Fernando Pessoa: 10 poezii fundamentale analizate și explicate

Unul dintre cei mai mari autori ai limbii portugheze, Fernando Pessoa (1888-1935), este cunoscut mai ales pentru heteronimele sale. Unele dintre numele care îmi vin rapid în minte aparțin principalelor lor heteronime: Álvaro de Campos, Alberto Caeiro, Ricardo Reis și Bernardo Soares.

Pe lângă conceperea unei serii de poezii cu heteronimele de mai sus, poetul a semnat și versuri cu propriul nume. El este una dintre figurile cheie ale modernismului, iar versurile sale prolifice nu își pierd niciodată valabilitatea și mereu merită să fie amintite.

În continuare, selectăm câteva dintre cele mai frumoase poezii ale scriitorului portughez. Sperăm că toată lumea se bucură de această lectură!

1. Poem în linie dreaptă, de heteronimul Álvaro de Campos

Poate că cele mai consacrate și recunoscute versete ale lui Pessoa sunt cele ale „Poemului în linie dreaptă”, o creație extinsă cu care până în prezent ne identificăm profund.

Următoarele versete au fost scrise între 1914 și 1935. În timpul lecturii, ne dăm seama cum heteronomul concepe societatea și critica, observându-se și diferențându-se de cei din jur.

Aici găsim o serie de denunțări ale măștilor, falsitatea și ipocrizia societății care sunt încă în vigoare. Poetul mărturisește cititorului neadaptarea sa față de o lume contemporană care funcționează prin aparențe.

Poemul creează o panoramă a subiectului poetic, precum și a societății portugheze din care a făcut parte autorul.

Nu am întâlnit niciodată pe nimeni care să fi fost la sol
bastoane.
Toți cunoscuții mei au fost campioni în toate.
Și eu, atât de des disprețuitor, de atâtea ori necurat,
de atâtea ori ticălos,
Eu, de atâtea ori parazit irefutabil,
impardonabil murdar
Eu, care nu am avut răbdarea să mă scald de atâtea ori,
Eu, care am fost ridicol, absurd de atâtea ori,
că m-am împiedicat public de covoarele din
ceremonii,
că am fost grotesc, rău, supus și arogant,
că am suferit infracțiuni și am tăcut,
că, atunci când nu am tăcut, am fost și mai ridicol;
Eu, care am găsit cameristele hotelului comice,
Eu, care am observat cu ochiul printre portari,
Eu, care am făcut răutăți financiare și am împrumutat
fără a plăti,
Eu, care, în momentul palmelor, m-am ghemuit
plesnind la îndemână;
Eu, care am suferit angoasa lucrurilor mărunte
ridicol,
Îmi dau seama că nu am niciun coleg în această privință în ansamblu
lume.
Toți oamenii pe care îi cunosc care vorbesc cu mine
niciodată nu a făcut nimic ridicol, nu a suferit niciodată un afront,
El nu a fost niciodată decât un prinț - toți aceștia prinți - în viață ...
Mi-aș dori să aud vocea umană a cuiva
a mărturisi nu un păcat, ci o infamie;
să spun, nu violența, ci lașitatea!
Nu, sunt toți Ideali, dacă îi aud și îmi vorbesc.
Cine este acolo în această lume largă care să-mi mărturisească asta
a fost vreodată ticălos?
Oh prinți, frații mei,
Lăptari, m-am săturat de semizei!
Unde sunt oameni în lume?
Sunt singura ființă ticăloasă și greșită de pe pământ?
Este posibil să nu fi fost iubiți de femei,
s-ar putea să fi fost trădați; dar ridicol, niciodată!
Și eu, care am fost ridicol fără să fiu trădat,
Cum voi vorbi cu acei superiori ai mei fără ezitare?
Eu, care am fost ticălos, literalmente ticălos,
ticălos în sensul rău și infam al urâciunii.

2. Lisabona revizuită (1923), de heteronimul Álvaro de Campos

Lungul poem „Lisabona revăzută” a fost scris în 1923. În el găsim o voce poetică extrem de pesimistă și deplasată în raport cu societatea în care trăiește.

Versurile sunt marcate de exclamații care se traduc în rebeliune și negare: sinele poetic își asumă uneori ceea ce nu este și nu vrea. Subiectul face o serie de respingeri societății sale. Identificăm un eu poetic furios și eșuat, rebel și dezamăgit.

