Гиперреализм: характеристики, авторы и произведения живописи и скульптуры

Гиперреализм или фотореализм - это образное художественное движение, которое четко и определенно воспроизводит реальность. подобна фотографической точности, но с применением живописных или скульптурных приемов, которые делают изображение более ярким, чем простое Фотография.

Гиперреалистическое искусство зародилось в конце 1960-х годов в ответ на абстрактный, концептуальный и беспредметный подходы современного искусства. Поначалу критика была неблагоприятной, но ее центром стала выставка. V документы из Касселя, Германия, 1972 год. Сегодня оно стало влиятельным движением и остается активным. Чтобы лучше это понять, давайте познакомимся с характеристиками, авторами и наиболее представительными работами гиперреализма.

Характеристики гиперреализма

Хотя гиперреализм выражает влияние концептуального искусства и часто классифицируется как искусство. Поп-музыка из-за своей очевидной тематической тривиальности - это движение с четко определенными собственными характеристиками. Эти характеристики отличают их от концептуализма и, особенно, от поп-арта. Посмотрим.

Понятие гиперреальности как основа

Гиперреализм основан на философском представлении о гиперреальности, разработанном в 20 веке. Поймите, что человеческий мозг не может отличить факты от вымысла. Применительно к искусству концепция гиперреальности приближает нас к симулякр, чей реализм убедительнее объективного мира.

Абсолютный описательный веризм

Гиперреалистичная работа должна быть настолько правдоподобной (реалистичной), чтобы казаться более живой, чем известная реальность. Поэтому художники скрывают любые свидетельства процесса исполнения за безупречной отделкой. Ничто не может прервать ощущение присутствия перед работой, которая кажется собственной жизнью. Таким образом, гиперреализм отделяется от движений, которые открыто демонстрируют его процедуры, таких как импрессионизм, постимпрессионизм или абстрактный экспрессионизм, среди прочих.

Виртуозность и внимание к деталям

Виртуозность связана с техническим совершенством, направленным на достижение абсолютной четкости и резкости. Поэтому он восхищается вниманием к деталям, что увеличивает реалистичность. И виртуозность, и внимание к деталям придают гиперреализму академический тон. К тому же эти две особенности были характерны для искусства барокко много веков назад. По этой причине неудивительно, что гиперреализм напоминает нам о барокко своим духом разочарования перед лицом реальности. Больше ничего не обнаруживает эффекта.

На первый взгляд тривиальные темы

Темы гиперреалистичного искусства разнообразны. Часто можно увидеть человеческие фигуры, городские сцены и пейзажи, натюрморты, предметы из общества потребления, мимолетные моменты, элементы природы и т. Д. Эти темы кажутся банальными. Однако в них есть глубокое чувство отчаяния общества потребления. Они также дают возможность поразмышлять о роли аудиовизуальных средств массовой информации в их попытке вытеснить реальность.

Разнообразие трендов

Гиперреализм выражается в разных направлениях. Один из них - фотографический реализм или фотореализм, который использует фотографию как отправную точку. Другой - образный или радикальный реализм, который обходится без фотографических ресурсов в качестве опоры. Все они - разные выражения гиперреализма.

Вас может заинтересовать: Художественные направления 20 века

Гиперреалистичная живопись

Для гиперреалистичных художников фотография - это искаженная реальность, копия реальности, поэтому они начинают с нее, чтобы придать изображению настоящую жизнь. Они не намереваются конкурировать с фотографией, но хотят воспользоваться этим ресурсом, чтобы поразмышлять о подлинности изображений в обществе, где преобладают аудиовизуальные СМИ.

Некоторые художники используют фотографию для обработки своих работ. В этом случае прибегают к таким приемам, как проецирование горок на опору. Другие выбирают традиционное наблюдение реальности. Все применяют кьяроскуро в деталях, идеальное сочетание цветов и проработку преломления света на предметах, ведь от этого зависит живость работы. Его техника живописи традиционна: самая распространенная - масляная.

