Авангард: характеристики, авторы и работы

Мы называем авангардом совокупность революционных течений в искусстве и литературе, имевших место. в начале ХХ века, стремившиеся, с одной стороны, порвать с традициями и академизмом; с другой - поиск эстетических новшеств.

Из-за этого стремления к изменениям и инновациям эти движения были сгруппированы в категорию авангард, термин заимствован из военного сленга и французского авангард, что означает «тот, кто идет впереди».

Авангард ХХ века стал поворотным моментом в истории искусства и культуры. В то время для некоторых они символизировали освобождение творческого духа; для других потеря эффективности искусства как общественного дела, если не откровенный вызов понятию искусства. Любопытно, что второе не отменяло первого.

Среди чрезвычайно обширного эстетического и идеологического разнообразия авангарда художников разделяла одна черта: дифференцирующая воля стиля. Но каковы его характеристики? Какие движения были самыми важными? Как они повлияли на историю? Каков был исторический контекст и как он повлиял на его развитие? Как зародился авангард?

Характеристики авангарда

Логичный вопрос очевиден. Если контексты и поколения между двумя волнами авангарда настолько различны, что у них может быть общего, чтобы их всех можно было зарегистрировать в категории авангарда? Почему такие движения, как импрессионизм, а также другие современные движения с этими течениями не включены в список? Сообщите нам, каковы основные характеристики авангарда в следующих строках.

Руптуризм

Если что-то характеризовало авангард, так это их желание порвать с традициями. Исторический авангард всеми силами пытался порвать с парадигмами академизма, чтобы найти новые творческие пути.

Противодействие подражанию природе

До XIX века западное искусство оценивалось не только по его композиционным способностям, но и по технической способности художника имитировать природу. Подвергание сомнению академизма и появление новых имиджевых технологий позволило освободить искусство от этой функции.

Междисциплинарный характер

Частым элементом авангарда является сужение отношений между различными художественными выражениями, такими как живопись, литература, исполнительское искусство и музыка. Например, такие движения, как футуризм, дадаизм и сюрреализм, были пластическими и литературными одновременно.

По этой причине в пластических искусствах было обычным делом прибегать к слову (к литературе) для активной пропаганды программных допущений художественных движений. Так возникли, в частности, манифесты исторического авангарда.

Экспериментальный персонаж

Дух авангарда отличался экспериментальным характером. И в пластических искусствах, и в литературе композиционные элементы (материалы, слова, звуки) были подверглись интенсивному процессу творческого поиска, который был призван проверить пределы дисциплин художественный.

Провозглашение автономии пластического и литературного языка

Эти элементы позволили впервые в истории искусства сосредоточить внимание не на предмете, а на пластическом языке, ценном сам по себе. Аналогичная вещь произошла и с литературным языком, из которого надеялись выделить такие ценности, как звучность и красота творческого объединения образов, не обязательно внятных, но соблазнительных в свой путь.

Искать оригинальность

По словам Пьера Франкастеля, если что-то благоприятствовало импрессионизму за несколько десятилетий до авангарда, так это отличительная воля стиля среди художников. Когда к этому добавилось отрицание искусства как подражания природе, поиск оригинальности стал художественной навязчивой идеей, в частности, первой волны авангарда.

Концептуальный персонаж

Если изначально поиск оригинальности был сосредоточен на пластическом языке, то постепенно акцент внимания переместился на сам концепт. Это было очень очевидно в случае второй волны авангарда,

Провокация, юмор и сарказм

Будучи подрывным, авангард также притворялся провокационным, вызывающим и в некоторых случаях саркастическим. Голос художника звучал все больше и больше, и мало-помалу среди них возникли течения, крайне критичные к положению вещей.

Свобода выражения

Художники и писатели-авангардисты стремились к абсолютной свободе самовыражения. Искусство и литература задумывались как платформа, с которой можно было реализовать свободу мысли и творческую свободу.

Короткая продолжительность

Подрывной характер авангарда и поиск оригинальности определяли краткость каждого авангардного цикла. Продолжительность движений была разной, но в целом они были непродолжительными, поскольку потребность в постоянных нововведениях, естественно, подрывала установление традиции. Таким образом, единственной возможной традицией была традиция самого изменения.

Подвергая сомнению концепцию искусства

Авангард также поставил под сомнение концепцию искусства, а также схемы его распространения и легитимации. Это случай, например, того, что Дюшан сделал со своей работой Фонтан, перевернутый писсуар вмешался с подписью автора (псевдоним Р. Матт).

