Поколение 27: контекст, характеристики, авторы и работы

Группа испанских поэтов и писателей, которые начали блистать в литературной жизни с 1920 года, называется Generación del 27.

Название было присвоено в честь того, что некоторые из ее членов отдали Луису де Гонгоре в Севилье третье столетие со дня его смерти в декабре 1927 года.

Эта группа поэтов смогла ассимилировать литературную традицию и интегрировать ее с авангардными движениями, действовавшими в то время. Несмотря на литературные различия, эти поэты проявляли схожие заботы и эстетические вкусы, у них также были тесные дружеские отношения.

Авторы, традиционно связанные с этим поколением: Педро Салинас, Хорхе Гильен, Херардо Диего, Дамасо Алонсо, Федерико Гарсиа Лорка, Висенте Алейшандре, Эмилио Прадос, Рафаэль Альберти, Луис Чернуда и Мануэль Altolaguirre. Хотя группа может быть более обширной.

Поколение 27 года возникает в контексте непрерывных социальных и политических изменений. Через несколько лет в стране произошли совсем другие события.

Во-первых, диктатура Примо де Риверы между 1923 и 1930 годами. За этим последовало создание Второй Испанской республики в 1931 году. Наконец, начало гражданской войны в Испании в 1936 году, которая привела к смерти и изгнанию некоторых писателей этого поколения.

Ниже мы рассмотрим особенности поэтического творчества каждого из авторов. А также характеристики одной из самых важных групп поэтов в испанской литературе 20 века.

Основные авторы Поколения 27

Педро Салинас (1892-1951)

Писатель и поэт из Мадрида был самым старшим из поколения 27 года. В его поэтическом произведении, широко известного как «поэт любви», можно выделить три этапа.

в первая ступень (1923-1932) Салинас находит большое вдохновение в Хуане Рамоне Хименесе и чистой поэзии, которую он сочетает с авангардом. С этого периода такие произведения, как Приметы (1923), Случайная страховка (1929) и Басня и знак (1931).
Работает как Голос из-за тебя (1934), Причина любви (1936) и Долгое сожаление (1939) Салинас начинает свою вторая стадия (1931-1939), где он углубляется в любовные переживания.

Для поэта любовь - это то, что придает значение миру:

Я не хочу жить
острова, дворцы, башни.
Какая высокая радость:
живи в местоимениях!

Снимай костюмы сейчас
знаки, портреты,
Я не люблю тебя так
замаскированный под другого,
дочь всегда чего-нибудь.
Я люблю тебя чистым, свободным,
несводимый: вы.

В третий этап (1939–1951) отмечен ссылкой на поэта. В нем они выделяются: Предполагаемый (1946), Все яснее (1946) и Уверенность (1955). Это период, когда приверженность автора реальности преобладает и отражает его недовольство в таких стихотворениях, как Нуль, из Все яснее, об угрозе атомной бомбы.

Хорхе Гильен (1893–1984)

Этот писатель из Вальядолида совмещал свою педагогическую карьеру с поэтической работой. Clamor, Final и Canticle (1928 г.), его наиболее выдающийся экземпляр, имеющий четыре версии.

В его творчестве можно выделить два этапа. С одной стороны, первая ступеньДо войны Гильен, в отличие от остальных авторов этого поколения, придерживался оптимистического взгляда на жизнь и мир. Все его работы собраны в Петь (1928), у которого есть более поздние издания.

В своем второй срокПосле войны Гильен из ссылки изменил свой взгляд на мир. У него менее оптимистичное видение свидетельства боли и несправедливости. Подчеркивает работу Шум опубликовано в трех частях: Маремагнум (1957), Что они дадут в море (1960) и На пике обстоятельств (1963).

В этом отрывке стихотворения под названием Необыкновенная история кто писал о бомбардировках Роттердама во время Второй мировой войны, является одним из наиболее представительных на этом этапе:

И под демоническими наводнениями,
Ярость повторилась
С методом,
Это было достигнуто - почти -
Полное разрушение.
И упали минуты, месяцы, годы.
И я не верю в руины
Один только желтый одуванчик,
Желтый времени,
О пустом времени в одиночестве.
Поднимались дни, недели.
И вертикальный, роман,
Возникает имя всегда.
Роттердам - ​​это уже Роттердам.
Здоровье!

(...)

Херардо Диего (1896-1987)

Герардо Диего был поэтом и учителем, родом из Сантандера, с обширным поэтическим произведением, которое трудно классифицировать по этапам.

