ДАВИД Микеланджело: комментарий и анализ

Давид работы Микеланджело это самое узнаваемое и популярное произведение искусства итальянского Возрождения и, наряду с куполом Дуомо Брунеллески, одним из самых знаковых и фотографируемых символов Флоренции. Неудивительно, что в городе можно полюбоваться тремя скульптурами микеланджеловского Давида: оригиналом, расположенным в Галерея Академии; копия на площади Синьории и другая копия из бронзы, Давид на площади Микеланджело.

В этом уроке unPROFESOR.com мы предлагаем вам комментарий и анализ Давида Микеланджело.

Давид Микеланджело Это мраморная скульптура 5,17 метра в высоту и 5,5 тонны в весе. Это был заказ на Оперу дель Дуомо, сделанный в 1501 году разностороннему художнику. В принципе она предназначалась для украшения устоев или контрфорсов собора, но из-за своего размера и качества скульптура была помещена в Пьяцца делла Синьория, центр политической власти в городе.

Он выставлялся там до тех пор, пока в 19 веке не был перенесен в Галерею Академии, поставив на его место копию. Скульптуру изготовил

Микеланджело Буонарротимежду 1501 и 1504 годами и после создания первой Ватиканской Пьеты (1498-1499).

Тема

Микеланджело было поручено вылепить статуя, изображающая Давида и Голиафа, быть проницательным, чтобы использовать для этого большой блок мрамора который был заброшен 40 лет назад Агостино де Дуччо.

Темой Дэвиса уже занимались такие скульпторы, как Верроккьо, Донателло или Гиберти. Однако, и в то время как другие авторы останавливаются на моменте победы над Голиафом, Микеланджело показывает нам момент перед противостоянием Давида с великаном. Таким образом, хотя первоначальная тема была религиозной, скульптура оказалась в руках правительства и стала символ хорошего правительства и защиты страны.

Спектакль был отвергается наиболее консервативными группами города, даже бросая в него камни за то, что он считался языческим делом. Однако статуя стала символом города и итальянского Возрождения.

Микеланджело сосредоточился на человеческий аспект персонажа, в добродетелях, которые заставляют человека побеждать перед лицом великана.

Микеланджело представляет мускулистого юношу в предбоевой позе. Мужчина кладет левую руку на плечо и несет в ней мешок, в котором носит пращу, а в правой руке прячет пращу.

Между Основные характеристики Давида Микеланджело мы выделяем:

• Это отдельно стоящая или круглая скульптура.
• Он принимает позу, типичную для классической скульптуры. контрапоста. Поза, при которой весь вес тела приходится на одну ногу, а другая остается расслабленной. Бедра и плечи образуют два противоположных угла, а туловище принимает S-образную форму.
• Эта поза приносит Остаток средств уравновешивание напряженности.
• Eсть сдерживание между напряжением и расслаблением тела, показывающий эмоциональное состояние человека, находящегося начеку и готовящегося к действию.
• Микеланджело удается печатать сила и выразительность в лице Дэвида. Таким образом, юноша показывает уверенность и силу в выражении лица, а также вызывающий взгляд перед своим врагом. Сильное и драматическое выражение, известное как ужасный и постоянная в творчестве Микеланджело.
• Несмотря на гармонию в скульптуре, пропорции не идеальны, Микеланджело перенимает приемы, склонные к диспропорции. Цель этой практики состояла в том, чтобы адаптироваться к тому факту, что статую будут оценивать снизу вверх. Также считается, что Микеланджело увеличил голову и руку, чтобы подчеркнуть, как ум и ловкость помогли Давиду выиграть матч.

Микеланджело увеличивает интеллект человека показывая нам момент перед применением физической силы. Момент мысли и эмоций перед битвой, который отличает и превозносит молодого Давида против Голиафа, великана, характеризующегося своей жестокостью.

Скульптура представляет ценности возрождения, баланса и умеренности. Не включая Голиафа в скульптуру, это превознесение ума, молодости и человеческих добродетелей. Эта интерпретация в конечном итоге убедила флорентийцев в том, что Давид стал политическим символом города и борьбы Флоренции против соседних государств.