De-a lungul poemului, vedem câteva perechi de contrarii care sunt consolidate pentru a pune bazele scrierii, adică vedem cum textul este construit din contrastul dintre trecut și prezent, copilărie și maturitate, viața pe care o trăiam și actual.

Nu: nu vreau nimic.
Am spus deja că nu vreau nimic.

Nu veni la mine cu concluzii!
Singura concluzie este să mori.

Nu veni la mine cu estetică!
Nu-mi vorbi despre morală!
Scapă de metafizică!
Nu-mi promova sisteme complete, nu mă alinia la cuceriri
A științelor (a științelor, Dumnezeul meu, a științelor!) -
Al științelor, al artelor, al civilizației moderne!

Ce rău am făcut tuturor zeilor?

Dacă ai adevărul, păstrează-l pentru tine!

Sunt tehnician, dar am tehnică doar în cadrul tehnicii.
În afară de asta, sunt nebun, cu tot dreptul să fiu.
Cu tot dreptul de a fi, ai auzit?

Nu mă deranja, pentru numele lui Dumnezeu!

M-au vrut căsătorit, inutil, de zi cu zi și impozabil?
Mi-au dorit opusul, opusul oricărui lucru?
Dacă aș fi altcineva, aș face pe plac tuturor.
Așa că, așa cum sunt, să ai răbdare!
Du-te dracului fără mine
Sau lasă-mă să plec singur în iad!

De ce trebuie să mergem împreună?
Nu mă atinge pe braț!
Nu-mi place să fiu atins de braț. Vreau să fiu singur,
Am spus deja că sunt un singuratic!
Ah, ce prostie vrea să fie de la companie!

Oh cer albastru - același din copilăria mea,
Veșnic adevăr gol și perfect!
Oh, moale Tajo antic și mut,
Micul adevăr unde se reflectă cerul!
O amărăciune revăzută, Lisabona de odinioară astăzi!
Nu-mi dai nimic, nu-mi iei nimic, nu ești nimic pentru mine să simt!

Lasă-mă în pace! Nu întârzie, nu întârzie niciodată ...
Și în timp ce Abisul și Tăcerea durează, vreau să fiu singur!

3. Autopsihografia lui Fernando Pessoa

Scris în 1931, poezia scurtă „Autopsihografie” a fost publicată în anul următor în revistă Prezenţă, un mediu important pentru modernismul portughez.

În doar douăsprezece rânduri, poetul râde despre relația sa cu el însuși și scris. În realitate, scrisul apare ca o atitudine care direcționează subiectul, ca o parte esențială a constituției identității sale.

De-a lungul versurilor, poezia tratează atât momentul creației literare, cât și primirea de către publicul cititor, prezentarea procesului de scriere (creație - citire - recepție) și implicarea tuturor participanților la acțiune (autor - cititor).

Poetul este un fals.
Pretinde-te atât de complet
care chiar pretinde că este durere
durerea pe care o simți cu adevărat.

Și cei care citesc ceea ce scrie,
simți, în durere citit,
nu cele două pe care le trăiește poetul
dar cel pe care nu l-au avut.

Și așa își continuă drumul,
rațiunea care distrage atenția
acel tren fără destinație reală
care se numește inimă.

4. Magazin de tutun, din heteronimul Álvaro de Campos

Una dintre cele mai cunoscute poezii ale heteronimului Álvaro de Campos este „Tabaquería”, un poem extins care povestește relația poetului cu el însuși în fața unei lumi ritmante și relația sa cu orașul de atunci istoric.

Rândurile de mai jos sunt doar un fragment din această lungă și frumoasă operă poetică scrisă în 1928. Cu o privire pesimistă, îl vedem pe poet abordând problema deziluziei dintr-o perspectivă nihilistă.

Subiectul, singuratic, se simte gol, deși presupune că are și vise. De-a lungul versetelor observăm un decalaj între situația actuală și cea pe care ar dori-o subiectul; între ceea ce este și ceea ce și-ar dori. Din aceste diferențe se construiește poemul: în verificarea locului său real și plângerea pentru distanța mare care îl separă de idealul său.