Требование подготовленной публики

Художественный авангард, всегда пытающийся порвать с предшествующими стилями или движениями и сосредоточились на ценности пластического языка как такового, они перестали вести диалог с культурным контекстом в его смысле Шире. Интерпретация и оценка авангарда обязательно предполагает знание истории искусства.

Авангардные течения первой половины ХХ века.

Головокружительный исторический динамизм 20-го века и различие в характере и целях авангарда стали решающим фактором в их изучении. В области истории искусства, по сути, выделяют два момента авангарда:

1. исторический авангард, охватывающий первую половину 20 века до начала Второй мировой войны.
2. вторая волна авангарда, начавшаяся после окончания Второй мировой войны.

Каждый из этих этапов был задействован разными контекстами, поколениями, целями и интересами. Отсюда необходимость разделить его исследование. В этой статье мы посвятим себя рассмотрению звонков. исторический авангард которые выражаются как в пластике, так и в литературе.

Чтобы узнать об основных исторических авангардах и составить представление о порядке их появления, мы представляем список, включающий следующие данные:

• Движение, год
  • тип движения (литературный или художественный)
  • место происхождения или источник облучения
  • основные представители и
  • манифест учредителя (если он у вас есть).

• Экспрессионизм, ч. 1905

  • Художественное, литературное, музыкальное и кинематографическое движение.
  • Германия.
  • Художники: Энсор, Эмиль Нольде и Эрнст Людвиг Кирхнер. Сценаристы: Георг Хейм. Музыканты: Арнольд Шенберг. Создатели фильма: F.W. Мурнау.
  • Манифест Программа, 1906. Он использовал название экспрессионизм с 1911 года.

• Кубизм, 1907 год

  • Художественное движение
  • Франция
  • Художники: Пабло Пикассо, Хуан Грис, Джордж Брак.
  • Кубистический манифест (1913), Гийом Аполлинер
• Футуризм, 1909 год
  • Художественно-литературное движение
  • Италия
  • Художники: Умберто Боччони, Джакомо Балла, Джино Северини. Сценаристы: Филиппо Томмазо Маринетти.
  • Футуристический манифест (1909), Филиппо Томассо Маринетти
• Лирическая абстракция, 1910 год
  • Художественное движение
  • Василий Кандинский, Пауль Клее, Роберт Делоне
  • Это не породило манифест, но год работы, положившей начало движению, совпал с публикацией текста. О духовном в искусствеКандинского (1910).
• Дадаизм, 1916 год
  • Художественно-литературное движение
  • Цюрих, Швейцария
  • Сценаристы: Хьюго Болл, Тристан Цара. Художники: Марсель Дюшан, Жан Арп, Марсело Янко.
  • Дадаистский манифест (1918), Тристан Цара
• Конструктивизм, 1914 год
  • Художественное движение
  • Россия
  • Александр Родченко, Владимир Татлин, Эль Лисицкий.
  • Конструктивистский манифест (1920), написанный Наумом Габо и Антуаном Певснером
• Супрематизм, 1915 год
  • Художественное движение
  • Россия
  • Казимир Малевич
  • Супрематический манифест (1915), Казимир Малевич
• Креационизм, ч. 1916
  • Литературное движение
  • Испания
  • Висенте Уидобро
  • Манифест "Non serviam" (1916), Висенте Уидобро
• Неопластицизм, 1917 год
  • Художественное движение
  • Нидерланды
  • Пит Мондриан, Тео Ван Дусбург, Барт ан дер Лек, J.J.P. Уд, Геррит Ритвельд.
  • Манифест неопластика (Де Стейл) (1917), Тео Ван Дусбург, Пит Мондриан, Барт ан дер Лек, J.J.P. Уд
• Ультраизм, 1918 год
  • Литературное движение
  • Испания
  • Рафаэль Кансинос Ассенс и Гильермо де Торре.
  • Ультраистский манифест. 1918, коллективная версия, поставленная Кансиносом Ассенсом. 1920 год, версия Гильермо де Торре. 1921, версия Хорхе Луиса Борхеса
• Сюрреализм, 1924 год
  • Художественно-литературное движение
  • Франция
  • Художники: Ман Рэй, Марсель Дюшан, Франсис Пикабиа, Макс Эрнст, Сальвадор Дали. Сценаристы: Андре Бретон, Луи Арагон, Гийом Аполлинер, Филипп Супо, Федерико Гарсиа Лорка.
  • Сюрреалистический манифест (1924), Андре Бретон

Из них был выделен один во времени: сюрреализм, появившийся только в межвоенный период, то есть между первой и второй мировыми войнами.

