. Lucrări de referință: Bătălia de la Aljubarrota, Expediere.
• Francisco de Goya (pictor de tranziție la romantism): Zaragoza, 1746 - Bordeaux, 1828. Lucrări de referință: Familia lui Carlos IV, parasolar.

Caracteristicile sculpturii

• Abandonarea policromului.
• Preferință pentru marmură, cupru și alabastru.
• Exaltarea frumuseții ideale.
• Echilibru formal.
• Subtilitate în reprezentarea expresiei emoționale.
• Scene dinamice rare.
• Aspect general de puritate înghețată.

Unele dintre cele mai importante reprezentanți de sculptură neoclasică au fost următoarele:

• Antonio Canova: Possagno, 1757 - Veneția, 1822. Lucrări de referință: Cele trei haruri, Venus Victrix, Eros și Psyche.
• Lorenzo Bartolini: Savignano di Prato, 1777 - Florența, 1850. Lucrări de referință: Carità educatrice.
• François Rude: Dijon, 1784 - Paris, 1855. Lucrări de referință: Hébé et l'Aigle de Jupiter, plecarea voluntarilor din 1792 (La Marseillaise).
• Jean Antoine Houdon: Versailles, 1741 - Paris, 1828. Lucrări de referință: George Washington, Diana Vânătoarea, Napoleon Bonaparte.

Caracteristicile arhitecturii

Stilul neoclasic a fost modelul preferat pentru arhitectura civilă oficială în secolul al XVIII-lea și o parte din secolul al XIX-lea, deși este adevărat că a fost exprimat și în clădirile religioase. A trăit cu tendințe conexe, cum ar fi:

• paladianism, Mișcare engleză de inspirație renascentistă;
• neogreacă, Mișcare engleză și nord-americană inspirată de Grecia (a fost preferată în SUA). ca reper pentru democrație);
• Stilul arhitectural „Beaux Arts” de France sau academicismul francez, care avea o anumită orientare spre eclecticism.

Arhitectura neoclasică a avut o serie de caracteristici specifice, printre care putem menționa următoarele:

• Pe baza evaluării simbolice a formelor și liniilor geometrice.
• Respingerea amestecului de plante și volume.
• Volumele interioare exprimate în exterior.
• Respectați puritatea planurilor și volumelor.
• Nu întrerupe liniile sau contururile netede.

Unele dintre cele mai importante reprezentanți de arhitectură neoclasică au fost următoarele:

• Ange-Jacques Gabriel: Paris, 1698 - 1782. Lucrări de referință: Place de la Concordia; Micul Trianon din Versailles și Opera Regală din Versailles.
• Jacques-Germain Soufflot: Irancy, 1713 - Paris, 1780. Lucrări de referință: Panteonul din Paris (fosta biserică Sfânta Genevieve).
• Étienne-Louis Boullée: Paris, 1728 - 1799. Lucrări de referință: Hôtel Alexandre (Hôtel Soult), Interioarele Palatului Eliseului, Cenotaft la Newton.
• Jean-François-Thérèse Chalgrin: Paris, 1739 - 1811. Lucrări de referință: Arcul de Triumf din Paris, Hotel Saint-Florentin.
• William Thornton: Insulele Virgine Britanice 1759 - Washington, 1828. Lucrare de referință: Capitolul SUA

Caracteristicile literaturii neoclasice

• Conflict între onoare, datorie și pasiuni.
• Surse de inspirație: Antichitatea clasică.
• Preocupare pentru eleganță formală.
• Prevalența genurilor critice față de cele didactice.

Unele dintre cele mai importante autori literaturii neoclasice au fost următoarele:

• Jean de la Fontaine: Château-Thierry, Aisne, 1621 - Paris, 1695. Lucrare de referință: Fabulele.
• Daniel Defoe: Londra, între 1659 și 1661 aprox. - 1731. Lucrare de referință: Robinson Crusoe.
• Jonathan Swift: Dublin, 1667-1745. Lucrare de referință: Calatoriile lui Gulliver.
• Alexander Pope: Londra, 1688-1744. Lucrare de referință: Eseu despre om, poem filosofic.
• José Cadalso y Vázquez de Andrade (Dalmiro): Cádiz, 1741 - San Roque, 1782. Lucrări de referință: Timpul liber al tinereții mele, Solaya sau circasienii Da Don Sancho Garcia.

Vă poate interesa: Tendințe literare

Caracteristicile muzicii clasice

Spre deosebire de artele plastice și literatura, muzica Iluminismului nu a fost numită neoclasică, ci pur și simplu muzică clasic, deoarece absența înregistrărilor muzicale din antichitatea clasică a făcut ca orice scop al revizionismului istoric să fie ineficient.

Clasicismul muzical apare ca o reacție la stilul muzical contrapuntic, extravagant și confuz Baroc, și este astfel legat de noul spirit ideologic al momentului care a căutat măsură, echilibru, proporție și simetrie. Caracteristicile sale au fost următoarele:

• Protagonismul liniei melodice asupra armoniei.
• Armonia consonantă.
• Ritmuri regulate și constante.
• Stil luminos și clar.
• Nașterea sonatei și a formelor simfonice.

Unele dintre cele mai importante reprezentanți de muzică clasică au fost următoarele:

• Christoph Willibald Gluck: Erasbach, 1714 - Viena, 1787. Lucrări de referință: Clemența lui Tit, Orfeu și Euridice.
• Joseph Haydn: Rohrau; 1732 - Viena, 1809. Lucrări de referință: Opera Lo speziale, L'anima del philosopher, Creation, Symphony No. 45.
• Antonio Salieri: Legnago, 1750 - Viena, 1825. Lucrări de referință: Falstaff ossia Le tre batjocură Da Armida.
• Wolfang Amadeus Mozart: Salzburg, 1756 - Viena, 1791. Lucrări de referință: Flautul magic, Don giovanni, Simfonia nr. 40.
• Ludwig van Beethoven (tranziția la romantism): Köln, 1770 - Viena, 1827. Lucrări de referință: Piano Trifle in A minor: Für Elise („Pentru Elisa”), Simfonia eroică, Simfonia a noua.

Vă poate interesa: A noua simfonie a lui Beethoven Da Mozart: cele mai emblematice opere ale geniului clasicismului.