RENOIR vâslește masa de prânz

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) este una dintre principalele pictori impresionisti alături de Monet, Sisley, Manet sau Degas. Un pictor original, creativ, cu un mare interes pentru peisaj, corpul feminin, precum și, spre deosebire de restul impresioniștilor, pentru scenele interioare. Prânzul vâslașilor (1881) este un exemplu clar al interesului lui Renoir pentru scene din viața de zi cu zi, fără alte mesaje și în care oamenii devin protagoniști, surprinzând scene pline de seninătate și bonomie.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim un analiza și comentariul Prânzului Vâslașilor astfel încât să puteți afla mai multe despre stilul artistic al lui Renoir.

Index

1. Auguste Renoir, artistul care a pictat „Prânzul vâslașilor”
2. Analiza „Prânzul vâslașilor” și comentariu
3. Compoziția „Prânzul vâslașilor”
4. Istoria operei

"Prânzul vâslașilor" este una dintre lucrările

• Renoir Pinta teme fără consecințe, scene din viața de zi cu zi și, de asemenea, scene în aer liber, după stilul impresionist.
• Culori deschise și pure ei iau un rol cheie în stilul său.
• Are un limbaj simplu și clar.
• Renoir îi tratează pe toți protagoniștii picturilor sale cu mare delicatețe, portretizându-i în atitudini zâmbitoare și relaxate, cufundați în discuții, conversații, dansuri etc. A martor al intimității și modelor domestice care a introdus clasele de mijloc în artă.
• Pe lângă utilizarea și descoperirea efectelor luminii și opticii, Renoir a menționat că trebuie să mențină compoziția și o structură solidă în fiecare lucrare.

Imagine: Istorie și biografie

Renoir ne prezintă un scenă de masă pe o terasă lângă râu unde mâncă și se odihnesc vâslitorii și tinerele, precum și alți patroni de bar Vâslașii își poartă uniformele, în timp ce poartă un dulap la moda vremii. Toate personajele sunt prieteni apropiați ai pictorului, unii pictori și negustori de artă, precum și viitoarea sa soție, Aline Charigot, si altii prieteni din cercul tău cel mai apropiat și care apar și în piesa Dance la Moulin de la Galette.

Scena reprezintă 13 persoane și un câine portretizat în grupuri mici, reprezentând o scenă de grup, dar dezagregat, surprinzând un moment specific al întâlnirii, mai degrabă decât un portret tipic de grup. Renoir menține o compoziție străină de ceea ce este marcat de impresionism.

Astfel, Renoir introduce mai multe axe pentru a ordona scena și a o face să nu fie haotică. Pentru a face acest lucru, pictorul introduce noțiuni de artă clasică în compozițiile sale și reprezintă în detaliu natura moartă Da lucrează texturile de haine, obiecte decorative, fructe, flori și băuturi. Toate lucrurile mici oferă informații și arată importanța pe care o au în acele momente nepăsătoare și senine din viață.

Renoir o înfățișează pe Aline ținându-și cățelușul și suflându-i un sărut, cuplurile vorbind, o fată relaxat și contemplând scena de pe balustradă, copertina și masa la care stau și o raul.

Imagine: În afara Fermat

Renoir sortați tabelul după o serie de linii diagonale care oferă, de asemenea, profunzime și dinamism. Personajele sunt distribuite pe pânză în grupuri și pe diferite planuri; o compoziție care localizează punctul de fugă din dreapta sus.

Toate personajele au posturi diferite, arătându-și gesturile și fizionomia, individualizându-le pe fiecare dintre ele. Astfel, în partea din stânga jos se află Aline așezată cu câinele ei și un bărbat sprijinit de balustradă (diagonală). În centru este o altă masă cu patru persoane, una dintre ele privind privitorul / pictorul în timp ce bea. În fundal, mai sunt încă două grupuri: unii bărbați vorbesc și doi bărbați și o femeie vorbesc; și o fată singură sprijinindu-se pe balustradă (diagonală) privind pe pictor de parcă ar fi pozat.

O altă diagonală importantă în cutie este cea separă în mod clar Aline și proprietarul restaurantului de restul grupului. Restul personajelor sunt de cealaltă parte. Renoir oferă picturii un aer de aparentă spontaneitate ca mod de a ușura complexitatea acestei compoziții. O ușurință pe care o realizează și datorită interacțiunii de priviri pe care o stabilește între diferitele personaje din tablou.

În cele din urmă, Renoir umple pânza cu lumină folosind culori strălucitoare și clare, evidențiind unele elemente mai mult decât altele și oferind un finisaj lucios pânzei marcați contururile și definiți toate obiectele și figurile.

Ne arată Renoir, „pictorul bucuriei” una dintre scenele tipice din Parisul secolului al XIX-lea: o scenă care colectează un desktop în Restaurant Fournaise, unul dintre barurile la modă de la acea vreme și din care Renoir își arată clientela diversă, de la tinerii vâslași până la bancherii cu pălării superioare.

O pictură în care și Renoir ne lasă mărturisirea dragostei sau adorației tale pentru Aline în portretul ei fermecător din prim-plan, separat de restul. Apare și proprietarul, domnul Fournaise, sprijinindu-se de balustradă.

O scenă care dezvăluie Capacitatea lui Renoir de a arăta intimitate domestică, viața de zi cu zi devenind o figură de legătură între artiști precum Rubens, Rafael sau Delacroix și pictori precum Pablo Picasso și Henri Matisse.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Prânzul vâslașilor - analiză și comentarii, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• Perrinleyre Bozal, Paul (s.d.), Renoir printre femei: De la idealul modern la idealul clasic, Colecții muzeale, Fundația Mapfre,
• Renoir, A (2016), Bucuria picturii, Casimiro Libros