Вам также может понравиться:

• Дадаизм: контекст, история, характеристики и основные представители.
• Кубизм: история, характеристики и важнейшие художники.
• Арт-деко: характеристика, история и представители.

Исторический контекст авангарда

Дух перемен в молодых художниках и писателях того поколения соответствовал социальный контекст, в котором происходили энергичные политические, технологические, экономические и социальные преобразования века XIX. Решающее значение имел ряд фактов:

1. Установление идеологии прогресса как нового исторического повествования, стимулированного экспоненциальным ростом научных исследований и промышленным экономическим ростом.
2. Торговый обмен, стимулированный зарождающимся новым империализмом, позволил получить доступ к экзотические товары для европейского мира, вызвавшие любопытство художников и интеллектуалы.
3. Необычайный технологический прогресс, особенно после второй промышленной революции, изменившей восприятие времени и пространства (автомобили, самолеты, телеграфы, телефоны, боевое оружие массового поражения, так далее.).
4. Появление технологий изображения, таких как фотоаппарат (ок. 1826 г.) и кинематограф (ок. 1895 г.), который, по словам Вальтера Бенджамина, положил начало так называемой «эре технической воспроизводимости». Если бы технологии визуализации могли точно воспроизводить природу и документировать историю, какую роль играло бы искусство?
5. Ускоренная социальная трансформация и недомогание, вызванное напряжением между новыми социальными классами: высшая буржуазия, средний класс и пролетариат, а также формирование и консолидация общества массы.
6. Растущая автономия мира искусства по отношению к покровительству государства, что, с одной стороны, давало ему больше свободы художнику, а с другой - ограничил искусство сферой интересов частного рынка, мобилизованного логикой потребление.

Искусство перехода к ХХ веку

Поиск художественных изменений стал присутствовать уже в 19 веке благодаря появлению импрессионизм а за ним пост Импрессионизм, воплощенные в предложениях таких художников, как Поль Сезанн, Анри Матисс, Поль Гоген, Винсент Ван Гог и другие.

Однако, несмотря на то, насколько революционными были эти движения, они не считаются авангардными, поскольку они продолжаются. придерживаясь принципа подражания природе и трансценденции предмета, основы западного искусства вплоть до века ХХ.

Примерно в 1890 году возникла чрезвычайно важная тенденция, которую многие относят к авангарду, потому что она длилась до 1930-х годов: экспрессионизм.

Это движение не ограничивалось пластическим искусством в творчестве таких художников, как Эдвард Мунк, Джеймс Энсор, Эрнст Людвиг Кирхнер и Франц Марк. Экспрессионизм также был литературным движением, а в случае Германии - настоящим кинематографическим авангардом, породившим такие фильмы, как НосфератуФридрих Вильгельм Мурнау; Кабинет доктора КалигариРобертом Виэном и Мегаполиспользователя Fritz Lang.

Вскоре после этого фовизм или же фовизм, действовавший с 1904 по 1908 год, представлен такими художниками, как Матисс и Дерен. Fovismo получил свое название от французского fauve, что означает «зверь», и предназначено для концентрации выразительного и формального ключа в цвете.

Эти движения принесли с собой зародыш настоящей революции в искусстве. Однако исторический авангард как таковой зародился примерно в 1907 году, когда Пикассо представил картину, которая произвела революцию в истории искусства: Авиньонские дамы.

Последние мысли

В эссе под названием Заисторик Эрик Хобсбаум утверждает, что исторический авангард стремился подражать прогрессу. ученый в искусстве и / или стремление выразить новое время, но не достигший своих целей. Во-первых, потому что концепция прогресса неприменима к области искусства; во-вторых, потому что, по крайней мере, в живописи, они оставались привязанными к мольберту в то время, когда преобладала техническая воспроизводимость; наконец, потому что они не смогли общаться с широкой публикой. Крайняя оригинальность языка (пластического или литературного), нарушившая все условности, сделала его недоступным для непросвещенной публики.

Тем не менее авангард оказал огромное влияние на мир непреднамеренными способами, о которых не могли догадаться даже сами художники, за некоторыми исключениями. Первое, что мы можем упомянуть, - это влияние, которое они оказали на культуру графического, рекламного и промышленного дизайна, для которой они предоставили новый язык. Авангард возродил художественную сцену и вдохновил культуру новаторства, оригинальности и творчества. Сегодня они являются частью нашей визуальной, художественной и литературной культуры.

Если вам понравилась эта статья, вас также могут заинтересовать:

• Литературный авангард
• 15 авангардных стихов
• Гиперреализм