10 самых важных художников эпохи барокко

Трудно, если вообще возможно, выбрать 10 художников из тех великих имен, которые подарила нам эпоха барокко. Тем не менее, в этой статье мы собираемся попробовать. мы предлагаем вам список 10 лучших художников барокко, которые были настоящими гениями живописи, скульптуры и архитектуры, вместе с его (часто богатой событиями) биографией.

• Связанная статья: «Что такое 7 изящных искусств? Краткое изложение его характеристик"

Художники барокко, которых вы должны знать

Конечно, есть еще много. Барокко — это движение, которое придало великолепие искусству и оставило потомкам такие прославленные имена, как Веласкес, Рубенс или Бернини. Здесь мы оставляем вам только 10 из этих самых важных художников, но мы рекомендуем вам исследовать, чтобы познакомиться с другими художниками эпохи барокко, которые остаются в разработке. Наслаждайтесь туром!

1. Диего Веласкес

Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660), несомненно, является одним из величайших представителей барокко. Он родился в космополитической Севилье в конце 16 века, одном из самых динамичных экономических и художественных центров Европы. Уже в юности, только что вышедший из мастерской Франсиско Пачеко (на дочери которого он, кстати, был женат), Веласкес демонстрирует редкий талант, проявляющийся в таких произведениях, как

Старуха жарит яйца (1618) или Водяной мальчик Севильи (1620). Исключительный портрет Херонимы де ла Фуэнте, сделанный, когда художнице был всего 21 год, является прекрасным примером врожденное мастерство художника в захвате психологии своих предметов.

В возрасте 24 лет мы находим Веласкеса в Мадриде, где с помощью его тестя и некоторых его контактов он знакомится с Фелипе IV. Вскоре его работу замечает монарх, неравнодушный к художественным качествам. Для этого монарха и его окружения художник создал подлинные шедевры, такие как серия портретов Филиппа IV, великолепный конный портрет графа-герцога Оливареса или знаменитый Лас Менинас, исполненный уже в стадии художественной полноты.

Рубенс, с которым он встречался лично, умоляет Фелипе IV отправить Веласкеса в Италию. Эта первая поездка на итальянский полуостров знакомит художника с классикой и мастерами эпохи Возрождения. Результатом его итальянского путешествия стала его работа. Кузница Вулкана (1630 г.), одна из очень немногих картин на мифологическую тему, которые мы находим в его живописном корпусе. Во время своего второго пребывания в Италии он сделал то, что станет единственной обнаженной натурой в его творчестве. зеркало венера (1647-1651), а также будет одной из немногих обнаженных натур в испанской живописи наряду с Пестик Гойи.

• Вас может заинтересовать: «10 самых важных картин эпохи барокко»

2. Джан Лоренцо Бернини

Джан Лоренцо Бернини (1598-1680) — одна из тех ярких художественных личностей, которые время от времени появляются в истории искусства.

Известный скульптор, а также художник и архитектор., его часто сравнивают с Микеланджело за его многочисленные грани, все они выполнены с большим художественным качеством. Молодой Джан Лоренцо обучался в мастерской своего отца, который был скульптором, и вскоре продемонстрировал врожденный талант, которым он обладал. Скульптурные группы, заказанные кардиналу Боргезе, делают его одним из лучших скульпторов своего поколения. Действительно, в некоторых из этих работ, таких как Похищение Прозерпины или Аполлон и Дафна, художник показывает все свое мастерство с резцом. Скульптуры демонстрируют впечатляющий реализм и создают необычайную иллюзию движения.

Бернини развивает свой художественный корпус под мандатом не менее чем семи пап. Начиная с 1629 года и всего в 31 год Бернини взял на себя ответственность за величайший памятник христианства: базилику Сан-Антонио. Педро, чья реформа началась за несколько столетий до этого и включала в себя таких подлинных гениев, как Микеланджело, Рафаэль и Шпагат. Бернини также отвечает за впечатляющий массивный бронзовый балдахин, украшающий главный алтарь базилики и кафедрального собора Сан-Педро (тоже в бронзе), а также не менее впечатляющую площадь Сан-Педро и ее колоннада. Поднятый на вершину папой Урбаном VIII, Рим в стиле барокко отчасти обязан его плодотворной и удивительной работе.