Sunt nimic.
Nu voi fi niciodată nimic.
Nu pot să vreau să fiu nimic.
În afară de asta, am în mine toate visele din lume.

Ferestrele camerei mele,
un sfert din milioanele din lume pe care nimeni nu le știe cine sunt
(Și dacă ar face asta, ce ar ști ei?)
Ferestre care trec cu vederea misterul unei străzi străbătute constant de oameni,
stradă inaccesibilă tuturor gândurilor,
real, imposibil de real, sigur, necunoscut sigur,
cu misterul lucrurilor sub pietre și ființe,
cu cea a morții care urmărește pete umede pe pereți,
cu cea a destinului care conduce mașina tuturor pe strada nimicului.

Astăzi sunt convins de parcă aș ști adevărul,
lucid de parcă ar fi fost pe punctul de a muri
și nu avea mai multă fraternitate cu lucrurile decât cea a unui rămas bun,
Și linia de tren a unui convoi defilează în fața mea
și există un fluier lung
în interiorul craniului meu
și există o scuturare în nervi și oasele mele scârțâie în smuls.

Astăzi sunt nedumerit, ca unul care a gândit, a găsit și a uitat,
astăzi sunt împărțit între loialitatea pe care o datorez
La magazinul de tutun de peste drum, ca un lucru real din exterior,
și senzația că totul este un vis, ca un lucru real din interior.

Am eșuat la toate.
(...)
Am îmbrățișat în pieptul meu ipotetic mai multe umanități decât Hristos,
M-am gândit în secret la mai multe filozofii decât cele scrise de orice Kant.
Dar eu sunt și voi fi întotdeauna cel din pod,
chiar dacă nu trăiesc în ea.
Voi fi întotdeauna cel care nu s-a născut pentru asta.
Voi fi întotdeauna doar cel cu unele calități,
Voi fi întotdeauna cel care așteptam deschiderea ușii în fața unui zid care nu avea ușă,
cel care a cântat cântecul Infinitului într-o găinărie,
cel care a auzit glasul lui Dumnezeu într-o fântână orbită.
Crede in Mine? Nu în mine sau în nimic.
Natura își varsă soarele și ploaia
pe capul meu arzător și lăsați-mi vântul să mă zdruncine
și după ce vine vine sau trebuie să vină sau nu trebuie să vină.
Sclavii inimii stelelor,
cucerim lumea înainte de a ne ridica din pat;
ne trezim și devine plictisitor;
ieșim în stradă și devine străin,
este pământul și sistemul solar și Calea Lactee și Nedefinit.

(...)
Proprietarul magazinului de tutun apare la ușă și se așează pe ușă.
Cu disconfortul celui cu gâtul strâmb,
Cu disconfortul unui suflet strâmb, îl văd.
El va muri și eu voi muri.
El își va lăsa eticheta și eu îmi voi lăsa versurile.
La un moment dat, eticheta va muri și versurile mele vor muri.
Mai târziu, la altă oră, vor muri pe strada unde a fost pictat semnul
și limba în care au fost scrise versurile.
Atunci planeta gigantă unde s-au întâmplat toate acestea va muri.
Pe alte planete ale altor sisteme ceva de genul oamenilor
va continua să facă lucruri precum versete,
similar cu a trăi sub un semn de magazin,
întotdeauna un lucru versus altul,
întotdeauna un lucru la fel de inutil ca celălalt,
întotdeauna imposibilul la fel de prost ca realul,
întotdeauna misterul fundului la fel de adevărat ca misterul suprafeței,
întotdeauna acest lucru sau acel lucru sau nici un lucru, nici celălalt.

(...)
(Dacă m-aș căsători cu fiica mașinii de spălat
poate aș fi fericit).
După ce am văzut asta, mă ridic. Mă apropii de fereastră.
Omul părăsește Magazinul de tutun (păstrează schimbarea în geanta de pantaloni?),
ah, îl cunosc, este Estevez, care ignoră metafizica.
(Proprietarul magazinului de tutun apare la ușă).
Mișcat de un instinct divinatoriu, Estevez se întoarce și mă recunoaște;
Îmi face semn cu mâna și eu țip la el Adio, Estevez! și universul
este reconstruit în mine fără ideal sau speranță
iar proprietarul magazinului de tutun zâmbește.

