4 важнейшие характеристики барокко

Когда мы думаем об искусстве барокко, на ум приходят искаженные драматические изображения церквей. где мы уже можем видеть страдающего Христа, уже Магдалину в покаянии с опустошенными глазами слезы.

Да, искусство барокко часто бывает излишне искусством (надо признать) и еще и патетическим (в прямом смысле слова, то есть весьма выразительным). Часто этот стиль вызывает в нас в равной мере влечение и отторжение.

Но что такое барокко на самом деле? Какой твой язык? Что вы пытаетесь нам донести? Каков ваш эстетический идеал?

В этой статье мы попробуем продеть нитку в иглу и кратко опишем суть и важнейшие черты барокко.

• Связанная статья: «Как отличить романский стиль от готики: их 4 основных отличия»

Что такое искусство барокко?

Мы называем искусство барокко стиль, развившийся в Европе с конца 16 до начала 18 века.. Несмотря на то, что он был создан в очень специфический период истории, он не имел одинаковых характеристик во всех европейских странах.

Римско-католическая церковь сыграла фундаментальную роль в ее развитии, о которой мы расскажем позже. Подводя итог, можно сказать, что барокко (в частности, католическое барокко из южной Европы) стремилось двигать верующих через выражение, возвышенные эмоции и драму.

Но сначала остановимся на его истоках, иначе мы не поймем, как создавался этот стиль.

Истоки барокко

Прежде чем приступить к рассмотрению характеристик барокко, которые могут помочь нам распознать и понять его, мы кратко рассмотрим некоторые аспекты его происхождения.

1. Имя

Как и многие другие слова, которые сейчас без проблем используются в академической среде, термин «барокко» родился в эпоху Просвещения как более или менее уничижительное понятие. Он использовался для обозначения чего-то «экстравагантного» или «сбивающего с толку», что явно противоречило «сбалансированному» и «чистому» стилю конца 18 века, восстановившему классические каноны.

Таким образом, точно так же, как термин «готика» первоначально использовался, чтобы принизить искусство второго средневековья (искусство готы, варвары, говорили они), "барокко", в свою очередь, служило для обозначения тех чрезмерных стилей веков, предшествовавших Иллюстрация.

Потому что барокко зародилось в конце шестнадцатого и начале семнадцатого веков, и сцена его зарождения ясна и конкретна. Посмотрим, какие исторические, социальные и идеологические факты подготовили почву для его появления.

2. Барокко и контрреформация

Сто лет назад, в начале 16 века, немецкий монах по имени Мартин Лютер прибил свои 95 тезисов к дверям дворцовой церкви Виттенберга.религиозного характера, где, среди прочего, он яростно нападал на Церковь за ее чрезмерную жадность и коррупцию.

В частности, целью его критики были индульгенции, которые Церковь продавала в те годы в обмен на отпущение наказания за грехи. Помни это Ватикан финансировал строительство новой базилики Святого Петра., а для такой работы казна всегда была полна.

Восстание Лютера навсегда раскололо Западную Церковь. Постепенно германские князья присоединились к их делу, и после Реформации Рим рассчитывал только на лояльность южной Европы, особенно Франции, Италии и Испании.

Именно тогда Римская церковь развернула настоящую религиозную пропагандистскую кампанию, чтобы сохранить верность католикам.. Этот ответ, который по понятным причинам был назван Контрреформацией, имел величайшее и лучшее средство выражения в искусстве барокко.

Барокко: новое искусство древней веры

Действительно, Ватикан пропитал этот новый стиль всей своей идеологической артиллерией.. Цель заключалась в том, чтобы верующие, созерцая холст или скульптуру, ощутили влияние веры, разумеется, «истинной веры», и таким образом избавили бы их от лютеранских «отклонений».

Как искусство барокко так взволновало публику? С помощью различных методов и различных ресурсов, о которых мы подробно расскажем ниже.

1. Эмоциональность

Барокко - очень драматичный язык, в этом нет никаких сомнений.. Его главная цель, как уже указывалось, состояла в том, чтобы взволновать аудиторию. Следовательно, он должен чувствовать себя отождествленным с тем, что он видел, запечатленным на его глазах.

Для этого выражения максимально драматизированы. Святые в мученической смерти страдают, и они очень страдают. Сам Христос поистине мучается на кресте. Вы можете воспринимать каждую его язву, каждую его каплю крови и все судороги его тела. Лицо кающейся Магдалины распухло и покраснело от стольких слез. Некоторые скульптуры даже включали такие элементы, как натуральные волосы или хрустальные слезы. чтобы подчеркнуть реалистичность изображений, а также их пафос.

Легко представить реакцию верующих на такие дела. Святой больше не является мистическим, недостижимым существом, не выказывающим никаких признаков боли; он такой же человек, как он, истекающий кровью, стонущий и страдающий. Еще более могущественным является образ Христа. У Сына Божьего лоб залит кровью, его бока полны ран; Христос не только Бог, Он также человек.

• Вам может быть интересно: «Драматические тексты: какие они бывают, виды, характеристики и примеры»

2. Зрелищность

Испанское и итальянское барокко доводят эту драму до максимума до такой степени, что фигуры и сцены кажутся взятыми со сцены.

Театр пользовался большой известностью в мире барокко и, как следствие, резкими контрастами света и тени на полотнах. Очень часто возникает ощущение, что мы оказываемся не перед картиной, а перед застывшей во времени театральной сценой. Расположение фигур, их напыщенные жесты и, прежде всего, мощный фокус нереального света., ответственные за знаменитую кьяроскуро в стиле барокко, - вот некоторые из элементов, которые помогают передать это ощущение.