3. Питер Пауль Рубенс

Для многих людей вспомнить живопись в стиле барокко — это вспомнить Рубенса (1577-1640). Действительно, Он был плодовитым художником, у которого в мастерской было множество учеников и помощников. чтобы уступить огромный спрос, который он получил. Все аристократические дома хотели иметь работы Рубенса. И среди его крупнейших клиентов была испанская корона Габсбургов.

Питер Пауль Рубенс родился в Вестфалии, на территории современной Германии. Вскоре он поселился в Антверпене, где получил живописное и гуманистическое образование у художников-маньеристов. После пребывания в Италии, а затем в Испании, где он сделал знаменитый и впечатляющий портрет наездник герцога Лерма, которому доверял король Фелипе III, Рубенс поселился в Антверпене и женился на Изабелле. Казарка. В те годы художник находился на пике своей славы и создавал впечатляющие полотна на религиозные темы и возвеличивание монархии. Но возможно картины, по которым Рубенса больше всего помнят, - это те, которые посвящены мифологическим темам..

Художник имел солидную гуманистическую подготовку, подкрепленную поездками в Италию, и умел переносить эти знания на свои полотна. Они отличаются изысканными цветами и чувственными мазками. Три грации (1639 г.), произведение, созданное им довольно поздно и включающее изображение его второй жены, Елены Фурмен; в Создание Млечного Пути (1636-38) и Суд Парижа (1638).

4. Антон Вандейк

Антон Ван Дейк — один из величайших художников английского барокко. Многие авторы считают его учеником Рубенса, но этот вопрос до сих пор является предметом споров. Тот факт, что в комиссиях, которые они получали, оба художника получали одинаковые гонорары, заставляет нас предположить, что Ван Дейк был не только учеником, но и его сотрудником.

Несмотря на то, что он был исключительным художником во всех областях, Ван Дейка особенно помнят за его портреты.. Карл I Английский, очарованный его работой, призывает его на свою сторону и называет его камерным художником в 1632 году, поэтому фламандцы поселяются постоянно проживал в Лондоне и женился на Мэри Рутвен, для которой в 1639 году написал восхитительный портрет, на котором дама предстает одетой в шелковое платье. голубое платье. Мария страдала алопецией, и ее муж не скрывает этот «дефект» на своем портрете. Однако он изображает молодую женщину с нежностью и достоинством, характерными для его произведений, в которых реальность персонажа смешивается с ореолом элегантности и утонченности.

• Связанная статья: "Что такое творчество? Мы все «потенциальные гении»?»

5. Артемизия Джентилески

Одна из самых известных художниц эпохи барокко Артемизия Джентилески (1593–1656), однако, запомнилась почти исключительно печальным эпизодом ее изнасилования. Свою первую крупную работу он написал всего в 17 лет. Сусана и старый (1610), где он реалистично и резко иллюстрирует известный отрывок из Библии.

Обучаясь в мастерской своего отца, Орацио Джентилески, в возрасте 18 лет он предоставляет в ее распоряжение частного учителя, поскольку статус Артемизии как женщины не позволял ей поступить в академию. Этот наставник, Агостино Тасси, изнасиловал ее, поэтому отец подает на преступника в суд. Артемизия (которая на самом деле является жертвой) подвергается унизительному допросу, позорному гинекологический осмотр и, наконец, более чем ужасающая пытка, чтобы «проверить», что ИСТИННЫЙ. Артемизия стоит на своем, и Тасси приговаривают к году тюрьмы и ссылке.

Отмечается, что одна из самых известных работ художника, Юдифь обезглавливает Олоферна (1612-13), это своего рода месть, крик ярости, брошенный на четыре стороны, чтобы излить ту боль, которую причинил ему этот эпизод его жизни. Мы не знаем, было ли это именно так, но несомненно то, что холст имеет душераздирающую сырость и, вероятно, превосходит одноименное произведение Караваджо, от которого, кстати, «Артемизия» взяла свой тенебризм и великолепную и ошеломляющую светотень.