С другой стороны, можно подчеркнуть, что в его творчестве сосуществуют две тенденции. С одной стороны, авангард, который объединяет ультраизм и креационизм, где они выделяются Картина (1922) и Пена инструкция (1924). Автор так выразил свою концепцию поэзии краионистов: «Вера в то, чего мы не видели, как они говорят, есть Вера; создавать то, чего мы никогда не увидим, это Поэзия ». Мы видим здесь чисто креационистское стихотворение из его сборника стихов. Картина:

С другой стороны, тип традиционный, в котором выделяется классицистический метр, такой как романс, десятый или сонет. Из этой тенденции такие заголовки, как Сория (1923), Человеческие стихи (1925) и Настоящий жаворонок (1941).

Также его работы выделяются тематическим разнообразием: пейзаж, религия, коррида, музыка. Он почти не упоминает социальные или политические вопросы, за исключением своей работы. Моральные оды (1966).

Дамасо Алонсо (1898–1990)

Профессор, исследователь, критик и поэт из Мадрида, поэтическое творчество которого проходит в два этапа. В первая ступень, подчеркнуто чистой поэзией и находится под влиянием Мачадо и Хуана Рамона Хименеса. Его работа преобладает с этого периода Чистые стихи, городские стихи (1924). Из чего выделяются подобные сонеты, в которых он отказывается от украшений и придерживается простоты:

Как это было?
Дверь, откровенно говоря.
Вино остается гладким.
Ни материи, ни духа. Принес
и утренний свет ясного дня.
Дело было не в ритме, не в гармонии
ни цвет. Сердце знает это
но сказать, как это было, я не мог
Потому что это не форма, и она не вписывается в форму.
Язык, грязь смертельная, долото неумелое,
оставляет концептуальный цветок нетронутым
В эту ясную ночь моей свадьбы
И поют кротко, смиренно,
ощущение, тень, несчастный случай,
пока она наполняет мою душу.

В вторая стадия, находящийся под влиянием послевоенного социального контекста, выделяется одной из его самых важных и влиятельных работ Сыны гнева1944). Хотя этот сборник стихов с библейскими и экзистенциалистскими элементами, можно сказать, что он является частью которую сам Дамасо Алонсо определил как поэзию без корней, в которую она также включена как поэт.

Федерико Гарсиа Лорка (1898-1936)

Поэт и драматург из Гранады Федерико Гарсиа Лорка - один из величайших представителей этого поколения. Он был одним из самых известных испанских поэтов и писателей 20 века. В его поэтическом творчестве выделяются два этапа:
На первая ступень Преобладает смесь традиционного и популярного, в которой присутствует влияние Хуана Рамона Хименеса, Рубена Дарио или Гонгоры. На этой стадии очевидно трагическое видение любви и смерти, а также его склонность к маргинализованным группам, которые передают несправедливость и разочарование. На этом этапе выделяются: песни (1927) и Цыганский романс (1928).

в вторая стадия он порывает с традициями, чтобы приступить к сюрреализму, хотя он сохраняет свою солидарность с маргиналами, будь то расовые или сексуальные.

Из этого периода выделяется Поэт в Нью-Йорке (1940), его самая универсальная работа, возникла в результате глубокого личного кризиса. Она подчеркивает использование свободных стихов, сложных метафор, образов и рифм, которые, в действительности, она использует, чтобы отсылать к городскому пейзажу, полному противоречий, который сковывает человека.

Это можно увидеть в этом фрагменте сюрреалистической поэмы под названием Аврора:

Полярное сияние в Нью-Йорке
четыре колонны ила
и ураган черных голубей
что плещут гнилые воды.
Аврора Нью-Йорка стонет
вниз по огромной лестнице
поиск между краями
тубероза тоски нарисована (...)

Висенте Алейшандр (1898-1984)

Висенте Алейшандр, родом из Севильи, был лауреатом Нобелевской премии 1977 года. Для Алейксандра «поэзия - это не вопрос уродства или красоты, но вопрос зрелости или общения». В его поэтическом творчестве можно выделить три этапа.

В первая ступень Он отличается пессимизмом, болезненным представлением о человеке, стремящемся вернуться на землю и слиться с природой. Человек - это боль и тоска.

Такие работы, как Страсть к земле (1935), со стихами в прозе, в которых он приближается к сюрреализму, Мечи как губы (1932) и Разрушение или любовь (1934), основная тема которого - любовь, ведущая к боли или смерти.