И снова представьте реакцию верующих, когда они сталкиваются с чем-то подобным. Как древнегреческий театр, эти эффекты должны вызвать катарсис внутри. Тогда у него была уверенность в том, что он предстанет перед чем-то сверхъестественным, божественным, истинным. Перед ним открывалась «настоящая» вера. Это было ни много, ни мало намерением Римской церкви, и поэтому она сжала все возможности этого нового стиля и приблизила его к своему делу.

3. Светотень

Мы уже комментировали это в предыдущем пункте; В барочных картинах Средиземноморья (то есть католических) игра света и тени обычно резкая и жестокая.

Из одного угла полотна выходит мощный луч света, похожий на луч современного прожектора театра или кино.. На некоторых картинах светотень, которую вызывает этот луч света, настолько сильна, что многие персонажи почти погружены в темноту. Этот интенсивный и прямой свет подчеркивает главного героя или какое-то важное выражение в повествовании.

В «Ужине в Эммаусе» Караваджо свет заставляет сиять величественный лик Христа, в то время как ученики остаются во тьме вокруг него. Точно неизвестно, откуда исходит источник света; Возможно, от костра, расположенного в крайнем левом углу картины, которого мы не видим? От мерцающего света свечи?

В искусстве барокко у нас всегда есть смутное ощущение нереальности, видения, пейзажа.. И это несмотря на то, что немало художников, таких как сам Караваджо, взяли свои модели из низших слоев общества и поместили своих персонажей в повседневную и простую среду.

4. Преувеличение (и смешение) чувств

Один из общих знаменателей в искусстве католического барокко - преувеличение. Боль умножается на тысячу, раны кровоточат сильнее, чем обычно, выражения лица кажутся взятыми со сцены. И даже больше: чувства и эмоции не только обостряются, но иногда путаются.

Взять, к примеру, знаменитую скульптуру Бернини «Экстаз Святой Терезы». Святая получает в сердце божественный луч, который бросает в нее ангел. Его лицо разлагается в мистическом экстазе. Но... Это вполне могло быть лицо женщины, испытывающей сильное сексуальное удовольствие.

Барокко постоянно обманывает нас, питая эфемерными иллюзиями, как если бы все было частью большой декорации, огромного фарса, вечной пьесы. «Жизнь - это мечта», собранная знаменитым произведением Кальдерона, поистине в стиле барокко.

Свет-тень, мистицизм-чувственность, боль-удовольствие... в мире барокко биномы, дихотомии, кажущиеся непримиримыми, всегда находят точку соединения, и много раз их путают друг с другом.

Различные «Баррокос»

До сих пор мы говорили в основном о барокко в католической области, то есть о тех, кто сделал движение средством выражения Контрреформации. Правда в том, что единого барокко не бывает (как и во всех стилях), так как в северной Европе, в основном лютеранской, он развивался совершенно иначе. Посмотрим.

1. Золотой век Нидерландов

В голландском районе барокко - это интимность. Лютеранство привело к большему самоанализу и большему индивидуализму, заявив, что только личная вера может спасти нас.

Более того, в протестантских странах не было сильной церкви, как это было в Риме, которое могло продвигать великие произведения барокко, продвигавшиеся в Испании или Италии. В результате были созданы очень интимные полотна с простой темой (никогда не религиозной), которые городские буржуа заказали для украшения своих комнат. Именно в этом контексте мы должны разместить изысканные голландские интерьеры, мастерски выполненные такими художниками, как Вермеер и Ян Стин.

Эти произведения далеки от грандиозных эпосов барочного (и универсального) гения Рубенса. Действительно, Рубенс писал в основном для Испании, страны, которая с самого начала была в авангарде Контрреформации.. По этой причине большая часть работ художника пропитана атмосферой южного барокко, напыщенной и вычурной, не имеющей ничего общего с замкнутым голландским или английским выражением.

2. Франция и классицизм

Франция, страна, расположенная между католической и протестантской Европой, развила гораздо более классическое барокко, чем испанское. Особенно во время правления Людовика XIV, то есть в середине и конце семнадцатого века, Выражение французского барокко было сдержанным и сбалансированным, вдохновленным классическими моделями.. В качестве примера можно привести произведения Николя Пуссена.

Архитектура барокко

Архитектура не претерпела таких кардинальных преобразований, как живопись или скульптура. Сохранились классические элементы конструкции (пилястры, барабанные перепонки, капители, колонны ...) особенно в случае Франции, с примерами классицизма, такими как прекрасный Дворец Версаль.

Конечно же, барокко внесла ряд изменений в архитектуру, отошедших от греческих и римских канонов. и что их не всегда хорошо принимали. Например, классические элементы получили новое оформление, и в них барокко находит свою оригинальную и неповторимую форму выражения.

Но, повторяем, типичная архитектура барокко по своей сути является классикой. Нам придется подождать до конца семнадцатого и начала восемнадцатого веков, чтобы найти действительно новые стили, такие как испанский стиль чурригереско, уникальный в истории искусства.

Библиографические ссылки:

• Чех, Ф. И Моран, Дж. (2001) Барокко. Мадрид: перешеек.
• Гомбрич, Э. (2002). История искусства Мадрид: Дебаты.
• Лэнгдон, Х. Караваджо (2010). Барселона: Эдхаса.