Avangardă: caracteristici, autori și lucrări

Numim avangardă la ansamblul tendințelor revoluționare în artă și literatură care au avut loc la începutul secolului al XX-lea, care a căutat, pe de o parte, să rupă cu tradiția și academicismul; pe de altă parte, căutarea inovației estetice.

Datorită acestei vocații pentru schimbare și inovație, aceste mișcări au fost grupate în categoria avangarde, termen împrumutat din argou militar și francez avangardă, ceea ce înseamnă „cel care merge înainte”.

Avangardele secolului XX au stabilit un punct de cotitură în istoria artei și culturii. La acea vreme, pentru unii au reprezentat eliberarea spiritului creator; pentru alții, pierderea eficacității artei ca problemă publică, dacă nu chiar o provocare sinceră a noțiunii de artă. În mod curios, al doilea nu l-a negat pe primul.

În mijlocul varietății estetice și ideologice extrem de extinse a avangardelor, un lucru pe care l-au împărtășit artiștii: voința de stil diferențiată. Dar care sunt caracteristicile sale? Care au fost cele mai importante mișcări? Cum au influențat ei povestea? Care a fost contextul istoric și cum a influențat dezvoltarea acestuia? Cum a luat naștere avangarda?

Caracteristicile avangardelor

O întrebare logică este evidentă. Dacă contextele și generațiile dintre cele două valuri ale avangardei sunt atât de diferite, ce pot avea ele în comun, astfel încât să poată fi toate înregistrate în categoria avangardei? De ce mișcări precum impresionismul, precum și alte mișcări contemporane cu aceste curente nu sunt incluse în listă? Spuneți-ne care sunt principalele caracteristici ale avangardei în rândurile următoare.

Rupturism

Dacă ceva a caracterizat avangarda, a fost dorința lor de a rupe tradiția. Avangardele istorice au încercat prin toate mijloacele să rupă cu paradigmele academicismului pentru a găsi noi căi creative.

Opoziție la imitarea naturii

Până în secolul al XIX-lea, arta occidentală a fost măsurată în virtutea abilității tehnice a artistului de a imita natura, pe lângă capacitatea sa compozițională. Întrebarea academicismului și apariția noilor tehnologii de imagine au permis eliberarea artei de această funcție.

Caracter interdisciplinar

Un element frecvent în avangardă este îngustarea relației dintre diferite expresii artistice, cum ar fi pictura, literatura, artele spectacolului și muzica. De exemplu, mișcări precum futurismul, dadaismul și suprarealismul au fost plastice și literare în același timp.

Din acest motiv, în artele plastice era obișnuit să recurgem la cuvânt (la literatură) pentru a face publică activ presupunerile programatice ale mișcărilor artistice. Așa au apărut manifestele avangardelor istorice în special.

Personaj experimental

Spiritul avangardei a fost marcat de caracterul experimental. Atât în ​​artele plastice, cât și în literatură, elementele compoziționale (materiale, cuvinte, sunete) erau supus unui proces intens de cercetare creativă care a fost destinat să testeze limitele disciplinelor artistic.

Proclamarea autonomiei limbajului plastic și literar

Aceste elemente au permis ca, pentru prima dată în istoria artei, atenția să se concentreze strict asupra limbajului plastic, valoros în sine, în locul subiectului. Un lucru echivalent s-a întâmplat și cu limba literară, din care s-a sperat să evidențieze valori precum sonoritatea și frumusețea asocierii creative a imaginilor, nu neapărat inteligibilă, dar seducătoare în calea sa.

Căutați originalitatea

Potrivit lui Pierre Francastel, dacă ceva ar fi favorizat impresionismul cu câteva decenii înainte de avangarde, aceasta a fost voința de stil diferențiată între artiști. Când la aceasta s-a adăugat respingerea artei ca imitație a naturii, căutarea originalității a devenit o obsesie artistică a primului val de avangardă în special.

Caracter conceptual

Dacă căutarea originalității s-a axat inițial pe limbajul plastic, încetul cu încetul atenția s-a mutat asupra conceptului în sine. Acest lucru a fost foarte evident în cazul celui de-al doilea val de avangarde,

Provocare, umor și sarcasm

Deoarece erau perturbatoare, avangarda s-a prefăcut și provocatoare, sfidătoare și, în unele cazuri, sarcastică. Vocea artistului era din ce în ce mai prezentă, iar încetul cu încetul au apărut curenți în mijlocul lor extrem de critici cu privire la starea lucrurilor.

Libertate de exprimare

Artiștii și scriitorii de avangardă aspirau la libertatea absolută de exprimare. Arta și literatura au fost concepute ca o platformă de la care libertatea de gândire și libertatea creatoare ar putea fi exercitate.

Durata scurta

Caracterul perturbator al avangardei și căutarea originalității au fost factori determinanți în concizia fiecărui ciclu de avangardă. Durata mișcărilor a fost diferită, dar, în general, au fost de scurtă durată, deoarece nevoia de inovație permanentă a subminat în mod firesc stabilirea unei tradiții. Astfel, singura tradiție posibilă era aceea a schimbării în sine.