6. Франческо Борромини

Биография Франческо Кастелли (1599-1667), впоследствии сменившего фамилию на Борромини, знаменита своим трагическим финалом. Утром 2 августа 1667 года художник, вероятно, погрузившись в тяжелую депрессию, бросился на шпагу. слился с ним один из самых ярких огней итальянского барокко.

Вечный враг Джан Лоренцо Бернини, жизнь Борромини была постоянной борьбой за то, чтобы оставаться на вершине. В те дни Рим был эпицентром европейского искусства. Папы следовали друг за другом и заказывали работы одну за другой с намерением украсить Вечный город и превратить его в живой символ Контрреформации. Франческо Борромини прибыл в папский город всего в 20 лет после пребывания в Милане, где он работал в Дуомо. В Риме Борромини начал работать над собором Святого Петра, а затем над дворцом Барберини вместе со своим более поздним соперником Бернини.

Многие авторы задавались вопросом, что послужило настоящей причиной, побудившей великого художника покончить с собой. Кажется, у Борромини был меланхолический характер, который с годами обострялся, и он видел, что главные папские приказы падают на его врага. Более чем вероятно, что это, вместе с его собственной эмоциональной нестабильностью и смертью его друга и наперсника Фиораванте Мартинелли, повергло его, как мы уже сказали, в серьезную депрессию. Как бы то ни было, 2 августа 1667 года мир потерял одного из величайших художников эпохи барокко, автора, помимо прочих чудес, великолепной церкви Сан-Карло-алле-Кватр-Фонтане в Риме.

7. Микеланджело Меризи (Караваджо)

Микеланджело Меризи, более известный как «Иль Караваджо» (1571–1610), — еще один из тех художников, которые, подобно Вермееру, оставили нам несколько образцов своего великолепного творчества. Действительно, мало Караваджо которые сохранились в мире, отчасти из-за его мимолетного прохождения по миру (он умер в возрасте 39 лет). Караваджо Он известен, среди прочего, как «изобретатель» тенебризма.эффект контраста между светом и тьмой, который должен был придать индивидуальность всему его картины, и этому подражали другие художники, в том числе и великая Артемизия Джентилески.

Когда семья Караваджо переехала в Рим, юноша стал обучаться в скромных живописных мастерских. Его первая крупная известная работа — мальчик чистит фрукты, с 1592 года, сделанный, когда Караваджо жил с монсеньором Колонна, которого молодой художник прозвал «монсеньор-салат» из-за мало разнообразной диеты, которую ему предложил священнослужитель. Многие авторы указывали на возможные сексуальные услуги, которые молодые художники давали в обмен на дом и защиту. Факт неизвестен, но вполне правдоподобен. На самом деле жизнь Караваджо всегда проскальзывала через самые низкие и темные глубины общества.

Из этих сред он брал модели для своих картин, и по этой причине мы находим в его работах ту атмосферу реальности и натурализма, которая нас движет. Фактически, некоторые из его работ были отвергнуты их покровителями за их подчеркнутый натурализм, который согрешил против «приличия» (так называется правильный способ изображения сцен религиозный). Известный случай - Смерть Богородицы (1604 г.), для которого Караваджо смоделировал проститутку, утонувшую в Тибре.

Сам Караваджо не избежал пагубного влияния теневых кругов, которые он часто посещал. Известный своими дебошами и буйным пьянством, в 1607 году он убил человека в драке и был вынужден бежать из Рима. С этого момента его жизнь будет непрерывным паломничеством вплоть до его собственной смерти, которая произошла в 1610 году.

8. Луиза Ролдан («Ла Рольдана»)

Луиза Ролдан (1652-1706) одно из женских имен, которое должно быть обрамлено золотыми буквами в истории искусства. Незаслуженно забытая в книгах, как и большинство ее компаньонов, Луиза в середине XVII века руководила скульптурной мастерской. Он родился в беспокойной и динамичной Севилье 17 века, где также тренировались другие великие люди, такие как Веласкес или Мурильо, и он обучался в мастерской своего отца Педро Ролдана. В первые годы Луиза лепила внушительные фигуры в натуральную величину, следуя принципам католической Контрреформации; большинство из них предназначалось для андалузских шествий. Он также известен производством терракотовых фигурок для вертепов в неаполитанском стиле, которые были в моде в то время.

