Сюрреализм: что это такое и особенности этого художественного направления

Любопытно, что первым употребил слово «сюрреализм» никто из членов группы сюрреалистов. Гийом Аполлинер в 1917 году ввел термин для обозначения сиськи Тиресия (Мамель де Тиресиас), одна из его пьес, которую он назвал «сюрреалистической драмой». Аполлинер умер в следующем году, став жертвой (неверно) названного испанского гриппа, не зная, что он создал будущее. Спустя годы будет сформирована группа сюрреалистов.

Но что такое сюрреализм?? Что мы знаем о нем? Действительно ли мы знаем его значение и его основную цель, помимо слухов и легенд? Мы предлагаем путешествие в сердце сюрреалистического движения, последнего авангарда и того, что просуществовало дольше всех.

Характеристики сюрреализма

все знают большой интерес сюрреалистического движения к миру снов. Очевидно, под влиянием психоаналитических теорий Зигмунда Фрейда сюрреалисты выступали за выявление самых скрытых уголков человеческой психики. Намерение состояло не только в том, чтобы создать переполох (знаменитый буржуазия, что означает что-то вроде «скандализации буржуазии»), но и указывает человечеству путь освобождения от тоски, одержимости и паранойи.

Хотя такие поэты, как Шарль Бодлер (1821–1867) или Артюр Рембо (1854–1891), уже ссылались на эпатер В середине 19 века и позже радикальные группы, такие как дадаисты, продолжали цепляться за идею шокировать буржуазию в корсетах, сюрреализм пошел гораздо дальше. Потому что сюрреалистическое течение не довольствуется только тем, что вызывает удивление и неприятие, а скорее предлагает решение экзистенциальной боли, которую переживает человек. И это решение, этот ответ можно получить только через абсолютное освобождение психики, этого подсознания, пойманного в ловушку между условностями, моральными нормами и глубоко подавленными желаниями.

Таким образом, в общих чертах можно сказать, что сущностью сюрреализма является попытка растормозить человека, спасая его погребенные страхи и желания; то есть через путешествие к своему самому темному и как-то более «животному» я. Сюрреализм имеет дело с темами общего характера; темы, которые могут повлиять на наибольшее количество людей, такие как конфликт между мужчинами и женщинами, секс и подавленная зависть, страх смерти и т.д.

Цель состоит в том, чтобы «разбудить» большие массы, встряхнуть их, вытащить из ящиков. Для этого сюрреалисты используют образы, единственная логика которых — логика сновидений, беспорядочная, парадоксальная, противоречивая и прерывистая. В литературе сочинения будут фрагментарными, написанными с большой скоростью, часто без знаков препинания, следуя знаменитому сюрреалистическому «автоматизму», о котором мы поговорим в другом пункте.

• Связанная статья: «8 направлений гуманитарных наук (и что изучает каждое из них)»

От психических постулатов к социальной борьбе

Мы уже отмечали, что первым, кто назвал произведение «сюрреалистическим», был поэт и драматург Гийом Аполлинер. Примерно в это же время (то есть во время Первой мировой войны) Джорджо де Кирико (1888-1978) писал полотна с ярко выраженный сюрреалистический характер, который он назвал «метафизической живописью» и который оказал большое влияние на группу сюрреалистов. «официальный».

Пейзажи де Кирико, засушливые, пустынные, пронизанные удушливым одиночеством, с руинами и невозможными перспективами кажутся действительно снятыми из сна. Неудивительно, что Андре Бретон, бесспорный лидер сюрреалистов и автор их манифестов, считал живописца самым важным художником движения.

Первый манифест сюрреалистов появился в 1924 году., подписанный, в частности, вышеупомянутым Андре Бретоном (1896–1966), французским писателем и поэтом. В манифесте Бретон определяет сюрреализм как «чистый психический автоматизм», в котором нет «регулирующего вмешательства разума». То есть художник должен позволить себе увлечься размышлениями своего подсознания; подлинное творение происходит, когда ограничения высшего «я» аннулируются и все остается в руках самого сокровенного нашего разума, так что истинное бытие может свободно течь.

Для бретонца, поэтическое сочинение неизбежно связано с «автоматическим письмом»., процедура, при которой автор пишет первое, что приходит в голову, не мешая органическому течению своей мысли. В этом смысле (как и во многом другом) сюрреализм многим обязан движению Дада, которое уже выступало за нечто подобное: Тристан Цара, лидер дадаистов, предложил вырезать слова и фразы из газет и журналов, складывать их в пакет и затем извлекать. В любом случае между обеими «автоматическими» процедурами есть четкая разница; в то время как дадаизм механистичен и тесно связан со случаем, сюрреализм проистекает из самой человеческой психики.

С 1925 года сюрреализм явно придерживается политики. Фактически, большинство его членов (включая Андре Бретона) проявляют явные симпатии к коммунистам, вплоть до указать, что он сам и некоторые из его товарищей (Арагон, Элюар и Пере) вступают в Коммунистическую партию. Французский. С этого момента политическая позиция группы, особенно ее лидера, радикализируется.

Бретон больше не понимает сюрреализма, если он не является средством социальной активности, а эта социальная активность связана с борьбой против капитализма. Другие члены, такие как молодой Сальвадор Дали (1904-1989), не хотят так открыто участвовать в политике. Нерешительность, которая, кстати, приносит ему отказ от группы.

• Вас может заинтересовать: «Что такое 7 изящных искусств? Краткое изложение его характеристик"

А сюрреалистическая живопись?

