Являются ли видеоигры искусством?

Видеоигры были частью нашей жизни на протяжении многих десятилетий (больше, чем мы себе представляем априори). Многие поколения детей развлекались этим популярным видом развлечения, и мы не можем отрицать, что видеоигры дали нам всем много часов игры и отвлечения. Теперь можем ли мы рассматривать видеоигры как форму художественного творчества?

Это вопрос, о котором в последнее время много говорят. Многие дизайнеры видеоигр вернули себе место на арт-сцене, и не без причины. Потому что, хотя видеоигры начинались как самое простое компьютерное программирование, в течение многих лет они были чудом воображения и творчества: от огромного графика привыкла к динамичным историям, которые вполне могли бы стать сюжетом фильма (и, действительно, мы находим множество фильмов, основанных на видеоиграх).

В этой статье мы проанализируем, являются ли видеоигры искусством, и потому что.

• Связанная статья: «Что такое 7 изящных искусств? Краткое изложение его характеристик"

Можно ли считать видеоигры искусством?

Хотя на этот вопрос кажется легко ответить, это не так. Потому что, хотя есть видеоигры, которые, как мы уже указывали, являются настоящим чудом творчества, также верно и то, что другие представляют гораздо более простой аргумент.

Исторический момент, в который разрабатывается каждая видеоигра, во многом связан с этим. Потому что первые видеоигры 50-х (да, вы правильно прочитали, 50-х!) не такие, как нынешние. Итак, начнем с выполнения краткое путешествие по истории видеоигр.

Какой была первая видеоигра?

Ну, это зависит от эксперта, с которым вы разговариваете. Потому что даже сегодня международное сообщество не согласно в этом смысле. Почти единогласно принято, что первой видеоигрой была знаменитая понг, разработанная Atari и выпущенная в 1972 году. Но это не совсем так, так как этой игре всего за несколько месяцев предшествовала магнавокс одиссея. И вот у нас первый спор.

Но проблема идет дальше, потому что многие эксперты возвращаются к 1950-м годам, чтобы определить место рождения видеоигр. Видеоигрой, положившей начало этому развлечению, в данном случае будет Крестики-нолики, разработанный A.S. Douglas и выпущенный на рынок в 1952 году. Эта игра была простой и базовой игрой в крестики-нолики, в которой игрок мог взаимодействовать с машиной. За этой видеоигрой последует теннис на двоих (1958), разработанная Уильямом Хиггинботамом и впервые позволившая играть между двумя людьми.

Для других датой первой видеоигры является 1951 год.. Чтобы подтвердить это, они опираются на существование Нимрод, машина, созданная Джоном Бенеттом, которая была представлена ​​на Фестивале Великобритании в том же году и предлагала посетителям математические игры и головоломки. Таким образом, для многих это первая видеоигра в истории.

Это? Ну… технически нет. Потому что, если мы вернемся не менее чем в 1939 год (как раз в то время, когда началась Вторая мировая война), мы обнаружим, что Эдвард Улер Кондон, известный физик-ядерщик, разработал он ниматрон, первая машина, с которой игрок может соревноваться. Он ниматрон он также предлагал математические игры и был представлен на выставке Westinghouse 1940 года. На самом деле, кажется, что Нимрод де Бенетт был основан на этом раннем прототипе.

• Вас может заинтересовать: «Есть ли искусство объективно лучше другого?»

Были ли это искусство ранних видеоигр?

Можно сказать, что эти первые видеоигры, очевидно, не были искусством. Речь шла об очень простых компьютерных программах, где не было места для творчества. Например, он Крестики-нолики, также известный как OXO, представлял собой простой черный экран с зелеными крестиками-ноликами (крестики-нолики). Конечно, речь идет о 1952 году; вычислительная техника все еще делала свои первые шаги, особенно в области домашних игр.

Собственно, эти первые игры и не предназначались для домашнего содержания.. Только в 1960-х годах, с появлением видеоигр Лиса и гончие, который начинает революцию домашних игр. Эта игра будет развиваться уже в 70-х годах в вышеупомянутом магнавокс одиссея, первая домашняя система, подключенная к телевидению. Игра была разработана Ральфом Бэром по прозвищу «отец видеоигр» и считается первой игровой консолью в истории.