Это отражено в таких стихах, как После любви:

Лежа здесь, в тусклом свете комнаты,
как тишина, которая остается после любви,
Я немного поднимаюсь с дна своего покоя
до краев, тусклые, приглушенные, какие там сладкие.
И рукой я просматриваю тонкие границы твоей жизни
снято (...)

в второй срок Алейксандр отказывается от сюрреалистического течения. С его работой История сердца (1954), Природа перестает быть главным героем поэмы, теперь это человек. Это также оставляет позади пессимизм предыдущего этапа.

К третий этап работает как Стихи завершения (1968) и Диалоги знаний (1974), где поэт исследует старость в меланхолии. В этот период он размышляет о состоянии человека.

Эмилио Прадос (1899-1962)

Эмилио Прадос был малагским поэтом с обширным поэтическим произведением, которое можно разделить на три этапа.

в первая ступень есть такие книги, как Погода (1925), Песни смотрителя маяка (1926), Возвращаться (1927), Тайна воды (1927) и Преследуемое тело (1928), которые выделяются влиянием Хуана Рамона Хименеса и андалузского неопопуляризма. В этот первый период выделяется его бесстрастная и созерцательная поза. В своих стихах поэт ищет растворения собственного тела и природы.

В второй срок из поэтического творчества Прадоса он обращается к социальной и политической поэзии. На этом этапе сюрреализм проявляется не только в технических возможностях, но и в социальной ответственности.

Работа этого этапа представлена ​​в трех книгах: Подземный крик (1936), Плачет в крови (1937), Малый песенник для бойцов (1938).

В третий этап совпадает с его изгнанием в Мексику. В нем выделяется поэзия огромной эмоциональной нагрузки, движимая экзистенциальным кризисом в Прадосе. В нем мы можем выделить такие книги, как: Закрытый сад (1940), Память забвения (1946), Антология (1954) или Река природаl (1957). В этом фрагменте стихотворения Смерть и сад вы можете увидеть характеристики этого периода:

Я отказался от формы своего тела;
мясо моей скуки ...
Верными глазами моих,
Я разрезал баланс пополам
это поддерживало меня как живого человека.

Рафаэль Альберти (1902-1999)

Рафаэль Альберти был художником и поэтом Кадиса. Наряду с Гарсиа Лоркой Альберти был одним из величайших представителей андалузской лирики ХХ века. В его поэтическом творчестве можно выделить три этапа.

в первая ступень выделяться, быть заметным Моряк на берегу (1925), сборник стихов, благодаря которому он стал известен и в котором воспринимаются традиционные и популярные формы. Таких тем, как ностальгия и тоска по родине, где он не живет, предостаточно.

Из этого этапа тоже выделяются Любовник (1926) и Рассвет желтоцветника (1927). В этом отрывке из его сборника стихов Моряк на берегу, сочетает в себе традиции, простоту и стремление:

Если мой голос умрет на земле
возьми это на уровень моря
и оставим на берегу.
Поднимите его на уровень моря
и назвал капитаном
военного корабля (...)

С работой Cal y Canto (1927), движимый духовным кризисом, Альберти инициирует изменение тенденции к сюрреализму. Об ангелах (1928) - одна из его самых освященных книг его вторая стадия, где преобладают использование бесплатных изображений и стихов.

В третий этап де Альберти отмечен Республикой, Гражданской войной и изгнанием. В нем поэт погружается в ностальгию по земле, а также выделяет политическую поэзию. Из этого периода выделяются следующие: Проповеди и особняки (1934), Между гвоздикой и мечом (1941) или Коплас Хуана Панадеро (1949).

Луис Чернуда (1902-1963)

Луис Чернуда был севильским поэтом и учителем, поэтическое творчество которого разделено на два этапа. Во всем его творчестве преобладает экзистенциальный пессимизм.
в первая ступеньДо войны выделяются две книги: Запрещенные удовольствия (1931) и Где обитает забвение (1934), в котором можно оценить влияние сюрреализма.

В своем вторая стадияВо время изгнания появляются такие темы, как изгнание, тоска по детству, одиночество или смерть. С этого периода такие произведения, как Облака (1940) и Химера Пустошь (1962). Это отрывок из стихотворения под названием Старая весна написано во время ссылки:

(...)

Один,
со лбом в руке призрак
что возвращается, ты бы плакал, думая
как прекрасна была жизнь и как бесполезно.

Мануэль Алтолагирре (1905-1959)

Мануэль Алтолагирре был малагским поэтом, печатником и режиссером. Он был одним из самых молодых поэтов Поколения 27, и в его поэтическом творчестве можно выделить два основных этапа.

