Joan MIRÓ: cele mai renumite 5 OPERE

Joan Miro (Barcelona, ​​1893, Palma, 1983) este unul dintre cei mai radicali și imaginați artiști, venind să creeze un lucrare originală folosind tot felul de medii și tehnici artistice, de la pictură la sculptură, gravuri sau ceramică. Miró a fost întotdeauna între experimentare constantă, obiectivitate și subconștient, creând un vocabular artistic vizual propriu asta face munca sa inconfundabilă.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim o selecție de cele mai faimoase opere ale lui Joan Miró astfel încât să puteți înțelege și admira opera unuia dintre cei mai nonconformiști artiști ai artei moderne.

Index

1. Caracteristicile tehnicii lui Joan Miró
2. Ferma (1920-1921), prima lucrare de Joan Miró
3. Carnaval de Arlequín (1924-1925), o altă lucrare a lui Joan Miró
4. Câine lătrând la lună (1926)
5. Bleu II (1961)
6. Moonbird (1966): o sculptură iconică
7. Femeie și pasăre (1982): opera iconică a lui Miró

Vom începe prin a analiza care este tehnica lui Joan Miró, astfel încât să puteți înțelege mai bine opera sa. A fost o pictor de artă abstractă foarte recunoscut și printre caracteristicile operei sale evidențiem următoarele:

• Între elemente stilistice caracteristice Miro sEi găsesc forme biomorfe, forme geometrice și obiecte abstracte și semi-abstracte.
• Miró era un artist versatil și prolific care a testat mai multe medii artistice, de la ceramică și imprimeuri la mari instalații de bronz.
• A lui stil radical și imaginativ El a fost o figură fundamentală în avangarda de la începutul secolului al XX-lea, evoluând spre o abstractizare crescândă și apoi completă.
• Miró a colaborat cu suprarealism timpuriu, influențând expresioniștii abstracte.
• El a inventat și un un nou tip de spațiu pictural în care artistul așează cu atenție obiectele. Câteva obiecte scoase din imaginația sa și pe care le juxtapune cu forme de bază recunoscute.
• Arta lui Miró nu a fost niciodată instalată în fără obiectivitate, dedicându-se explorării înseamnă a demonta preceptele tradiționale ale reprezentării figurative.
• Miró a găsit echilibru între automatismul și spontaneitatea suprarealismului cu o planificare și reprezentare minuțioasă și precisă.
• A lui paleta de culori este limitată, lipindu-se întotdeauna de culori expresive, cu fundaluri plate, cu gradări de culori moi și câmpuri de culoare fără amestecare. Culori îndrăznețe și valoroase care au servit ca inspirație pentru mulți artiști.
• În ciuda faptului că a tratat aceleași subiecte, a făcut-o mereu în varietate de suporturi și obținerea unor rezultate diferite și întotdeauna surprinzătoare.

Potrivit lui Miró, această lucrare a reflectat toți anii din viața sa la țară, punând pe pânză tot ce iubea, de la cel mai mare la cel mai mic. Astfel, într-un plan de imagine înclinat, artistul ne arată ferma sa, plină de animale, plante și instrumente artistice. O pânză în care Miró se recreează în fiecare detaliu, fiind și o avanpremieră a operei sale suprarealiste de mai târziu.

Artistul a considerat întotdeauna această lucrare ca una dintre cele mai importante, marcând un punct de cotitură în cariera sa artistică. În ea sunt apreciate și o serie de influențe, inclusiv cea a artei populare catalane, pe lângă cubism, dar artistul a refuzat să fie îmbrăcat într-un singur stil, fiind un exemplu de neliniștit și iconoclastă.

Printre cele mai importante inovații se numără includerea diverselor elemente abstracte, simboluri precum scări și litere, făcând lucrarea atât o imagine, cât și o poezie.

Istoria picturii

Povestea din spatele picturii este, de asemenea, captivantă. Miró a căutat un cumpărător pe piața de artă modernă pariziană, foarte interesat de cubism. Un dealer a sugerat tăierea acestuia în mai multe tablouri mai mici, pentru a facilita vânzarea. O necunoscută pe atunci Ernest Hemingway, cu care Miró era prieten, a vrut să cumpere tabloul. Cei doi se întâlneau pentru sesiuni de box, iar Hemingway, după ce a împrumutat bani și a lucrat ca funcționar al unui magazin alimentar, a reușit să-l cumpere și să-l păstreze pentru toată viața.