5. Asta de la Fernando Pessoa

Semnat de Fernando Pessoa însuși, și nu de heteronimele sale, „Esto”, publicate în revistă Prezenţă în 1933, este un poem metaliterar, adică un poem care tratează propriul său proces creativ.

Poetul permite cititorului să observe mecanismele construcției versurilor, apropiindu-se și creând afinitate cu publicul. Este clar cum în versuri subiectul pare să folosească logica rațiunii pentru a construi poemul: versurile apar cu imaginația și nu cu inima. După cum se dovedește în ultimele rânduri, poetul deleagă cititorului plăcerea obținută prin scriere.

Se spune că mă prefac sau mint
în tot ce scriu. Nu.
Simt doar
cu imaginație.
Nu-mi folosesc inima.

Ce visez și ce mi se întâmplă,
ceea ce îmi lipsește sau se termină
este ca o terasă
asta dă încă altceva.
Chestia asta e foarte drăguță.

De aceea scriu la mijloc
de ceea ce nu stă,
liber de cravata mea,
serios decât nu este.
Simțiți-vă? Simțiți cine citește!

6. Oda triumfală, din heteronimul Álvaro de Campos

Prin treizeci de strofe (doar unele dintre ele sunt prezentate mai jos) vedem caracteristici tipic moderniste: poezia arată angoasa și noutățile timpului său.

Publicat în 1915 în Orpheu, momentul istoric și schimbările sociale îi motivează scrierea. Observăm, de exemplu, cum orașul și lumea industrializată trec printr-o modernitate dureroasă.

Versetele subliniază trecerea timpului în care schimbările bune au aspecte negative. Indică modul în care omul își părăsește ființa sedentară și contemplativă, pentru a fi productiv, scufundat în viteza zilnică.