Сначала, как мы видели, сюрреалистическое движение ограничивалось литературным творчеством. Это имеет смысл, если мы вернемся к идее «автоматического письма», ведь как сделать то же самое с картиной?

Сюрреалистическая живопись всегда была фигуративной; то есть он представлял конкретные элементы и значительно отошел от абстракционизма. Но представление конкретных элементов находится в противоречии с тем стихийным творчеством, о котором говорили сюрреалисты., так как это требует идеи, предварительного планирования, обработки сознательного я.

Как же тогда делать сюрреалистическую живопись? Дали, например, предложил то, что он назвал множественный или параноидальный образ, благодаря которому объект без какой-либо предварительной модификации становился в глазах зрителя другим объектом, с которым он не имел ничего общего. Ярким примером тому является его полотно Явление лица и вазы с фруктами на пляже (1938). На картине мы отчетливо видим вазу с грушами. Но почти волшебным образом эта ваза превращается в лицо, а пейзаж на заднем плане превращается в собаку… и так далее. Дали утверждал, что образы прямо пропорциональны степени параноидально-навязчивых способностей зрителя.

Со своей стороны, Макс Эрнст (1891-1976) передает сюрреалистический язык через леса и безмолвные, но тревожные пейзажи, где все смешивается на глазах у смотрящего. Рене Магритт (1898-1967) демонстрирует очень подробный реализм, но вводит в свои работы невозможные сцены. которые действительно кажутся взятыми из мира грез.

Однако были некоторые художники, которые следовали постулатам спонтанного и безудержного творчества. Например, Жоан Миро (1893-1983), в произведениях которого, по-видимому, нет ничего образного; и Андре Массон (1896-1987), который позволяет своей кисти пробираться сквозь навязчивые идеи, превращающиеся в символы. Массон также был пионером в использовании инновационных материалов для своих оправ, таких как гуммиарабик и песок.

• Связанная статья: «Есть ли искусство объективно лучше другого?»

Сюрреализм в кино

Сюрреализм в театральном искусстве выдающийся представитель Антонена Арто (1896-1948), первого драматурга, воплотившего сюрреалистические принципы в театре. Арто считал, что театр должен представлять собой катарсис для публики в древнегреческом стиле, и для этого он использовал тревожные шумы и странные смеси света и звука. Несмотря на приверженность сюрреалистическим постулатам, Арто никогда не был частью группы Бретона, отчасти из-за своего затворнического и одинокого характера. Страдая от серьезных психических расстройств, он скончался в психиатрической больнице в возрасте 51 года.

Кино, это великое новшество 20-го века, было следующей стадией (и нельзя сказать лучше), на которую поднялись сюрреалисты. Одним из самых выдающихся режиссеров был Луис Бунюэль. (1900-1983), который сказал, что «первый фильм, который мы видим в нашей жизни, — это наши сны». В сотрудничестве с Сальвадором Дали, приехавшим в Париж в том же году, он создал «Андалузскую собаку» (1929), которая считается вершиной сюрреалистического кино.

Фильму удается прекрасно воспроизвести то, что представляет собой сон: последовательность изображений с небольшим или небольшая связь друг с другом, объекты, которые сначала являются одним, а затем другим, прыгают во времени, противоречия. Кроме того, а как могло быть иначе, фильм попадает в самую точку и демонстрирует сексуальные запреты современной буржуазии в корсете. В этом смысле она родственна сценарию, который вышеупомянутый Арто написал для кино и который был переведен на русский язык. фильм La concha y el clerigo, где священнослужитель лихорадочно преследует женщину, которая является объектом его пожелания.

• Вас может заинтересовать: «Лучшие фразы Искусства»

Сюрреализм до сюрреализма

Интересно закончить эту статью замечанием: многие движения в истории искусства не были новыми, когда они были созданы. Мы объясняемся сами. Задолго до импрессионизма были художники, такие как Веласкес, Гойя и, прежде всего, Тернер, которые уже играли свободными мазками, чтобы передать эффекты света. Понятно, что импрессионистами их не назовешь, но давайте понимать друг друга; Моне и компания не открыли ничего нового. Они его просто формализовали и превратили в стиль, художественное направление.

То же самое происходит и с сюрреализмом. Ведь кто может отрицать, что Эль Боско — художник-сюрреалист? Да, он жил в 16 веке, хронология, далекая от Андре Бретона и компании. Но давайте посмотрим на его работу. Давайте посмотрим на сад наслаждений (1500-1505), телега с сеном (1512-1515) или Искушения Сан-Антонио-Абада (1510-1515); сцены имеют сильный сказочный заряд, сна (вернее, кошмара). На самом деле, некоторые пейзажи «босконианос» очень напоминают Дали, у которого, кстати, был проект написать книгу о «сюрреализме до сюрреализма». Кажется, он так и не закончил его.

Мы находим много других «сюрреалистов», которые жили до сюрреализма.. Питер Брейгель Старший (ок. 1526-1569), в его торжество смерти, разворачивает леденящий душу пейзаж, засушливый, неизвестный, населенный скелетами, которые сражаются за души живых. А уже в XIX веке у нас есть обезумевший от своей глухоты и бедствий войны Гойя, чьи черные картины не только несколько сюрреалистичны, но и являются предшественниками экспрессионизма Немецкий.

Со своей стороны, Иоганн Генрих Фюссли (1741-1825) демонстрирует самый мрачный романтизм в таких произведениях, как Кошмар, где инкуб мучает молодую женщину, и Уильям Блейк (1757-1827), иллюстрирующий потерянный рай, Милтона, с акварелью, изображающей навязчивые и странные видения. Ничего нового под луной.