Scriitorul a mărturisit că nu va schimba tabloul cu niciun altul din lume. "Are tot ce simți pentru Spania când ești acolo și tot ce simți când ești plecat și nu poți merge acolo." Astăzi se află în National Gallery of Art, Washington, D.C.

Acest ulei pe pânză descrie o scenă veselă și festivă în care biomorfe Quijotici sunt prinși într-o petrecere.

Personajele sunt a arlechin, identificate prin pătratele alb-negru ale costumului figurii originale a commedia dell'arte Italiană, cu un corp deformat în formă de chitară; o pisică stând pe picioarele din spate, parcă dansând, „brațele” întinse spre scenă, în timp ce fața roșie și galbenă se întoarce pentru a privi privitorul; un pește galben și negru, note muzicale pe perete, tuburi de șarpe alb-negru și un creatură neagră și galbenă care dansează în centrul inferior apucând un fir care se extinde până la mustăți a pisicii.

O lume imaginată care apucă privitorul și asta constituie o cotitură a artistului către suprarealism, fiind și una dintre primele lucrări în care a folosit forme biomorfe, evocând toate obiectele organismelor vii. O modalitate de a anula certitudinile lumii conștiente și de a face să încolțească inconștientul colectiv.

Ne confruntăm cu o altă dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Joan Mirá: Câinele care latră pe Lună. Într-o peisaj suprarealist și desen animat, un câine distorsionat, cu culori vii latră la lună. Opera transmite un sentiment de singurătate și mister, incluzând mai multe cuvinte în picturile sale, ceea ce Miró a numit „Pictarea poeziilor”.

Deși Miró nu a inclus textul în pictură, acel sentiment de comunicare între câine și lună este transmis. A fost interpretat ca un manifest personal în care tânărul Miró se vede ca un cățeluș care încearcă să-și găsească vocea în avangardă.

Acesta este un pânză de dimensiuni monumentale, 12 picioare pe 9, într-o serie de trei folosind forme abstracte simple pe un telefon albastru. Totul este pictat cu mișcări uniforme de perie și o mișcare ușor diagonală roșie este folosită pentru a introduce o notă dramatică, dând astfel mai mult accent unei întinderi goale. De asemenea, introduce câteva forme negre și neregulate care transmit și ele energie.

Miró identifică câmpul albastru cu cerul și lumea viselor. Spațiile și orizonturile goale l-au copleșit, impresionându-l foarte mult și introducând mereu figuri minuscule în el. Gama îngustă de culori dezvăluie influența frescelor romanice, ca și numărul mic de forme.

Sculptura reprezintă un creatură hibridă cu față în formă de lună și coarne, în timp ce brațele sale seamănă cu aripi fără penaj. Figura este ghemuit cu două membre ferm înrădăcinate în pământ, ca și cum ar fi tras puterea de la sol. Formele evocă luni, păsări și tradiția coridelor spaniole.

Piesa este un fel de totem plin de putere și putere, adunând forme Miró și idei metaforice din lumile naturale și cosmice pentru a crea un personaj de vis. Astfel, lucrarea are un aspect organic, arătând toate temele sale cheie: luna, păsările sau tema Cataluniei.

Ne confruntăm cu altul sculptură monumentală, înaltă de 20 de metri, înfățișând o femeie, pictată în culori primare strălucitoare. Femeia poartă o „pălărie” tubulară surmontată de o pasăre galbenă care evocă o semilună.

Dar lucrarea este ambiguă, deoarece forma sa falică oferă o impresie inițială înșelătoare. Ca urmare, privitorul trebuie să facă o pauză și să execute jocul. Femeia simbolizează pământul, luna simboliza cerul și păsările leagă ambele lumi. Datorită dimensiunii sale enorme, a devenit un fel de talisman pentru Miró.

Sculptura a fost construită cu culori plăci sparte, a fost una dintre primele inițiative majore ale artă publică în Barcelona, după restabilirea democrației și este considerată ultima mare operă a lui Miró. Utilizarea mozaicului și a contururilor neregulate au fost un tribut adus marelui arhitect din Barcelona Antonio gaudi, cu care Miró studiase.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Joan Miró: cele mai cunoscute opere, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• Punyet Miro, Joan și Lolivier-Rahola, Gloria (2012). Mă uit. Blume
• Balsach, M.J (2007). Joan Miro: Cosmogonia unei lumi originale (1918-1939). Galaxy Gutenberg