Итак, были ли это первые произведения искусства видеоигр? Это зависит от того, что мы понимаем под искусством. Если мы также включим сюда все созданное человеком за пределами творческого выражения, то мы можем сказать, что да, эти первые игры были искусством. Но, строго говоря, и принимая то определение, которое дает нам РАЭ слову искусство (в следующий раздел), мы не можем рассматривать эти примитивные конструкции компьютеров как выражение художественный.

• Связанная статья: «8 направлений гуманитарных наук (и что изучает каждое из них)»

Итак, когда видеоигры начинают быть искусством?

RAE определяет искусство как «проявление человеческой деятельности, посредством которого реальное интерпретируется или воображаемое фиксируется с помощью пластических, языковых или звуковых ресурсов». Исходя из этого определения, становится ясно, что мы не можем считать эти примитивные видеоигры искусством, так как они не предполагают какой-либо личностной интерпретации реальности или воображаемого. Это просто машины, которые позволяют вам взаимодействовать с компьютером.

Но мало-помалу, дизайнеры совершенствуют свои видеоигры, и тогда открываются новые и большие возможности. 80-е были в этом смысле настоящим бумом; а позже, в 90-х, видеоигры достигли своего золотого века.

90-е предполагают 3D революцию. Видеоигры начинают создаваться с использованием трехмерной среды, такой как знаменитая Рок (1993). Эта новая интерпретация видеоигр очень креативна, поскольку дизайнеры улучшают не только обстановку, но также персонажей и истории. И вот тогда мы можем начать говорить о видеоигре как о художественном выражении., так как его разработка подразумевает, как мы уже отмечали, хороший сюжет (на манер фильмов или романов) и хорошую графику, вовлекающую игрока.

В 1980-х годах некоторые художественные музеи выставляли видеоигры, которые в то время уже были устаревшими, давая понять, что видеоигры действительно являются частью художественного самовыражения.

• Вас может заинтересовать: «20 лучших фильмов о художниках»

Ранние иллюстрации к видеоиграм

Это одни из первых игр, которые можно считать художественными формами в мире видеоигр.

ткацкий станок (1990)

Среди этих первых драгоценностей, без сомнения, Loom (не путать с вышеупомянутым Рок), разработана и выпущена компанией LucasFilm Games в 1990 году.. Loom стал поворотным моментом в мире видеоигр, так как это настоящее художественное открытие. Игра, разработанная LucasFilm Games, прекрасно сочетает в себе прекрасную графику, сюжет незабываемый на уровне лучших приключенческих романов и обволакивающий фон, основанный на музыке вдохновленный Лебединое озеро от Чайковского. Действительно, может ли видеоигра с такими характеристиками не считаться искусством?

ткацкий станок это чистая фантастика. Это была четвертая игра, в которой использовался движок SCUMM (утилита создания сценариев для Maniac Mansion). Этот движок позволил поддерживать графические приключения Loom, как это было ранее с не менее великолепным Maniac Mansion (1987), также от LucasFilm Games. История ткацкий станок он такой же сложный и продуманный, как любой роман, основанный на элементах греческой мифологии, а также на фэнтезийном Средневековье. Графика дополняет этот чудесный мир поистине волшебными настройками, сильно отличающимися от остальных предложений того времени. Эта графика, разработанная Марком Феррари и Гэри Винником, с помощью ненадежной пиксельной технологии того времени сумела запечатлеть удивительные детали.

Создатель Loom Брайан Мориарти сказал об этом в интервью приключения и компания: «Я был в восторге от возможностей, которые он предлагал. Что, если бы мы сделали программирование и сюжет этих игр намного более изощренными? Что, если мы сложим их в коробки и будем продавать как книги? Мы считаем, что эти фразы имеют очевидную связь с художественным выражением.

