Либертанго Астора Пьяццоллы: история и анализ

Песня Либертанго Астора Пьяццоллы был опубликован в 1974 году на одноименном альбоме. Этот композитор, родившийся в 1921 году и умерший в 1992 году, отвечал за возрождение жанра танго в Буэнос-Айресе, что вызвало не одну критику со стороны пуристов.

Либертангов названии выражает желание Пьяццоллы открыть компас традиций, чтобы звучным отголоском трансформирующегося общества, как и во второй половине двадцатое столетие. Название само по себе является признанием музыкальной свободы и творчества.

Пьяццолле, конечно, было нелегко. Разрыв, который предполагал его стиль, был очень плохо воспринят представителями традиции танго. Он пришел, чтобы заслужить прозвище «убийца танго». Отказ не ограничился дисквалифицирующим мнением.

Некоторые радиостанции возражали против трансляции его музыки, а звукозаписывающие компании боялись выпускать ее из-за резкой критики «священных коров» традиционного танго. Не то чтобы у него на родине не было поклонников, но его противники подняли против него много шума.

Пьяццолла не отказывался от своего творческого духа. После многих лет постоянной работы, в которой он завоевал соучастие самой восприимчивой публики, и после его посвящения в Европу с успехом

ЛибертангоПьяццолле, наконец, удалось добиться от аргентинских критиков решительной оценки его предложения. Таким образом он стал иконой танго.

Описание песни Либертанго

Тема Либертанго это вступление к альбому, и оно происходит всего за 2:45 минуты. Участие таких элементов, как струнная секция, барабаны или электрогитара, недопустимые в концепции традиционного танго, являются частью оркестра, сопровождающего песню.

Этими элементами Piazzolla подтверждает свою марку стиля, настаивая на одном из самых очевидных разрывов: формате. Это будет не первый раз, когда Пьяццолла будет играть с музыкальным форматом, но на этот раз его концепция достигла большей зрелости.

Гармония будет еще одним элементом романа Пьяццоллы, который вводит свои собственные гармонические отношения. джаза и вместе с ним обновляет слуховое ощущение жанра, традиция которого была основана на гармонии классический.

С самого начала темы Либертанго, бандонеон входит, отмечая импульс и энергию изделия. Таким образом, Пьяццолла демонстрирует первый мотив или тему А в сопровождении электрического баса и ударных. Постепенно элементы оркестра добавляются во втором мотиве или теме B на та же самая гармоническая база, которая позволяет бандонеону продолжать играть первый мотив в параллельно.

В конце этого раздела бандонеон выделяется своим мелодическим великолепием и представляет тему C в другом гармоническом развитии. В конце этой выставки оркестр возвращается к первой части, а тема заканчивается песней. исчезать или бросить.

Мы оставляем вам здесь ссылку, чтобы послушать песню в ее оригинальной версии:

Вы также можете прочитать 10 лучших композиций Астора Пьяццоллы.

Версии песен Либертанго

Как это было задумано Либертанго сделал его идеальным предметом для свободы импровизации и интерпретации. Сам Астор Пьяццолла сделал не одну его версию. Фактически, в 1977 году Пьяццолла и его группа во время выступления для французского телевидения представили версию Либертанго продолжительностью более 5 минут. Вы можете послушать его по следующей ссылке.

Произведение инструментального характера привлечет внимание публики и музыкантов таким образом, что вскоре появятся многие версии, как инструментальные, так и спетые.

Либертанго и текст Горацио Феррера

Горацио Феррер, который работал с Пьяццоллой в качестве автора текстов его самых популярных песен, таких как Баллада для сумасшедшего или же Чикилин-де-Бачин, написал текст для чтения Либертанго. Тема? Это не могло быть иначе, чем Свобода. Мы расшифровываем текст и оставляем ссылку, чтобы послушать версию, которая включает его.

Моя свобода любит меня, и я отдаю все свое существо.
Моя свобода открывает тюрьму моих костей.
Моя свобода оскорбляется, если я доволен страхом.
Моя обнаженная свобода делает меня идеальной любовью.