Луиза жила со своим мужем в Севилье (за которого она вышла замуж в возрасте 19 лет без согласия родителей) до 1686 года, когда они переехали в Кадис. Однако стадия полноты Луизы Ролдан - это ее сцена в Мадриде, городе, куда она прибыла в 1689 году в сопровождении мужа и детей. В 1692 году происходит долгожданное назначение: король Карлос II назначает ее камерным скульптором. Его терракотовые работы небольшого формата относятся к этому мадридскому периоду и предназначались дворянским и буржуазным семьям для личного поклонения. Как и в случае с большинством женщин-художников, до недавнего времени большую часть ее работ приписывали ее отцу или мужу. К счастью, в настоящее время новые исследования расставили точки над i и продемонстрировали плодотворное творчество этого севильского художника, одного из великих скульпторов латиноамериканского барокко.

9. Бартоломе Эстебан Мурильо

Если что-то и запомнилось на популярном уровне этого превосходного художника испанского барокко, так это его Непорочное Зачатие и его прекрасные Дети Иисус и Святой Иоанн.

Действительно, работы Мурильо (1617-1682) ускользает от знаменитой монументальности барокко и вводит нас в мир интимной сладости это кажется взятым из самой строгой повседневной жизни. Прекрасным примером этого «нисхождения религиозного на землю», что, с другой стороны, типично для языка барокко, является его знаменитая картина Святое семейство маленькой птички, где нам показывают обычную семью, доставленную к повседневным хлопотам. Богородица на заднем плане наблюдает за Святым Иосифом, играющим с Младенцем. В этой сцене нет ничего, что говорило бы нам о том, что персонажи — святые, или что ребенок — дитя Бога. Это снимок обычной семьи в Испании 17 века. И в этом истинная ценность работы Мурильо.

Севильский художник также собирает в своих работах, параллельно с характерным для барокко натурализмом, утонченность, которая почти предвещает эстетику рококо следующего века. Его натуралистические картины извлекают мотивы и персонажи из повседневной жизни, как это делали Караваджо и Веласкес. на его холсте Дети едят виноград и дыню, мы видим двух маленьких мальчиков, которые развлекаются, поедая фрукты, возможно, один из немногих продуктов, к которым они смогут получить доступ через несколько дней. Его грязные ножки и рваная одежда — нотки реализма, с которыми Мурильо указывает на бедность мальчиков. С другой стороны, его знаменитые Непорочные зачатия, символ Контрреформации, представляют собой в то же время монументальность и сладость, а лица этих девственниц — одни из самых красивых на свете. Испанская живопись.

10. Йоханнес Вермеер

Вермеер (1632-1675) является, наряду с Караваджо, одним из художников, оставивших нам самое маленькое произведение искусства. По лучшим музеям мира разбросано всего тридцать произведений, но это немногое достаточно производства, чтобы понять, что мы имеем дело с одним из великих гениев живописи универсальный.

Иоганнес Вермеер родился в Делфте осенью 1632 года. В те годы так называемые Соединенные Провинции уже были независимы от испанской короны, а в стране разрабатывается неординарное художественное произведение, получившее название «Золотой век страны». Низкий. Великими меценатами, в отличие от католических стран, были горожане и купцы. Вот почему в Голландии мы находим другой тип изобразительного языка, не имеющий ничего общего с южным барокко.

Голландская буржуазия, тоже протестантская, не желала больших полотен библейского апофеоза, а предпочитала сцены бытовой интимности. И именно в этом Вермеер был настоящим мастером.

Вермееровские интерьеры изысканны, несмотря на то, что почти все они происходят в одном помещении, из которого меняется только положение элементов. Во всех его произведениях персонажи кажутся застигнутыми врасплох, когда они занимаются своими повседневными делами. В пьесе мы видим молодую женщину, поглощенную чтением письма. девушка читает письмо (1657), не заметившая нашего присутствия, или другая молодая женщина, которая, подперев голову рукой, немного вздремнет (спящая девушка, 1657). Во всех произведениях Вермеера у нас есть ощущение, что мы входим в мир, который нам не принадлежит.