În lumina dureroasă a marilor lămpi electrice din fabrică,
Am febră și scriu.
Scriu scrâșnind din dinți, feroce pentru această frumusețe,
Această frumusețe total necunoscută pentru antici.
Oh roți, oh trepte, r-r-r-r-r-r etern!
Spasm puternic reținut al mecanismelor în furie!
În furie în afara și în interiorul meu
Pentru toți nervii mei disecați
Prin toate papilele gustative din tot ceea ce simt!
Buzele mele sunt uscate, oh, zgomote moderne,
Pentru a-i auzi prea aproape
Și îmi arde capul ca să vreau să cânt cu un exces
De exprimare a tuturor senzațiilor mele,
Cu un exces contemporan de tine, oh mașini!
În febră și uitându-se la motoare ca o natură tropicală
-Mare tropice umane de fier, foc și putere-
Cânt și cânt prezentul, și trecutul și viitorul,
Pentru că prezentul este tot trecutul și tot viitorul
Și există Platon și Virgil în interiorul mașinilor și al luminilor electrice
Doar pentru că Virgil și Platon existau și erau oameni,
Și bucăți din Alexandru cel Mare poate din secolul al cincisprezecelea,
Suntem de acord că trebuie să aibă febră în creierul lui Eschylus din secolul al XX-lea,
Merg pe aceste curele de transmisie, pe aceste pistoane și pe aceste volante,
Vuiet, șlefuire, șuierat, stoarcere, călcat,
Făcând un exces de mângâieri către corp într-o singură mângâiere către suflet.
Ah, să pot să-mi exprim totul pentru mine așa cum se exprimă un motor!
Fii complet ca o mașină!
Pentru a putea trece prin viață triumfător ca o mașină târzie!
Pentru a putea pătrunde cel puțin fizic toate acestea,
Lăsați-mă deschis, deveniți poros
La toate parfumurile de uleiuri, călduri și cărbuni
Din această floră minunată, neagră, artificială și nesatisfăcătoare!
Fraternitate cu toată dinamica!
Furia promiscuă de a fi parte-agent
Din fierul și rularea cosmopolită
Dintre trenurile puternice
Din sarcina de transport a mărfurilor navelor,
De la întoarcerea lubrifiantă și lentă a macaralelor,
Din tumultul disciplinat al fabricilor,
Și șuieratul și monotonul cvasi-liniște a curelelor de transmisie!
(...)
Știri passez à-la-caisse, crime mari-
În două coloane, accesați a doua pagină!
Mirosul proaspăt de cerneală tipografică!
Afișele postate recent, ude!
Vients-de-paraitre galben ca o panglică albă!
Cum te iubesc pe toți, pe toți, pe toți,
Cum îi iubesc în toate modurile
Cu ochii și cu urechile și cu mirosul
Și cu atingere (ce înseamnă să le simți pentru mine!)
Și cu inteligența că vibrează ca o antenă!
Ah, toate simțurile mele sunt gelos pe tine!
Îngrășăminte, treierele cu aburi, progresul agricol!
Chimia agricolă și comerțul sunt aproape o știință!
(...)
Masochismul prin mașinații!
Sadismul nu știu ce modern și eu și zgomot!
Jockey-ul de hochei ai câștigat Derby-ul,
Mușcă-ți capacul bicolor între dinți!
(Să fie atât de înalt încât nu putea trece prin nicio ușă!
Ah, privirea este în mine, o perversiune sexuală!)
Eh-la, eh-la, eh-la catedrale!
Lasă-mă să-mi rup capul în colțurile tale,
Și să fii ridicat de pe stradă plin de sânge
Fără să știe cineva cine sunt!
Oh tramvaie, funiculare, metropoliți,
Vino cu mine la spasm!
Hilla, hilla, hilla-ho!
(...)
Oh fier, oh oțel, oh aluminiu, oh plăci de fier ondulat!
Oh docuri, oh porturi, oh trenuri, oh macarale, oh remorchere!
Hei, deraieri mari ale trenului!
Eh-la galeria mea se prăbușește!
Eh-la delicioase naufragii ale marilor căptușeli oceanice!
Eh-la-oh revoluție, aici, acolo, acolo,
Modificări ale constituțiilor, războaie, tratate, invazii,
Zgomot, nedreptăți, violență și poate sfârșitul în curând,
Marea invazie a barbarilor galbeni din Europa,
Și încă un soare în noul Horizon!
Ce contează toate acestea, dar ce contează toate acestea
Pentru zgomotul contemporan roșu aprins,
La zgomotul crud și delicios al civilizației de astăzi?
Toate acestea reduc la tăcere totul, cu excepția Momentului,
Momentul portbagajului gol și fierbinte ca un cuptor
Momentul strident și puternic mecanic,
Momentul dinamic al tuturor bachanților
De fier și bronz și beția metalelor.
Trenurile, podurile, hotelurile la cină,
Trucul tuturor speciilor, fier, grosier, minim,
Instrumente de precizie, zdrobire, săpare,
Ingenios, burghie, mașini rotative!
Eia! Eia! Eia!
Eia electricitate, nervii bolnavi ai Materiei!
Eia-telegrafie fără fir, simpatie metalică a inconștientului!
Butoaiele, canalele, Panama, Kiel, Suez!
Eia tot trecutul din prezent!
Eia întregul viitor deja în noi! Eia!
Eia! Eia! Eia!
Fructe de fier și unelte pentru copaci - fabrică cosmopolită!
Nu știu ce există înăuntru. Mă întorc, mă învârt, mă pricep.
Mă prind de toate trenurile
Mă ridică pe toate docurile.
Întorc în interior toate elicele tuturor navelor.
Eia! Eia-ho eia!
Eia! Sunt căldură mecanică și electricitate!
Eia! Și șinele și puterile și Europa!
Hei și hooray pentru mine și pentru toate, mașini să funcționeze, hei!
Urcă cu totul deasupra tuturor! Hup-la!
Hup-la, hup-la, hup-la-ho, hup-la!
He-la! He-ho h-o-o-o-o-o!
Z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z!
Ah, nu eu, toți oamenii de pretutindeni!

7. Omenul lui Fernando Pessoa

A fost semnat chiar de Fernando Pessoa și publicat în 1928, spre sfârșitul vieții poetului. În timp ce majoritatea poeziilor de dragoste aduc un omagiu și laudă unui sentiment atât de nobil, aici apare o voce deconectată, incapabilă să stabilească legături afective, găsind în dragoste o problemă, nu o binecuvântare.

Alcătuit din douăzeci de versuri împărțite în cinci strofe, găsim un subiect care vrea să trăiască dragostea în plinătatea ei, dar nu știe cum să se descurce cu sentimentul. Iubirea neîmpărtășită, care, de fapt, nici nu este comunicată în mod adecvat, este o sursă imensă de angoasă pentru cei care iubesc în tăcere.