Punând la îndoială conceptul de artă

Avangardele au pus la îndoială și conceptul de artă, precum și circuitele pentru diseminarea și legitimarea sa. Acesta este cazul, de exemplu, a ceea ce Duchamp a făcut cu lucrarea sa Fântâna, un pisoar inversat a intervenit cu semnătura autorului (pseudonimul R. Mutt).

Cerința unui public instruit

Avangardele artistice, încercând întotdeauna să rupă cu stilurile sau mișcările precedente și prin concentrându-se pe valoarea limbajului plastic în sine, au încetat să dialogheze cu contextul cultural în sensul său mai larg. Interpretarea și evaluarea avangardei implică în mod necesar cunoașterea istoriei artei.

Mișcări de avangardă din prima jumătate a secolului XX

Dinamismul istoric amețitor al secolului al XX-lea și diferența de caracter și scop dintre avangarde, a fost un factor decisiv în studierea lor. În domeniul istoriei artei, de fapt, se disting două momente de avangardă:

1. avangardele istorice, care se întind pe prima jumătate a secolului XX până la izbucnirea celui de-al doilea război mondial.
2. al doilea val de avangarde, care a început după sfârșitul celui de-al doilea război mondial.

Fiecare dintre aceste etape a fost mobilizată de contexte, generații, scopuri și interese diferite. De aici și necesitatea de a-și secționa studiul. În acest articol, ne vom dedica revizuirii apelurilor avangarde istorice care sunt exprimate atât în ​​artele plastice, cât și în literatură.

Pentru a afla despre principalele avangarde istorice și pentru a vă face o idee despre ordinea apariției lor, vă prezentăm o listă care include următoarele date:

• Mișcare, an
  • tip de mișcare (literară sau artistică)
  • locul de origine sau sursa de iradiere
  • reprezentanți principali și
  • manifest fondator (dacă îl aveți).

• Expresionism, h. 1905

  • Mișcare artistică, literară, muzicală și cinematografică.
  • Germania.
  • Artiști: Ensor, Emil Nolde și Ernst Ludwig Kirchner. Scriitori: Georg Heym. Muzicieni: Arnold Schoenberg. Realizatori: F.W. Murnau.
  • Manifesta Program, 1906. El a folosit numele expresionism începând din 1911.

• Cubism, 1907

  • Mișcare artistică
  • Franţa
  • Artiști: Pablo Picasso, Juan Gris, George Braque.
  • Manifest cubist (1913), de Guillaume Apollinaire
• Futurism, 1909
  • Mișcare artistică și literară
  • Italia
  • Artiști: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini. Scriitori: Filippo Tommaso Marinetti.
  • Manifest futurist (1909), de Fillippo Tomasso Marinetti
• Abstracție lirică, 1910
  • Mișcare artistică
  • Vasili Kandinsky, Paul Klee, Robert Delaunay
  • Nu a generat un manifest, dar anul lucrării care a început mișcarea a coincis cu publicarea textului Despre spiritual în artăde Kandinsky (1910).
• Dadaism, 1916
  • Mișcare artistică și literară
  • Zurich, Elvetia
  • Scriitori: Hugo Ball, Tristan Tzara. Artiști: Marcel Duchamp, Jean Arp, Marcelo Janco.
  • Manifest dadaist (1918), de Tristán Tzara
• Constructivism, 1914
  • Mișcare artistică
  • Rusia
  • Aleksandr Rodchenko, Vladimir Tatlin, El Lissitzky.
  • Manifestul constructivist (1920), scris de Naum Gabo și Antoine Pevsner
• Suprematism, 1915
  • Mișcare artistică
  • Rusia
  • Kazimir Malevich
  • Manifest suprematist (1915), de Kazimir Malevich
• Creaționism, h. 1916
  • Mișcare literară
  • Spania
  • Vicente Huidobro
  • Manifest „Non serviam” (1916), de Vicente Huidobro
• Neoplasticism, 1917
  • Mișcare artistică
  • Olanda
  • Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Bart an der Leck, J.J.P. Oud, Gerrit Rietveld.
  • Manifest neoplasticist (De Stijl) (1917), de Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Oud
• Ultraism, 1918
  • Mișcare literară
  • Spania
  • Rafael Cansinos Assens și Guillermo de Torre.
  • Manifest ultraist. 1918, versiune colectivă regizată de Cansinos Assens. 1920, versiune de Guillermo de Torre. 1921, versiune de Jorge Luis Borges
• Surrealism, 1924
  • Mișcare artistică și literară
  • Franţa
  • Artiști: Man Ray, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Max Ernst, Salvador Dalí. Scriitori: André Breton, Louis Aragon, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Federico García Lorca.
  • Manifest suprarealist (1924), de André Bretón

Dintre toate, unul a fost separat în timp: suprarealismul, care a apărut doar în perioada interbelică, adică între primul și al doilea război mondial.

