5 лучших латиноамериканских художников-авангардистов

То латиноамериканское искусство первые десятилетия 20 века переживали большой ремонт вдохновлен европейским авангардом, хотя и с другой точки зрения. Некоторые художники, осуществившие перечитывание латиноамериканских политических и социальных реалий. чтобы построить культурную идентичность и художественные стили со своей индивидуальностью, порвав с в европоцентристский академизм.

В этом уроке от unPROFESOR.com мы рассмотрим лучшие Латиноамериканские художники-авангардисты.

Показатель

1. Особенности латиноамериканского авангарда.
2. Анита Малфатти, одна из художниц-авангардистов Латинской Америки.
3. Роберто Матта, еще один из самых влиятельных художников-авангардистов.
4. Зул Солар, самый эксцентричный авангард
5. Фернандо Ботеро, уникальная и личная вселенная
6. Диего Ривера, великий художник-монументалист мексиканской идентичности

Прежде чем говорить о латиноамериканских художниках-авангардистах, мы собираемся узнать

В странах с местным влиянием коренной народ, искусство, которое пыталось восстановить и оправдать доколумбовые культурные корни. Движение, материализовавшееся в живописи в так называемом мексиканский мурализм, перед которым выделялся Диего Ривера и Давид Альваро Сикейрода

В других странах с меньшим влиянием местных культур, таких как Уругвай или Аргентина, эта модернизация проходила через поиск вдохновения в колониальной культуре, достигнув кульминации в нативизм на рисунке уругвайца Педро Фигари. На Кубе, например, прибегали к африканское влияние.

Таким образом, хотя большинство латиноамериканских художников обучались в Европе, впитывая художественные приемы и идеологию новатор кубизма, фовизма или сюрреализма среди прочего авангарда пытался приспособить их к культурной специфике каждого страна.

То Латиноамериканский авангард.s начинаются с 20-х годов 20 века, ключевыми событиями являются:

• То «Неделя современного искусства» 1922 г. в Сан-Паулу с такими фигурами, как Анита Малфатти
• Основание журнала «Мартин Фиерро» в 1924 году в Буэнос-Айресе с Эмилио Петторути и Зул-Солар.
• То подъем конструктивного универсализма в 1930 г. от руки Хоакина Торреса Гарсии и оправдание американизма

Изображение: слайдплеер

Анита Малфати (1889-1964) является референтом бразильский модернизм. Это прозвище Аниты Катарины Мальфатиги, бразильской художницы, считающейся основоположницей Европейский и американский авангард в Бразилии.

Он был одним из громких имен на Неделе современного искусства 1922 года с портретом под названием ^{русский студент (}1917). работа фов стиль, очень скандальный в то время, с энтузиазмом защищала группа художников и писателей.

Анита тренировалась в Берлине и Нью-Йорке, вступая в контакт с экспрессионизм. По возвращении он разработал изученные методы и продвигал бразильский модернизм.

Роберт Маттеа (1911-2002) был чилийским архитектором, художником и поэтом, будучи отличная репутация в сюрреализмили и один из последних его представителей.

Он также тренировался в Европе, наладив контакт с Андре Бретоном и Сальвадор Дали. Он был создателем инфрареализм, использование толстых линий и рассеянных световых узоров является одной из его самых выдающихся характеристик.

Зул Солар (1887 - 1963) - еще один из латиноамериканских художников-авангардистов. это был пАргентинский изобретатель, скульптор, писатель, музыкант, астролог, эзотерик, изобретатель и лингвист.. Разносторонний и эксцентричный художник, который подолгу жил в разных странах Европы, изучая разные дисциплины.

Таким образом, Зул увлекся астрологией, оккультными науками, экспрессионизмом и футуризмом, а также другими темами. Он был большим другом Хорхе Луис Борхес.

Зул Солар был художник-сюрреалист и примитивист которые выполняли небольшие и средние работы темперой, акварелью или маслом, а также экспериментировали с нетрадиционными основами, такими как картон, стекло или дерево. Произведение, полное символизма и схематичности.

Фердинанд Ботеро (1932-), колумбийский художник под влиянием абстрактный экспрессионизм и поп-арт, этот автор создал свой собственный стиль, Ботеризм.

Образный стиль, в котором люди и животные полны и пышны. Плодовитый и весьма узнаваемый автор, на счету которого большое количество скульптур и работ, разбросанных по всему миру.

Диего Ривера (1886–1957) – один из великие мексиканские художники латиноамериканского авангарда. Художник, который после гастролей в Мадриде, Париже и Италии начал свою карьеру художника-монументалиста, участвуя в этом поиск мексиканской идентичности вместе с художниками-монументалистами, такими как Хосе Клементе Ороско, Давид Альфаро Сикейрос и Руфино Тамайо.

Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Латиноамериканские художники-авангардисты., мы рекомендуем вам войти в нашу категорию История.

• Неделя современного искусства 1922 года: семь дней, потрясших культуру, Курьер ЮНЕСКО: открытое окно в мир, XXXIX, 12, с. 38-39, ил., 1986,
• Каррильо, Кармен Вирджиния. Манифесты латиноамериканского авангарда, пространство для размышлений. Новый рисунок, 2000, вып. 11.
• КРЕСТ, Жаклин. Дискурсы современности в периферийных культурах: латиноамериканский авангард. Hispamerica, 1997, том. 26, № 76/77, с. 19-34.
• ПИНИ, Ивонн; Рамирес Ньето, Хорхе. Современность, авангард, национализм: анализ противоречивых произведений, связанных с латиноамериканским культурным контекстом, 1920-1930 гг. Национальный университет Колумбии, 2012 г.
• ШВАРЦ, Хорхе; ДВЕ СВЯТЫХ, Эстела. Латиноамериканский авангард. Мексика: Фонд экономической культуры, 2002 г.