Este curios cum o voce poetică care compune versuri frumoase este incapabilă să se exprime în fața femeii pe care o iubește. Cu o amprentă pesimistă și defetistă, poezia ne vorbește tuturor celor care ne-am îndrăgostit într-o zi și nu am avut curajul să o spunem de frică respingerii.

Iubirea, când este descoperită,
nu se știe să dezvăluie.
Știe să o privească
dar nu știe să vorbească.
Cine vrea să spună ce simte,
el nu știe ce va declara.
Vorbește: se pare că minte.
Taci: pare să uite.
Ah, mai mult dacă a ghicit,
Dacă aș putea auzi sau privi
iar dacă ar fi fost suficientă o privire
să știu că o iubesc!
Dar cine simte mult tace;
cine vrea să spună cât de mult simte
rămâne fără suflet sau vorbire,
rămâne doar în întregime!
Dar dacă aș putea să vă spun asta,
ceea ce nu îndrăznesc să-ți spun,
Nu mai trebuie să vorbesc cu el
pentru că vorbesc cu el ...

8. Aniversare, a heteronimului Álvaro de Campos

Un clasic al poeticii lui Álvaro de Campos, „Aniversario” este un poem dureros, cu care ne simțim cu toții identificați. Ziua de naștere a pseudonimului este motivul care face ca subiectul să călătorească în timp.

Versurile, publicate în 1930, se întorc spre trecut și arată un fel de nostalgie, dorind un timp care nu se va mai întoarce niciodată.

Realizarea pare că nimic nu rămâne în același loc: cei dragi mor, inocența se pierde, deși casa copilăriei rămâne în continuare. Trecutul este văzut ca o sursă inepuizabilă de bucurie, în timp ce prezentul are un gust amar și melancolic.

Aici nu este doar o evidență a dorului banal, ci sinele poetic este abătut, gol, trist, plin de dezamăgire profundă, dorința de a se întoarce în timp și de a rămâne în trecut.

În momentul în care îmi sărbătoreau ziua de naștere,
Eram fericit și nimeni nu murise.
În vechea casă, chiar ziua mea de naștere era o tradiție de mai multe secole,
iar bucuria tuturor, și a mea, era asigurată cu orice religie.
În momentul în care îmi sărbătoreau ziua de naștere,
Am avut marea sănătate de a nu înțelege nimic,
să fii deștept în mijlocul familiei,
și neavând speranțele pe care le aveau alții pentru mine.
Când am devenit plină de speranță, nu mai știam să fiu plină de speranță.
Când am venit să privesc viața, am pierdut sensul vieții.
Da, ceea ce am presupus că este pentru mine
ceea ce am fost de inimă și de rudenie,
ceea ce am fost aproximativ jumătate de provincie apusuri de soare,
ce eram despre a fi iubit și a fi copilul.
Ceea ce am fost - oh, Doamne! - Ceea ce știu doar astăzi că am fost ...
Atat de departe...
(Nici nu-l găsesc ...)
Momentul în care mi-au sărbătorit ziua de naștere!
Ceea ce sunt astăzi este ca umiditatea din coridor la capătul casei,
care pătează pereții ...
ceea ce sunt astăzi (și casa celor care m-au iubit tremură printre lacrimi),
ceea ce sunt astăzi este că au vândut casa.
Este că toți au murit,
este că am supraviețuit ca un meci rece ...
În momentul în care îmi sărbătoreau ziua de naștere ...
Ce dragoste a mea, ca persoană, de data asta!
Dorința fizică a sufletului de a fi din nou acolo,
pentru o călătorie metafizică și carnală,
cu o dualitate de mine pentru mine ...
Mănâncând trecutul ca pâinea cu foamea, nu ai timp pentru unt pe dinți!
Văd totul din nou cu o claritate care mă orbeste cât de mult este aici ...
Masa aranjată cu mai multe locuri, cu desene mai bune pe faianță, cu mai mulți pahare,
bufetul cu multe lucruri - dulciuri, fructe, restul la umbră sub elevat,
Vechile mătuși, diferiții veri și toate din cauza mea,
în momentul în care îmi sărbătoreau ziua de naștere ...
Oprește-te, inima mea!
Nu gândi! Nu te mai gândi în capul tău!
O, Doamne, Doamne, Doamne!
Astăzi nu sunt ziua mea de naștere.
Îndur.
Mi se adaugă zile.
Voi fi bătrân când voi fi.
Si nimic mai mult.
Furios că nu mi-am adus trecutul furat în rucsac ...
Momentul în care mi-au sărbătorit ziua de naștere!

