Jean-Luc Godard e os seus 10 maiores films

Jean-Luc Godard (1930), um dos principal nomes da Nouvelle vague (ou Nova Onda) do cinema francês, este un celebru regizor și roteirist franco-elvețian.

Caracter inovator al părului din lucrările sale care sfidează normele și matrițele cinematografiei comerciale sau regizorul respectiv Atingiu sau succesiunea internațională în deceniile 60 și 70 a devenit o mare influență pentru gerações viitor.

În prezent, filmele lui Godard continuă să fie folosite ca referințe fundamentale pentru tine în a șaptea artă.

1. Hărțuit (1960)

Hărțuit, sau primul longa-metragem do diretor, este un film alb-negru de dramă polițistă. O narațiune urmează povestea lui Michel, um criminal care este fugit de poliție, depois to kill and roubar.

Străzile Nas din Paris, reuniunea Patricia, uma Student nord-american com că nu este înfășurată în trecut și trebuie să o convingă să acorde ajutor.

Producția a durat mai puțin de o lună și procesul a fost destul de neobișnuit: fie rotația nu a venit în curând, fie directorul a salvat și a taxat cine. În acest fel, nu puteți testa textele, ci aveți acces practic doar în momentul filmării.

2. Uma Mulher é uma Mulher (1961)

Musicalul de comedie și romantism a fost primul film pe care un nucleu îl poartă ca inspirație pentru un film pe termen lung din America de Nord din anii 1930, Partenerii nu iubescde Ernst Lubitsch.

Angela și Émile são um casal de namorados care se află într-o situație complexă: ela sonha gravează, dar nu vreau să fiu filhos. Um triunghi amoros El a fost format cu cecul lui Alfred, sau cu prietenul meu al lui Émile, care poate fi o soluție sau poate ridica noi probleme ...

Cu Anna Karina, unul dintre cele mai iconice atrizuri da Nouvelle Vague, nu rolul principal, Uma Mulher é uma Mulher Este considerat unul dintre cele două filme majore ale lui Godard.

3. Viver a Vida (1962)

Sau drama Viver a Vida De asemenea, joacă Anna Karina, vedeta cinematografului cu care regizorul a trăit o căsătorie scurtă și fructuoasă, între anii 1961 și 1965.

În acest film, ea joacă rolul Nanei, o tânără care își abandonează soțul și soția pentru a pleca Îți caut marele vis: construiește o carieră succesivă ca actriță.

Nu atât, iată ce așteaptă uma viață intimă și tragedie Ne-a povestit 12 episoade din longa-metragemă care este considerată unul dintre cele două mari succese ale carierei actriței.

4. O Desprezo (1963)

Faimoasa dramă cu Brigitte Bardot în rolul principal a fost inspirată din romanul omonim al autorului italian Alberto Moravia. Paul și Camille s-au mutat la Roma când a fost angajat să lucreze ca un film roteirista nu nou al regizorului austriac Fritz Lang (interpretat de el însuși).

SAU Casal parizian care a fost în criză, el se îndepărtează ainda mais pentru cauza schimbării: ea crește sau cade. Un al treilea element numit Jeremy Prokosch, sau producător de film din America de Nord, a cauzat și mai multe probleme printre ei.

Căzut de relații complexe, sau regizor este, de asemenea reflectat asupra sau propriul cinema Modul în care crescătorii italieni au fost subjugați de puterea nord-americană.

5. Band à Parte (1964)

Sau longa-metragemă, bazată pe nici o poveste de dragoste Fool's Gold (1958) de Dolores Hitchens, este o operă inevitabilă de dramă și comedie care folosește elemente de cinema să nu plec.

O narațiune spune povestea lui Odile, un tânăr pe care Franz îl întâlnește în timpul unei clase de engleză. Ajutor de la un prieten, dele, Arthur, ei resolvem commit um roubo.

Un alt trio continuă să fie distrat de niște cine iconice de film, cum ar fi momentul în care fug din mâinile mele către Muzeul Luvru sau dansurile sale coregrafiate.

6. Alphaville (1965)

Sau celebru film de ficțiune științifică este uma distopie cu contururi deosebite: De la poveste la viitor, sau metragema lungă a fost filmată pe străzile din Paris, cu accesorii și efecte speciale.