Моя свобода настаивает на том, на что я не смею.
Моя свобода требует от меня того, что на мне надето.
Моя свобода освобождает меня, если я когда-нибудь ее потеряю
для вещей в жизни, которых я не могу понять.

Моя свобода не в счет, сколько мне лет,
непоколебимый пастырь моих вечных мечтаний.
Моя свобода оставляет меня, и я бедный призрак,
моя свобода зовет меня, и в костюмах я возвращаюсь.

Моя свобода понимает, что я чувствую себя в тюрьме
о моих ошибках без сожаления.
Моя свобода хотелось бы звезде без праздника
а плененный атом - быть свободным, какая загадка!

Буть свободен. Уже в утробе мама сказала мне
«Быть ​​свободным не куплено, это не подарок или услуга».
Я живу прекрасным секретом этой оргии:
если бы я пошел в прах и в прах я пойду, я прах радости
и в молоке моей души я оплодотворяю свою свободу цветком.

В детстве я обожал ее, желая ей вырасти,
моя свобода, женщина времени и света,
Я люблю ее до боли и до одиночества.

Моя свобода мечтает о моих умерших близких,
моя свобода обожает тех, кого я люблю в жизни.
Моя свобода время от времени говорит мне, что внутри
что мы счастливы настолько, насколько хотим.

Моя свобода знает того, кто убил, и ворон
что душит и мучает свободу добра.
Моя свобода полна лицемеров и дураков,
моя свобода не ложится спать допоздна со святыми и представителями богемы.

Моя свобода - это танго широко открытое
и это блюз, и это куэка и чоро, дансон и баллады.
Моя свобода - это танго, менестрель из города в город,
и это мурга и симфония, и это хор в черно-белом

Моя свобода - это танго, которое танцует в десяти тысячах портов
и это рок, маламбо и сальмо, и это опера и фламенко.
Мой либертанго свободен, поэт и улица,
стар, как мир, прост, как кредо.

В детстве я обожал ее, желая ей вырасти,
моя свобода, женщина времени и света,
Я люблю ее до боли и до одиночества.

Инструментальная версия Айдара Гайнуллина с Берлинской филармонией

Среди инструментальных версий можно отметить выдающееся выступление аккордеониста Айдара Гайнуллина с Берлинским филармоническим оркестром, записанное в 2014 году. Вместе с ним - Артем Дервоед на гитаре и Сергей Шамов на кахоне под руководством Дэвида Роберта Коулмана.

Инструментальная версия Йо Йо Ма

Йо Йо Ма, известный музыкант китайского происхождения, также сделал адаптацию Либертанго к виолончели. Он был выпущен в 1997 году.

Версия Грейс Джонс

Среди спетых версий можно упомянуть версию ямайской Грейс Джонс, также известную под названием Странный или же Я видел это лицо раньше, чей запуск был вашим в 1981 году.

Версия Марии Ривас

Венесуэлька Мария Ривас запустит примерно в 2009 году свою версию Либертанго под продюсированием Мигеля Чакон, и включил его в альбом под названием Королева Пепиада.

О диске Либертанго

Либертанго Это был альбом, который позволил Пьяццолле выйти на европейский рынок, после чего кое-что изменилось для исполнителя, особенно в отношении его приема в Аргентине. Диск ЛибертангоКак мы уже объявили, он был записан в Милане в 1974 году, в том же году, когда он был выпущен на рынок.

Репертуар состоит из восьми песен, расположенных в следующем порядке (см. Изображение):

Продюсировал Альдо Пагани, альбом Либертанго приняли участие следующие музыканты:

• Фортепиано и орган Hammond: Феличе да Виа;
• Хаммонд и маримба: Джанни Зилиоли;
• Электрогитара: Филиппо Дакко;
• Бас: Pino Presti;
• Флейты: Марлен Кессик, Хьюго Эредиа и Джанни Бедори;
• Первая скрипка: Умберто Бенедетти Микеланджели;
• Первый альт: Эльза Парравичини;
• Первая виолончель: Паоло Сальви.
• Ударные и перкуссия: Туллио де Пископо;
• Литавры и ударные: Андреа Погги (литавры, перкуссия).