9. Păstorul turmei, din heteronimul Alberto Caeiro

Scris în jurul anului 1914, dar publicat pentru prima dată în 1925, extensul poem - citat doar un scurt pasaj mai jos - a fost responsabil pentru apariția heteronimului Alberto Caeiro.

În versuri, poetul se prezintă ca o persoană umilă, de la țară, căreia îi place să contemple peisajul, fenomenele naturale, animalele și mediul înconjurător.

O altă caracteristică importantă a acestei scrieri este superioritatea sentimentului asupra rațiunii. De asemenea, vedem o exaltare a soarelui, a vântului, a pământului și, în general, a elementelor esențiale ale vieții de la țară.

Este important să subliniem problema divinului: dacă pentru mulți Dumnezeu este o ființă superioară, de-a lungul versetelor vedem cum pare să fie ceea ce ne guvernează, pentru Caeiro, natura.

Eu
Nu am păstrat niciodată turme
Dar parcă le-a păstrat.
Sufletul meu este ca un păstor
Faceți cunoștință cu vântul și soarele
Și mergeți mână în mână cu Seasons
Urmărind și uitându-se.
Toată pacea Naturii fără oameni
Vine să stea lângă mine.
Dar sunt trist ca un apus
Pentru imaginația noastră,
Când fundul câmpiei se răcește
Și noaptea târziu se simte
Ca un fluture pe fereastră.
Dar tristețea mea este calmă
Pentru că este natural și corect
Și este ceea ce ar trebui să fie în suflet
Când te gândești deja că există
Și mâinile culeg flori fără ca ea să știe.
Ca un zgomot de clopote
Dincolo de curba drumului
Gândurile mele sunt fericite
Îmi pare rău doar să știu că sunt fericiți
Pentru că dacă nu știam
În loc să fii fericit și trist,
Ar fi fericiți și fericiți.
Gândirea inconfortabilă ca mersul pe ploaie
Când vântul crește și se pare că plouă mai mult.
Nu am ambiții sau dorințe.
A fi poet nu este o ambiție a mea.
Este felul meu de a fi singur.
(...)

II
Privirea mea este limpede ca floarea soarelui
Am obiceiul să merg pe drumuri
Privind în stânga și în dreapta
Și din când în când înapoi ...
Și ce văd în fiecare clipă
Este ceea ce nu am mai văzut până acum
Și îmi dau seama foarte bine ...
Știu să am uimirea esențială
Cine are un copil, da, la naștere,
Repara-i cu adevărat nașterea ...
Mă simt născut în fiecare moment
Pentru eternitatea noutății lumii ...
Cred în lume ca o margaretă
Pentru că o văd. Dar nu mă gândesc la el
Pentru că gândirea nu înseamnă înțelegere ...
Lumea nu a fost făcută pentru ca noi să ne gândim
(A gândi înseamnă a fi bolnav în ochi)
Dar să o privim și să fim de acord ...
Nu am filozofie: am simțuri ...
Dacă vorbesc despre natură, nu pentru că știu ce este ea,
Dacă nu pentru că o iubesc și o iubesc pentru asta,
Pentru că cine iubește nu știe niciodată ce iubește
El nu știe de ce iubește și nici ce înseamnă să iubești ...
Iubirea este o inocență eternă
Și singura inocență nu este gândirea ...

III
La amurg, sprijinindu-se de fereastră,
Și știind lateral că există câmpuri în față,
Citesc până îmi ard ochii
Cartea Cesario Verde.
Ce păcat am pentru el. Era țăran
Că a fost prizonier în libertate în jurul orașului.
Dar felul în care privea casele,
Și felul în care privea străzile
Și felul în care era interesat de lucruri,
Este cel care privește copacii
Și despre cine își coboară ochii pe strada unde merge
Și se uită la florile din câmpuri ...
De aceea am avut acea mare tristețe
asta nu spune niciodată bine că a avut
Dar a umblat în oraș ca unul care merge pe la țară
Și trist cum să disecăm florile în cărți
Și puneți plante în borcane ...