С одной стороны, в первая ступень, до Гражданской войны выделялись Приглашенные острова (1926), Пример (1927), Поэзия (1931) и Уединения вместе (1931).

в вторая стадияВо время ссылки такие работы, как Временное облако (1946), отмеченный трагическим социальным контекстом, Конец любви (1949) и Стихи Америки (1955).

Стихи духовного и мистического тона преобладают с этого периода, например, следующий фрагмент поэмы под названием Разделение:

Я ношу в себе одиночество
башня из глухих окон.

Когда мои руки простираются
Я открываю твои входные двери
и я хожу по ковру
кто хочет его посетить.

Нарисовал память картинками
которые украшают их комнаты.
Там мое прошлое сказало
с моим горем сегодня они контрастируют (...)

В его творениях можно выделить влияние Гарсиласо де ла Вега, Хуана Рамона Хименеса или Педро Салинаса. В них преобладает музыкальность, короткие стихи и классические строфы. Также такие темы, как любовь, одиночество и смерть.

Общие черты

Синтез традиций и авангарда

Эта группа поэтов, как отмечал Дамасо Алонсо, «не противостоит ничему». Их интересует не только популярная и культурная лирика испанского литературного прошлого, но они также открылись для авангардных движений, имевших место в Европе.

Можно сказать, что его пристрастия были полностью всеобъемлющими, от традиционных до самых актуальных в то время, некоторые авторы обращают внимание на новые эстетические течения.

Влияния

Влияние этой группы было очень отличным от модернизма с Рубеном Дарио как отсылкой к некоторые авторы этого поколения, проходя через чистую поэзию Хуана Рамона Хименеса, до авангард.

Они также оглядываются на таких авторов, как Гарсиласо де ла Вега, Сан-Хуан-де-ла-Крус, Беккер и Луис де Гонгора.

Стилистические особенности

Среди стилистических черт, которые становятся важными для поэтов 27-летнего поколения:

• Преобладание метафоры и образа.
• Постепенное использование свободного стиха.
• Использование таких ресурсов, как синестезия и символ.

Общие темы

По словам Росио Линерос Кинтерос, в поэзии этих писателей преобладают четыре общих мотива: город, природа, любовь и социальная приверженность.

• В городок, чье видение эволюционировало от положительного отношения как места прогресса к отрицательному, в конце 20-х годов прошлого века, когда город стал неблагоприятным местом для человека.
• Природа. Поэты часто ссылаются на сады, море, луну и даже на места в своих родных городах.
• В любовь рассматривается как опыт, который придает полноту и смысл жизни, но также как деструктивная сила, ведущая к разочарованию.
• В социальная ответственность это становится более очевидным, когда начинается война, начиная с 1936 года. Некоторые изгнанные авторы отразили свою социальную приверженность творениями протеста и осуждения.

Поколения черты

Возраст авторов 27-го поколения - приблизительный, поскольку большинство из них родились между 1892 и 1902 годами. Большинство из них живут в Мадридском студенческом общежитии и получают аналогичную интеллектуальную подготовку. Кроме того, большинство членов происходят из богатой буржуазии и участвуют в литературных журналах, таких как Литературный вестник.

Они посетили мероприятие, которое объединило их как поколение: дань уважения третьему столетию со дня смерти Гонгоры в 1927 году.

Sinombrero

Обычно, говоря о поколении 27 человек, обычно подразумевают более или менее закрытое ядро ​​авторов-мужчин. Вместо этого была группа современных мыслителей, поэтов и художников, которые также принадлежали к этого поколения и способствовали социальной и культурной модернизации, развивая свою работу творческий. Это были:

• Маруха Малло (1902-1995): художник
• Маргарита Мансо (1908-1960): художник
• Анхелес Сантос (1911-2013): художник
• Маргарита Хиль Рёссет (1908-1932): скульптор, иллюстратор и поэт.
• Мария Самбрано (1904-1991): философ и эссеист
• Мария Тереза ​​Леон (1903-1988): писатель
• Роза Часель (1898-1994): писатель
• Эрнестина де Шампурсен (1905-1999): поэт
• Конча Мендес (1898-1986): писатель, поэт и сценарист

Рекомендации

Балло, Т. (2016). The Without Hat: Без них история не будет полной. Espasa.
Фрутос, Д. К. (2010). Краткая история испанской литературы (1-е изд.). Издания Alejandría S.A.
Пардо, Ф. Д. (2018). Краткая история поколения 27. Nowtilus.

Если вам понравилась эта статья, вас также могут заинтересовать:

• Литературный авангард
• Platero yo - Хуан Рамон Хименес