Realism: ce este, caracteristici și reprezentanți

Realismul este tendința artistică și literară care a apărut în Franța la mijlocul secolului al XIX-lea. Deși înainte de această dată existau deja reprezentări ale realității și vieții, nu a fost adoptat decât în acel moment termenul pentru a se referi la o mișcare artistică bazată pe reprezentarea fidelă a realității și a vieții in fiecare zi.

Însă conceptul de realism cuprinde un sens mai larg. Realismul este și predispoziția de a expune lucrurile fără a le idealiza.

La fel, termenul de realism a făcut parte din diferite discipline de-a lungul istoriei, cum ar fi filozofia sau politica și alte manifestări artistice ulterioare, cum ar fi cinematografia.

Să știm ce sunt principalele caracteristici ale realismului al secolului al XIX-lea (pictură și literatură), precum și ale sale principalii manageri și, pe de altă parte, realismul în alte discipline.

Realismul în artă

Pictura realistă

Apare ca o reacție la pictura romantică. Într-un context de industrializare, artistul devine conștient de consecințele acesteia și își asumă și denunță problemele sociale derivate prin lucrările sale. Arta este un „mijloc” de denunțare a realității.

instagram story viewer

Caracteristici

În pictura realistă, se evidențiază următoarele particularități:

Denunțarea consecințelor industrializării.
Pierderea dorinței de a scăpa de romantism pentru a concentra atenția asupra realității obiective și asupra prezentului.
Omul uimit de munca sa copleșitoare este o temă frecventă în lucrări.

Reprezentanți

Principalii reprezentanți ai realismului francez în pictură sunt Daumier, Courbet și Millet.

Honoré Daumier (1808-1879)

A fost un pictor, sculptor și desenator francez care s-a remarcat prin crearea de lucrări critice și satirice asupra societății franceze din secolul al XIX-lea. În litografiile sale, Daumier s-a alăturat celor mai dezavantajate, clasele muncitoare și a intrat în conflict cu clasa politică.

Trăsura de clasa a treia a lui Honoré Daumier — Honoré Daumier: *Vagonul de clasa a treia*. 1864. Muzeul Metropolitan de Artă, New York.

Gustave Courbet (1819-1877)

S-a născut în Franța și a fost cel mai înalt reprezentant al realismului. În opera sa, cele mai recurente teme erau legate de viața de zi cu zi: muncitorul și munca, orașul și străzile sale, femeile și moartea.

Înmormântare la Ornans Courbet — Gustave Courbet: *Înmormântare la Ornans*. 1849. Muzeul Orsay, Paris.

Jean- François Millet (1814-1875)

El provenea dintr-o familie de țărani umili. Natura și peisajul sunt elemente care au fost prezente în opera sa. În el a arătat viața țăranilor și a oamenilor umili într-o zi grea de muncă.

Millet's Gleaners — Jean- François Millet: *Strângătorii*. 1857. Muzeul Orsay, Paris.

Realism literar

Realismul s-a manifestat și în literatura care a apărut în Franța în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. S-ar putea susține că realismul literar apare ca o formă de rupere cu romantismul: reprezentarea realității în fața sentimentalismului și a evitării. Principalele caracteristici ale realismului literar sunt:

Fidelitatea tematică a lucrărilor cu realitatea.
Opoziție la literatura fantastică.
Plângere și critică a problemelor sociale ale momentului.
Observarea realității este un pilon fundamental pentru a descrie conflictele și a le transfera cititorului într-un mod amănunțit.
Romanul devine genul prin excelență în această perioadă.

Stendhal (1783-1842), Honoré Balzac (1799-1850) și Gustave Flaubert (1821-1880) au fost cei mai mari exponenți ai realismului literar francez.

Alți autori de seamă ai realismului literar au fost: Charles Dickens (1812-1870) în Anglia, Benito Pérez Galdós (1843-1920) în Spania sau Fiodor Dostoievski (1821-1881) în Rusia.

De asemenea, puteți citi: Realism literar

Realismul în filozofie

Curentul filosofic pune întrebări despre ce este existența și cum este percepută de ființa umană.

În filosofia modernă, acest gând arată că obiectele percepute prin simțuri, precum mesele și scaunele, au o existență independentă de ființa percepută în sine.