IV
Furtuna a căzut în această după-amiază
Pe malul cerului
Ca o imensă tărâmă ...
De parcă cineva dintr-o fereastră înaltă
Agitați o față de masă mare
Și firimiturile toate împreună
Au făcut zgomot când au căzut,
Ploaia se revărsa din cer
Și a înnegrit drumurile ...
Când fulgerul a zguduit aerul
Și au ventilat spațiul
Ca un cap mare care spune nu
Nu știu de ce - nu mi-a fost frică.
Am început să mă rog la Santa Barbara
De parcă aș fi fost bătrâna mătușă a cuiva ...
Ah! este rugăciunea către Santa Barbara
M-am simțit și mai simplu
Din ceea ce cred că sunt ...
M-am simțit familiar și acasă
(...)

V
Există suficientă metafizică în a nu te gândi la nimic.
Ce cred eu despre lume?
Ce știu ce cred despre lume!
Dacă m-aș îmbolnăvi m-aș gândi la asta.
Ce idee am despre lucruri?
Care este părerea mea despre cauze și efecte?
La ce am meditat despre Dumnezeu și suflet
Și despre crearea lumii?
Nu știu. Pentru mine să mă gândesc la asta înseamnă să închid ochii
Și nu gândi. Este de a desena perdelele
De la fereastra mea (dar nu are perdele).
(...)
Dar dacă Dumnezeu sunt copacii și florile
Și munții și raza lunii și soarele,
Pentru ce îl chem pe Dumnezeu?
Îi spun flori și copaci și munți și soare și rază de lună;
Pentru că dacă El a fost făcut, pentru ca eu să văd,
Soare și rază de lună și flori și copaci și munți,
Dacă El mi se arată ca copacii și munții
Și raza de lună și soarele și florile,
El vrea ca eu să-L cunosc
ca copacii și munții și florile și razele lunii și soarele.
Și de aceea îl ascult
(Ce știu mai mult despre Dumnezeu decât Dumnezeu despre sine?),
Îl ascult trăind, spontan,
Ca cineva care deschide ochii și vede,
Și îi spun rază de lună și soare și flori și copaci și munți,
Și îl iubesc fără să mă gândesc la el
Și mă gândesc la asta văzând și auzind,
Și sunt cu El în orice moment.

10. Nu știu câte suflete am, de Fernando Pessoa

O întrebare vitală pentru vocea poetică apare în primele rânduri ale „Nu știu câte suflete am”. Aici găsim un eu poetic multiplu, neliniștit, dispersat, deși solitar, care nu este cunoscut cu certitudine și este supus unei schimbări continue.

Poemul ia naștere din tema identității, care este construită cu răsucirile personalităților subiectului poetic.

Câteva întrebări ridicate de poem sunt: ​​Cine sunt eu? Cum am devenit ceea ce sunt? Cine am fost în trecut și cine voi fi în viitor? Cine sunt eu în raport cu ceilalți? și Cum mă inserez în peisaj?

Cu o euforie constantă, marcată de anxietate, poetul încearcă să răspundă la întrebările puse.

Nu știu câte suflete am.
În fiecare clipă mă schimbam.
Îmi lipsește continuu de mine.
Nu am fost niciodată văzut sau găsit.
Din atâta ființă, am doar sufletul.
Cel care are suflet nu este calm.
Cel ce vede este doar ceea ce vede,
cine simte că nu mai este cine este.
Atent la ceea ce sunt și la ceea ce văd,
mă transformă, nu eu.
Fiecare vis sau dorință
nu este al meu dacă s-a născut acolo.
Sunt propriul meu peisaj,
cel care îi asistă peisajul,
divers, mobil și singur,
Nu știu cum să simt unde sunt.
Deci, străin, citesc,
ca paginile, ființa mea,
fără a prevedea ce urmează
nici nu-ți amintești ieri.
Notez ceea ce am citit
ceea ce credeam că simt.
Recitesc și spun: „Am fost eu?”
Dumnezeu știe, pentru că a scris-o.

(Traducere și adaptare de Claudia Gomez Molina).

Vă poate interesa: 37 scurte poezii de dragoste