Ați putea dori, de asemenea:

• Dadaismul: context, istorie, caracteristici și reprezentanți principali.
• Cubismul: istorie, caracteristici și cei mai importanți artiști.
• Art deco: caracteristici, istorie și reprezentanți.

Contextul istoric al avangardelor

Spiritul de schimbare al tinerilor artiști și scriitori din acea generație a fost în concordanță cu a context social aflat într-o puternică transformare politică, tehnologică, economică și socială a secolului XIX. O serie de fapte au fost cruciale:

1. Instalarea ideologiei progresului ca o nouă narațiune istorică, stimulată de creșterea exponențială a cercetării științifice și a creșterii economice industriale.
2. Schimbul comercial stimulat de noul imperialism în devenire, care a permis accesul la marfă exotică pentru lumea europeană, care a stârnit curiozitatea artiștilor și intelectuali.
3. Dezvoltarea tehnologică extraordinară, mai ales după a doua revoluție industrială, care a schimbat percepția timpului și a spațiului (mașini, avioane, telegrafuri, telefoane, arme militare de masă, etc.).
4. Apariția tehnologiilor de imagine, cum ar fi camera foto (c. 1826) și cinematograful (c. 1826) 1895), care a introdus lumea în așa-numita „eră a reproductibilității tehnice”, potrivit lui Walter Benjamin. Dacă tehnologiile imagistice ar putea reproduce cu exactitate natura și documenta istoria, ce rol ar juca arta?
5. Transformarea socială accelerată și starea de rău generată de tensiunile dintre noile clase sociale: burghezia superioară, clasa de mijloc și proletariat, precum și formarea și consolidarea societății din masele.
6. Autonomia crescândă a lumii artei în ceea ce privește patronajul statului, care, pe de o parte, i-a conferit o mai mare libertatea artistului și, pe de altă parte, a limitat arta la sfera de interese a pieței private, mobilizată de logica consum.

Artele în tranziția către secolul XX

Căutarea unei schimbări artistice a devenit deja prezentă în secolul al XIX-lea datorită apariției impresionism și, în spatele lui, de Post impresionism, întruchipat în propunerile unor artiști precum Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gauguin și Vincent van Gogh, printre alții.

Cu toate acestea, în ciuda cât de revoluționare au fost aceste mișcări, ele nu sunt considerate avangardiste, deoarece continuă atașat principiului imitației naturii și transcendenței subiectului, fundamentele artei occidentale până în sec XX.

În jurul anului 1890 a apărut o tendință de o importanță crucială, pe care mulți o includ în avangardă, deoarece a durat până în anii 1930: expresionism.

Această mișcare nu s-a limitat la artele plastice din opera unor artiști precum Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kirchner și Franz Marc. Expresionismul a fost, de asemenea, o mișcare literară și, în cazul Germaniei, a fost o adevărată avangardă cinametografică, care a dat naștere unor filme precum Nosferatude Friedrich Wilhelm Murnau; Cabinetul Dr. Caligaride Robert Wiene și Metropolăde Fritz Lang.

La scurt timp, fauvism sau fovism, în vigoare între 1904 și 1908, reprezentată de artiști precum Matisse și Derain. Fovismul și-a luat numele din franceză fauve, care înseamnă „fiară” și care intenționează să concentreze cheia expresivă și formală în culoare.

Aceste mișcări au adus cu ele germenul unei adevărate revoluții în artă. Cu toate acestea, avangardele istorice ca atare s-au născut în jurul anului 1907 când Picasso a prezentat pictura care va revoluționa istoria artei: Doamnele din Avignon.

Gânduri finale

Într-un eseu intitulat In spate, istoricul Eric Hobsbawm susține că avangardele istorice au căutat să imite progresul om de știință în artă și / sau dorința de a exprima noile vremuri, dar nu a reușit în scopurile lor. În primul rând, deoarece conceptul de progres nu este aplicabil domeniului artei; în al doilea rând, pentru că cel puțin în pictură, au rămas legați de șevalet într-un timp dominat de reproductibilitatea tehnică; în cele din urmă, pentru că nu au reușit în capacitatea lor de a comunica cu publicul larg. Originalitatea extremă a limbajului (plastic sau literar), care a rupt toate convențiile, a făcut-o incomunicabilă pentru publicul neiluminat.

Chiar și așa, avangarda a exercitat o influență enormă asupra lumii prin moduri involuntare pe care nici măcar artiștii înșiși, cu câteva excepții, nu le-ar putea ghici. Primul lucru pe care îl putem menționa este impactul pe care l-au avut asupra culturii designului grafic, publicitar și industrial, cărora le-au oferit un nou limbaj. Avangardele au revitalizat scena artistică și au inspirat o cultură a inovației, originalității și creativității. Astăzi fac parte din cultura noastră vizuală, artistică și literară.

Dacă ți-a plăcut acest articol, te-ar putea interesa și:

• Avangardele literare
• 15 poezii avangardiste
• Hiperrealism