Un loc narativ în Alphaville, uma oraș care este controlat de inteligența artificială fata Alpha 60. Tehnologia, crescută de profesorul Von Braun, stabilește un sistem ditatorial care are ca scop eliminarea emoțiilor și individualităților.

Protagonistul poveștii este Lemmy Caution, un anti-erou care face parte din rezistență și trebuie să îndeplinească mai multe misiuni, pentru a-l învinge pe inventator și a-i distruge creatura.

7. O Demônio das Onze Horas (1965)

Inspirat de o lucrare Obsessão, Nord-americanul Lionel White, sau drama este considerat un film fundamental, nu cinema da Nouvelle vague.

O istorie a romantismului și a tragediei ne sigilează meandre de dorință și două relații de dragoste. Sau protagonist, Ferdinand, este un pai de familie care decide lasă totul în urmă și fugi cu o altă femeie, Marianne.

Mișcat pela paixão avassaladora, sfârșește prin a se înfășura lumea criminalității Mulțumită noi companheira și casa trebuie să trăiască fugindo da poliție.

8. Bărbat, Femeie (1966)

Long-metragema franco-suedeză de dramă și romantism, bazată pe două lucrări ale francezului Guy de Maupassant, é um portretul Parisului din anii 1960.

Produs în timpul agitației sociale care a precedat mișcarea studențească din mai 68 sau un film ilustrează revoluția mentalităților și reînnoirea valorilor care sunt în curs de desfășurare în rândul tinerilor.

O narațiune se concentrează pe Paul și Madeleine: un tânăr idealist care a abandonat sau a slujit în armată și un cântăreț pop care a jucat ca vedetă. Din relația a doi dois, sau longa-metragem reflete pe subiecte precum libertate, dragoste și politică.

9. Adeus à Linguagem (2014)

Parte din cea mai recentă producție cinematografică a regizorului, Adeus à Linguagem é Un film experimental dramatic non-3D.

O narațiune spune povestea lui uma femeie căsătorită care trăiește într-o romantism interzis com outro homem. Una dintre cele mai proeminente caracteristici ale longa-metragemului și a celor două personaje va fi interpretată de două perechi de atori.

În acest fel, ca film împărțit în două părți, sau privitorul are acces la două versuri similare, mai diferite, de aceeași relație.

10. Imagem e Palavra (2018)

Cel mai recent film al lui Godard até à data continuă să conteste convențiile și ideile „pătrate” despre ce poate sau ar trebui să fie cinematograful.

Este vorba despre uma colaj video, cine de film, imagini și muzică Însoțit de o narațiune în voce dezactivată.

În același timp în care ți s-a rupt evenimente istorice de reper ultimele două secule, sau gândirea longa-metragem sau rolul propriu al artei cinematografice și responsabilitatea acesteia în a ne reprezenta pe noi înșine într-un mod critic și politizat.

Despre Jean-Luc Godard e o seu cinema

Jean-Luc Godard s-a născut la Paris, nu la 3 decembrie 1930, dar a petrecut o mare parte din copilărie în Elveția. Membru al unei familii aprovizionat, s-a întors în țară în timpul unei tinerețe și a început să integreze un elita culturală a vremii.

Acolo, intru în contact cu artiști și gânditori din zone mai diverse, hrănindu-și oamenii cu întrebări filosofice, sociale și politice din lumea afacerilor.

Depois de ter estudado Etnologia na Sorbonne, Jean-Luc a început să lucreze ca critic de film o revistă celebră Cahiers du Cinéma.

În această perioadă, nu primim comentarii despre producțiile franceze și despre modul în care suntem concentrați, suntem regizori și suntem întotdeauna mulaje. La sfârșitul anilor 50, Godard a hotărât să plaseze „a mão na massa” și a devenit regizor de cinema, devenind încă două persoane cu influență Nouvelle vague.

Filmele sale ficaram alcătuite din caracterul lor perturbator și inovator. Caracteristicile sale includ tăieturi bruste, dialoguri singular și mișcări ale camerei. Sau acest cinematograf este marcat și de câteva momente în care se rupe pe cel de-al patrulea perete (interacțiune directă cu publicul) prin olhares sau chiar monologuri direcționate către cameră.

Conheça, de asemenea

• Nouvelle vague
• Filme clasice pe care trebuie să le vedeți
• Melhores filme de toate ritmurile
• Filmele Melhores vor fi prezente în 2020