Остров обезьян (1990)

С того времени, мир художественных возможностей в видеоиграх значительно расширился. Второй жемчужиной видеоигры, также выпущенной LucasFilms Games, стал успешный Остров обезьян, созданная Роном Гилбертом, за которой последуют еще не менее 4 игр. На этот раз история вращалась вокруг молодого человека Гайбраша Трипвуда, который хочет стать лучшим пиратом Карибского моря. Сюжет — это чудо происшествий и оригинальностей, приправленное очень своеобразным чувством юмора, которое придает ему его личный отпечаток.

Остров обезьян представлял собой продолжение графических приключений, позволивших дизайнерам обострить свое воображение. В очередной раз нельзя не сказать об искусстве, когда речь идет об играх такого типа, так как в них прекрасно сочетаются хорошие сюжеты, хороший дизайн и отличные саундтреки. Какая же тогда разница с пленкой, оформленной, между прочим, в так называемом седьмом искусстве?

Видеоигры как культурный интерес

В 2006 году Министерство культуры Франции постановило, что видеоигры представляют культурный интерес. Это верно не только потому, что они являются частью художественного самовыражения человека, но и потому, что они являются очень успешным средством передачи ценностей и культурного наследия.

В 1996 году Cyro Interactive запустила Версаль 1685 г., приключенческая игра, действие которой происходит во времена Людовика XIV в культовом французском дворце. Видеоигра была просто еще одним графическим приключением, но у нее была особенность: по мере продвижения по сюжету игрок мог говорить и брать интервью у реальных персонажей, существовавших в то время.. Не только это; Совершенно фантастическая графика воспроизвела Версальский дворец с абсолютной точностью и реалистичностью, так что в действительности игрок одновременно совершал интерактивный визит. Фоновая музыка также состояла из музыкальных произведений того времени, барочных жемчужин, с которыми можно было ознакомиться.

Все это сделало Версаль 1685 г. очень полная игра, так как она не только позволяла вам пережить лихорадочное приключение (в котором игрок должен был разоблачить заговор против короля), но, в свою очередь, погружало его в конкретный исторический момент и позволяло посетить один из самых значимых памятников в Франция.

Видеоигры, воображение и творчество

На протяжении десятилетий существования видеоигр мы были свидетелями улучшения замыслы и аргументы, которые иногда превращают этот вид развлечения в подлинные произведения искусства. искусство. Как и во всех сферах искусства, в мире видеоигр есть работы более высокого и более низкого качества., но это относится только к создателям, которыми в данном случае являются художники.

Видеоигры позволяют, как рисование, литература или музыка, дать волю воображению. Они прошли путь от простого программирования, подобного машине, которую Эдвард Улер Кондон представил в 1940 году, до настоящих чудес творчества и дизайна. Учитывая такие результаты, как мы можем не рассматривать видеоигры как еще одно художественное выражение?

Исследование, проведенное Мичиганским государственным университетом под руководством профессора психологии факультета Линда Джексон пришла к выводу, что мальчики и девочки, которые играют в видеоигры, более творческий. Связано это, конечно же, с замыслом разработчиков видеоигр, которые все больше занимаются стимулированием творчества детей (и не очень детей) своей работой. Исследование дает понять, что в рамках этого стимула не предполагается массовое использование компьютеров и смартфонов, что может иметь обратный эффект.

выводы

В последние годы во многих странах были введены приговоры, рассматривающие видеоигры как художественное выражение. Это случай Соединенных Штатов, Верховный суд которых в 2011 году постановил, что видеоигры являются формой искусства. и, как таковые, они пользовались защитой. Также Германия в 2018 году официально причислила этот вид развлечения к искусству. И мы уже отмечали, что немного раньше, в 2006 году, Министерство культуры Франции признало их культурными ценностями, а также художественным самовыражением.

Эти соображения на правительственном уровне не возникают, как мы уже видели, на ровном месте. На протяжении всей статьи мы подтверждали, что видеоигры — это еще один способ выражения идей и творчества, а также стимулом для воображения, поэтому их действительно следует считать искусством, точно так же, как хороший фильм или хорошая книга.