Барокко: характеристика, представители и произведения

Барокко было культурным периодом со второй половины 16 века до первой половины 18 века. Он распространился по Европе и Латинской Америке, а также в других регионах, колонизированных европейцами.

Барокко контрастировало с эпохой Возрождения, выражая пессимистическую, разочарованную, критическую и сложную чувственность. Это потому, что литература и искусство барокко представляют собой тревожное время с психологической, культурной и социальной точки зрения, а также с политической и экономической точек зрения. Но что такое барокко? Как это определяется и что его характеризует?

Что такое барокко?

Барокко можно определить как «искусство появления» уже в искусстве, уже в литературе. Основополагающими для его эстетики можно считать три элемента: эффектность, эффектность и эмоциональность.

Термин барокко впервые был использован в середине 18 века в контексте эпохи Просвещения или Просвещения. Первоначально

значение барокко он был взят из древнего португальского языка, поскольку «барокко» обозначало разновидность жемчуга неправильной формы.

В эпоху Просвещения иллюминаторы Дидро и Руссо использовали это слово для уничижительного описания искусства того периода, которое они считали причудливым и сбивающим с толку. Однако более поздняя историография подтвердила эстетическую ценность этого периода.

Характеристики барокко

Ужас Vacui

Если что-то и характеризовало барокко, так это начало ужас Vacui, Латинское выражение, означающее «ужас пустоты». Искусство барокко во всех его проявлениях любит пестрые и витиеватые отделки, которыми оно намерено заполнить все пространство.

Динамизм и напряжение

Чувство движения, динамизма и напряжения - основа барокко. Покоя не ищут, напротив, между формами, звуками, словами или понятиями устанавливаются противоречия.

Изображение страстей и внутренних темпераментов

Барокко уходит от философских предписаний эпохи Возрождения, которые требовали меры и баланса. Скорее, он выбирает изображение страстей и внутренних темпераментов как для каждого персонажа, так и для произведения в целом.

Контрастный поиск

В различных художественных дисциплинах барокко обнаруживает вкус к контрасту, который в пластических искусствах выражается через светотень. Это касается не только живописи, но и архитектуры, скульптуры, музыки и даже литературы.

Замена абсолютного на относительное

Абсолютное уступает место относительности в соответствии с эпохой, в которой не хватало философской, теологической и культурной безопасности. Он доминирует над порядком восприятия, следствия, поиска ощущений и противоречий над закрытыми принципами.

Несколько центров

Искусство барокко отличалось тем, что отказалось от идеи работы с одним центром интереса (например, в рисовании единственной точки схода) и обратилось к нескольким центрам. Эти центры часто образуют эллиптические композиции. Такой принцип был виден во всех художественных дисциплинах, хотя и адаптирован к их возможностям.

Неполный или несвязанный эффект

Следовательно, барокко способствовало эффекту разобщенности или открытой или незавершенной работы, в отличие от возрождения, которое закрыло вселенную самого произведения. Этот вкус к неполному выражал озабоченность бесконечностью и превосходством.

В поисках метафизического содрогания

Столкнувшись с рациональной волей Возрождения, стремившейся к гармонии и равновесию, барокко предпочитает продвижение метафизического трепета.

Пессимизм и разочарование

В отличие от эпохи Возрождения, в барокко преобладает пессимистическое и / или разочарованное мышление в ответ на исторический кризис, который они пережили.

Темы искусства барокко

Темы история, религия и мифология, хотя они предпочитали сцены большей драмы и волнения.

Ссылаясь на религияКатолическая церковь установила иконографию, чтобы предотвратить ересь. Такие темы, как Непорочное зачатие, Евхаристия, святые и торжествующая Церковь, были предпочтительнее, что было очень деликатным вопросом в споре с протестантизмом.

Намек на быстротечность времени и разочарование в мире, так же хорошо как обычаи и повседневная жизнь, включая социальную реальность.

Вам также может понравиться: эпоха Возрождения Y Неоклассицизм.