Acest curent este opus idealismului lui Kant sau Berkeley. Unii dintre reprezentanții săi au fost: Aristotel, San Anselmo de Canterbury sau Santo Tomás de Aquino.

Realismul în cinema

Deși a șaptea artă s-a născut la sfârșitul secolului al XIX-lea, de-a lungul secolului al XX-lea, cinematografia a băut și din tendința artistică a realismului. Unele mișcări cinematografice au încercat să „atragă” realitatea într-un mod obiectiv, folosind tehnica și narațiunea mediului.

Astfel au evidențiat, pe de o parte, Realismul poetic francez în anii 30 și, pe de altă parte, neorealism Italian la mijlocul anilor 1940.

Realismul poetic francez

realismul poetic Este tendința cinematografică care a apărut în Franța în anii 30, în perioada interbelică cu o puternică influență a literaturii Naturalist francez al secolului al XIX-lea (Emile Zola, Balzac ...) și avangardele cinematografice din deceniul precedent, în special al actualului expresionist.

Termenul „realism poetic” a fost inventat de istoricul filmului Georges Sadoul. Principalele sale caracteristici au fost:

Protagoniști îngropați în situații marginale care se confruntă cu o soartă tragică.
Atmosferă suburbană, mohorâtă și pesimistă (străzi pietruite, ceață, întuneric ...)
Povești contextualizate în Franța, în special la Paris.
Majoritatea filmelor sunt filmate în studiouri, totuși încearcă să reprezinte realitatea și să o „poeticizeze”.
Cinematograful este văzut ca un mijloc de exprimare a temerilor și temerilor momentului. Toate acestea se reflectă, mai ales, prin estetica fotografică utilizată.
Principalii reprezentanți ai acestui curent estetic cinematografic au fost: Marcel Carné, Julien Duvivier, Jean Grémillon sau Jean renoir, printre alții.

Neorealismul italian

neorealism este o altă tendință estetică apărută în Italia în anii 40 ai secolului al XX-lea care își propune să arate societatea postbelică și viața de zi cu zi a oamenilor.

La fel, această mișcare încearcă să înlăture „artificiile” mediului cinematografic și, pentru aceasta, respinge simularea mediilor în montare și folosește actori neprofesioniști și anonim. Această mișcare a avut o puternică influență asupra cinematografiei ulterioare. Al lor trăsături estetice cele mai proeminente sunt:

Producții cu buget redus.
Cinema dedicat vieții de zi cu zi și societății italiene postbelice. Se intenționează a fi un mijloc de denunțare și protestare a condițiilor celor mai defavorizați, în special a femeilor și a copiilor.
Fotografiere în aer liber. Absența decorurilor, locațiile de filmare sunt locuri reale: străzi, piețe ...
Importanța dialogului versus estetica fotografică.
Actorii sunt oameni obișnuiți, proveniți din grupuri marginale. Nu sunt „vedete” de film ale momentului.
Cele mai frecvent utilizate subiecte sunt: nesiguranța în muncă, șomajul, situațiile de zi cu zi, situația femeilor și a copiilor în societate ...

Cei mai mari reprezentanți ai neorealismului au fost: Roberto Rossellini (Roma, oraș deschis, 1945) Vittorio de Sica (Hoț de biciclete, 1948) și Luchino visconti (Pământul tremură, 1948).

Cadru din filmul Rome Open City — Rama filmului *Roma, oraș* *deschis.*

Contextul istoric al realismului

Secolul al XIX-lea a fost marcat de grave tensiuni sociale și politice și de transformări în diferite aspecte. De asemenea, are loc societatea de clasă în care burghezia realizează hegemonie.

Între timp, există o dezvoltare industrială și o creștere a populației, în special în orașe mari, în care sărăcia, inegalitatea socială și nesiguranța locurilor de muncă sunt în ordine a zilei. În acest context social și în mijlocul declinului romantismului, artiștii realismului caută să surprindă realitatea momentului în lucrările lor și să facă o critică.

Dacă ți-a plăcut acest articol, Ați putea dori, de asemenea:Naturalism

Marian ortiz

Absolventă în Comunicare Audiovizuală (2016) la Universitatea din Granada, cu un master în Script, Narațiune și Creativitate Audiovizuală (2017) la Universitatea din Sevilla.