Микеланджело Пьета

Мигель Анхель Это один из великие художники итальянского Возрождения и история универсального искусства. Его работы прошли через века, и даже сегодня он является эталоном. благочестие это одно из его самых красивых и зрелищных произведений в истории западного искусства. Скульптура, которая удивляет как своим техническим совершенством, так и тем, что Микеланджело создал ее, когда ему было всего 24 года.

В этом уроке unPROFESOR.com мы предлагаем вам анализ и комментарии благочестие Микеланджело, одна из лучших скульптур эпохи Возрождения, особенно Чинквеченто.

благочестие Микеланджело — это круглая скульптура высечена из мрамора, в которой представлена ​​религиозная тема: изображение Девы Марии с ее мертвым сыном Иисусом на руках.

Эта скульптурная группа находится в г. Базилика Святого Петра в Ватикане и был сделан Микеланджело Буонарроти между 1498 и 1499 годами, датой, которая обрамляет работу в Чинквеченто.

Размеры работы 174х195 сантиметров. Кроме того, это единственная работа, подписанная Микеланджело, так как, учитывая слух о том, что работа не его, автор поспешил подписать ее как можно быстрее. Подпись на ленте Богородицы.

В 1498 году в Риме кардинал Жан Бильер де Лаграулас заказал Микеланджело скульптуру Пьета или Пьета. Фигура из каррарского мрамора, которая будет находиться в часовне Распятия базилики Сан-Педро.

Пьета, которая всегда изображалась из бесконечной боли матери, потерявшей ребенка, но Микеланджело предпочел отказаться от этой схемы и показать благочестие из красоты и гармонии. Для этого художник изображает Деву Марию, держащую на руках труп своего сына Иисуса после того, как его сняли с креста. Тема, беспрецедентная в области итальянской скульптуры, отличающаяся влиянием готической скульптуры из Северной Европы.

благочестие Он структурирован в виде равносторонний треугольник на эллиптическом основании для обеспечения стабильности и баланса композиции. Фигура Девы Марии непропорциональна по размеру, но это способ скорректировать перспективу с земли. Таким образом, тело Иисуса становится точкой опоры.

Также выделены тщательность работ Микеланджело как в анатомии, так и в складках одежды. Деталь, которая также очевидна в использовании света и тени, чтобы подчеркнуть пластичность работы.

Обе фигуры в натуральную величину. выставление фигуры Иисуса зрителю. Эта фигура выглядит полуобнаженной, на саване, избегая крови или боли. Иисус следует образцу классическая красота и безмятежное, нечто похожее на то, что происходит с фигурой Марии, охваченной скрытой грустью, но с молодым и прекрасным лицом.

В благочестие Микеланджело воспринимается влияние неоплатонизма в авторе идеалистическое течение, которое делает красота выше боли и страданий. Деву предпочитают изображать молодой и красивой внешностью, показывая ее как вечную мать, прекрасную и непорочную. Нетленная красота духа над красотой плоти.

Иисус появляется как зрелый человек, старше своей матери, но также в рамках этого идеала неоплатонической красоты. Его пропорции совершенны, и только несколько язв на руках и ногах и копье сбоку напоминают нам о Голгофе и смерти Иисуса.

Работа показывает нам Идеал гуманизма эпохи Возрождения и принятие Матерью искупительной судьбы ее Сына. А культовая скульптура для католической религии как за ее тему, так и за качество и превосходное владение скульптурной техникой, которую продемонстрировал Микеланджело.