Литература барокко

Литература эпохи барокко характеризовалась интересом к деталям, эффектностью и формальным изобилием того времени. По этой причине было характерно чрезмерное использование литературных фигур, таких как прилагательные, многоточие, метафора, гипербатон, антитезис и перифраз.

Для полЛитература барокко дала преемственность тем, унаследованных от Возрождения. Однако драматургия получила новое развитие, особенно в формах комедии и трагикомедии. Это бросило вызов классической структуре трех драматических единиц.

Барокко приветствовало множество литературных течений. В частном случае испанской литературы два наиболее важных течения: культеранизм и концептуализм.

В культеранизм или гонгоризм ценил форму выше содержания. Следовательно, он был богаче фигурами и литературными литературными ссылками. Его главным представителем был Луис де Гонгора.

В концептуализм он ценил не только форму, но и содержание. Он основан на представлении идей или концепций посредством словесной изобретательности. Одним из главных ее представителей был Франсиско де Кеведо.

Темы литературы в стиле барокко вращались вокруг беспокойства о быстротечности жизни, внешнего вида и разочарования. А именно:

• Мир как театр: неопределенный мир явлений, побуждающий к размышлениям.
• Перевернутый мир: Я оплакиваю несправедливость и деформацию долга.
• Homo homini lupus: осуждает, что человек для человека волк.
• Militia amoris: сравнение любви с войной.
• Изменение состояния: Я сожалею о своенравном характере удачи.
• Помни о смерти: напоминание о неизбежности смерти.
• Tempo fugit: Я оплакиваю быстротечность времени и существования.
• Коллижевые розы девы или же 'срезать розы, девица': убедите девушек воспользоваться своей молодостью.
• Лови момент: предлагает вам воспользоваться днем ​​как единственным выходом перед неминуемой смертью.

Авторы и произведения литературы эпохи барокко

• Луис де Гонгора, Испания, 1561-1627 гг. Наиболее представительные работы: Басня о Полифеме и Галатеи; Одиночество.
• Лопе де Вега, Испания, 1562-1635 гг. Наиболее представительные работы: Fuenteovejuna; Собака на сене.
• Франсиско де Кеведо, Испания, 1580-1645 гг. Наиболее представительные работы: Мечты и речи; Испанский Парнас; История жизни Бускона.
• Тирсо де Молина, Испания, 1579-1648 гг. Наиболее представительные работы: Севильский обманщик; Осужденные как недоверчивые; Позорный во дворце.
• Педро Кальдерон де ла Барка, Испания, 1600–1681 гг. Наиболее представительные работы: Жизнь - это мечта; Великий театр мира; Постоянный князь.
• Сор Хуана Инес де ла Крус, Новая Испания, 1648-1695 гг. Наиболее представительные работы: Божественный нарцисс; Редондиллас; Сначала я мечтаю; Усилия дома.
• Джон Милтон, Англия, 1608-1674 гг. Наиболее представительные работы: Потерянный рай; Двадцать три сонета; Комус; Аркады.
• Джован Баттиста Марино, Италия, 1569-1625 гг. Наиболее представительные работы: Извините его; Лира; 'L'Adone'.
• Жан-Батист Поклен или Мольер, Франция, 1622-1673 гг. Наиболее представительные работы: Тартюф; Воображаемый пациент; Врач с палками.
• Жан Расин, Франция, 1639-1699 гг. Наиболее представительные работы: Федра; Андромаха; Ифигения.

Смотрите также:

• Стихи барокко.
• Жизнь мечта, Педро Кальдерон де ла Барка.
• Сор Хуана Инес де ла Крус: биография, работа и вклад.
• Литературные направления

Искусство барокко

Подобно остальным художественным формам барокко, пластикам свойственны динамизм и напряженность композиции.

Это нашло отражение в специфических особенностях, таких как использование нескольких точек схода; открытые самолеты; асимметричные композиции; чрезмерная орнаментальность; богатство деталей и откровенный вкус к цвету.

Новые живописные жанры также появлялись в стиле барокко, такие как коллективные портреты, натюрморты, Vanitas, жанровая живопись и пейзаж.

В корпоративные портреты или коллективы изображали на одном полотне несколько человек. Часто они ссылались на людей, собравшихся вокруг профессий, гильдий или профессий.

В натюрморты или натюрморты представляли животную и растительную пищу, цветы и утилитарные предметы. В благополучных странах они выражали изобилие. В кризисных странах, таких как Испания, они выражали голод.

Пол Vanitas это вариация натюрмортов, обращающая внимание на суету и быстротечность времени. Вот почему в него входят черепа, мыльные пузыри, разлагающаяся еда, горящие свечи и т. Д.

В жанровая картина относится к повседневным сценам местного колорита. Хотя он существовал до барокко, в этот период он переживает важное возрождение.

Наконец, пейзаж или кантри как автономный жанр развивается в переходный период от ренессанса к барокко, хотя всегда существовал как спутник портретов или сцен.

Визуальные художники, архитекторы и произведения искусства барокко

• Караваджо, Италия, 1573-1610 гг. Художник темного стиля. Представительские работы: Молодой вакх; Призвание святого Матфея; Обращение святого Павла и Распятие Святого Петра.
• Аннибале Карраччи, Италия, 1560-1609 гг. Один из создателей живописного классицизма и предшественник неоклассицизма. Представительские работы: Мясная лавка, Предположение (1587); Венера, Адонис и Амур; Жертвоприношение Исаака.
• Джан Лоренцо Бернини, Италия, 1598-1680 гг. Скульптор, архитектор, художник, рисовальщик, сценограф. Представительские работы: Аполлон и Дафна; Похищение Прозерпины;Экстаз Санта-Терезы; Кафедральный собор Святого Петра, Площадь Святого Петра, Ватикан, Рим.
• Франсиско де Сурбаран, Испания, 1598-1664 гг. Художник темного течения с композиционной простотой и большим реализмом. Представительские работы: Поклонение пастухов; Святой Франциск в медитации; Мистическое обручение святой Екатерины Александрийской.
• Диего де Сильва Веласкес, Испания, 1599-1660 гг. Художник темного натурализма. Представительские работы: Агуадор Севильский; Поклонение волхвов; Сдача Бреды; Распятый Христос, Las Meninas или же Семья Филиппа IV.
• Бартоломе Эстебан Мурильо, Испания, 1617-1682 гг. Художник ориентирован на религиозную тематику с гуманным и простым обращением. Представительские работы: Святое семейство маленькой птички; Богородица с младенцем и святой Розалией Палермской; многочисленные версии непорочное зачатие.
• Петрус Паулюс Рубенс, Нидерланды, 1577-1640 гг. Художник, который выделяется своей трактовкой противоречия между интеллектуальным и эмоциональным и формальным динамизмом. Представительские работы: Триптих Воскресения Креста; Решение Парижа; Поклонение волхвов; Похищение Просерпинк; Три грации Y Сад любви.
• Рембрандт Харменс ван Рейн, Нидерланды, 1606–1669. Темы великолепной драматургии, динамизма и реализма в корпоративных портретах. Представительские работы: Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа; Философ в медитации или Ученый в медитации; Возвращение блудного сына.
• Энтони ван Дейк, Нидерланды, 1599–1641. Пышный и динамичный стиль превратился в элегантный и торжественный. Представительские работы: Арест; Карлос I в образе охотника и конный портрет Карлоса I.
• Николя Пуссен, Франция, 1594-1665 гг. Представитель французского классицизма XVII века. Представительские работы: Чума Азота; Поклонение золотому тельцу; Пастухи Аркадии.

Вам также может понравиться:

• Архитектура барокко: характеристики и стиль.
• Диего Веласкес: биография, характеристика и творчество.

Барочная музыка

Музыка барокко во многих отношениях была поистине новаторской. Для него характерно развитие тональной гармонии и контрапункта. Точно так же в музыке барокко появился непрерывный бас, был установлен четкий и четко очерченный ритм, а также были развиты импровизация и виртуозность.

Не менее важно, что барокко стало причиной изобретения оркестра, хотя к тому времени это был меньший оркестр, чем мы знаем сегодня.

Творчество музыки барокко не ограничивалось характеристиками нового музыкального языка.

Многочисленные музыкальные жанры были созданы в стиле барокко, такие как опера, оратория, кантата, соната, концерт гроссо и номер люкс.

В Опера его продвигал композитор Клаудио Монтеверди. Он объединил театральное искусство с пением и в основном состоял из речитативов и арий для солистов, хоров и инструментальной увертюры.

В ораторское искусство это тоже связано с пением рассказа, но это не постановка. Рассказы ораторий религиозны, отсюда и его название. В свою очередь, кантата Это музыкальная форма, предназначенная для пения, и на религиозные темы, и на светские темы, которая сочетает в себе инструментальные номера с речитативами, ариями и припевами.

Что касается инструментальной музыки, то соната был предназначен для выставки одного или нескольких сольных инструментов, в то время как концерт гроссоэто означало начало оркестровой музыки. К этому было добавлено номер люкс, последовательность танцевальных произведений, обычно состоящая из четырех частей.

Музыканты и композиторы

• Клаудио Монтеверди, Италия, 1567-1643 Наиболее представительные работы: Басня об Орфее; Коронация Поппеи; Мадригалы разные.
• Антонио Вивальди, 1678-1741. Наиболее представительные работы: Четыре сезона; Stabat Mater; Концерт для мандолины; Концерт алла рустика.
• Жан-Батист Люлли, Франция, 1632-1687 гг. Наиболее представительные работы: Кадм и Гармония; Амадис; Королевский балет флоры, lwv 40.
• Марк-Антуан Шарпантье, Франция, 1643-1704 гг. Наиболее представительные работы: Магнификат; Порт-Рояль Месса; Le Malade Imminaire; Дэвид и Джонатас.
• Иоганн пахельбель, Германия, 1653-1706 гг. Наиболее представительные работы: Канон ре мажор; Musikalische Sterbensgedancken; Hexachordum Apollinis.
• Иоганн Себастьян Бах, Германия, 1685-1750 гг. Наиболее представительные произведения: Ораторское искусство Страсть по святому Матфею; Токката и фуга ре минор, BWV 565; Хорошо темперированный клавесин; Изобретения и симфонии.
• Георг Фридрих Гендель, Германия, 1685-1759 гг. Наиболее представительные произведения: Ораторское искусство Мессия; Джулио Чезаре; Ацис и Галатея; Саул; Музыка на воде.
• Генри Пёрселл, Великобритания, 1659? -1695. Наиболее представительные работы: Дидона и Эней; Полный гимн; Королева фей. Гимн; Королева фей.

Исторический контекст барокко

Эстетика барокко была частично следствием воздействия определенных исторических предшественников, которые способствовали появлению очень разнообразных художественных предложений в последующие годы.

С одной стороны, открытие Америки в 1492 году положило конец изоляции американского континента. Этим он способствовал укреплению абсолютизма, завоеванию и колонизации Америки, триумфу коммерческих компаний и трансокеанских перевозок.

Со своей стороны, лютеранская реформация в 1517 году и католическая контрреформация в 1545 году нарушили культурное и духовное единство Европы. Посреди всего этого гелиоцентрическая теория Коперника около 1543 года, достижения Галилея и законы Кеплера пошатнули основы креационизма и антропоцентризма.

Добавьте к этому кризис в Европе семнадцатого века. Падение экономики, ценовая революция, социальные потрясения, войны (война 30 лет, кризис 1640 года в Испании), голод, эпидемии и падение демографического индекса и т. Д.

Все это способствовало выражению барокко в очень динамичном, творческом, оригинальном искусстве и, прежде всего, разнообразном по своей вселенной стилей, тем и ресурсов в каждой стране, где оно проявлялось.