Между выдающиеся художники-гиперреалисты среди них Малькольм Морли, Ричард Эстес, Ральф Гоингс, Мэри Пратт и Антонио Лопес.

Малькольм Морли. Английский художник (1931-2018). В его творчестве регистрируются очень разные этапы и стили и, зачастую, параллельное развитие. Тем не менее, он был очень признанным представителем течения гиперреализма. Некоторые из наиболее известных гиперреалистических работ автора: Пляжная сцена (1968); Лошади (1969) и Взяться (2004).

Ричард Эстес. Американский художник (1932). Для него характерна четкость облика в своих произведениях. Однако он не стремится имитировать фотографическую отделку, а скорее начинает с фотографии, чтобы исследовать преломление света. Он также использует геометрию в своих композициях. Самые популярные работы: Телефонные будки (1967); Народные цветы (1971) и Двойной автопортрет (1976).

Ральф Гоингс. Американский художник (1928-2016). Выдающийся представитель течения фотореализма. Их темы часто вдохновлены городскими элементами, такими как стойки для гамбургеров, транспорт и городские локации, а также, казалось бы, банальными объектами, такими как пепельницы или кувшины. В основе его тем лежит качество жизни общества потребления. Наиболее представительные работы: Натюрморт с перцем (1981), Обед (1990) и Кофе и пончик (2005).

Мэри прэтт. Канадский художник (1935-2018). Она приняла течение живописного фотореализма и стала выдающимся представителем жанр натюрморта (или натюрморта) и представлял всевозможные предметы быта с необычными точность. Среди его работ Картонная упаковка для яиц (1975), Bowl’d Banana (1981) и Мазки варенья, огни желе (2007).

Антонио Лопес. Испанский художник и скульптор (1936). В центре его интересов находятся темы повседневной жизни, которые он представляет с фотографической строгостью, не используя фотографии в качестве опоры. Среди его наиболее важных работ выделяются следующие: Зеркало и раковина (1967); Вид на Мадрид с Капитана Хайя (1987-1996) и Семья Хуана Карлоса I (2014).

Скульптура гиперреализма

Гиперреалистичная скульптура даже более буквальна, чем живопись в ее изображении реальности. По этой причине его обычно выполняют в натуральном размере из форм. Однако вы можете усилить его эффект, используя колоссальные размеры.

Благодаря своим возможностям гиперреалистичная скульптура фокусирует свое внимание на человеческой фигуре. Он часто использует методы, широко известные в традиции, такие как лепка, литье и живопись. Однако его материалы менее ортодоксальны: стекловолокно, силикон, акрил, смоляные краски и предметы повседневного обихода, включенные в работу.

Между самые выдающиеся гиперреалистичные скульпторыможно упомянуть Дуэйна Хэнсона, Джона Дэвиса, Джона Де Андреа, Кэрол А. Фейерман, Рон Мюк и другие.

Дуэйн Хэнсон. Американский скульптор (1925-1996). Он стал известен благодаря выполненным им скульптурам в натуральную величину, наполненным истинным обликом жизни благодаря тонкой заботе обо всех деталях. Его фигуры часто выражают черты характера. Среди его самых известных работ: Супермаркет Леди (1969) и Женщина ест (1971).

Джон Дэвис. Британский скульптор (1946). Он стремится исследовать психологическую стойкость персонажей, которых он изображает в своей скульптуре. Для этого он использует разные типы «артефактов», которые могут показаться странными для сцены, но совпадают с темой. Среди его самых известных работ: Уильям Джеффри голова (1972) и Молодой человек (1969-1971).

Кэрол А. Фейерман. Американский художник и скульптор (1945). Его работы обычно имеют в качестве поперечной линии тему воды, выражение поиска внутреннего баланса. Он создал множество произведений паблик-арта. Среди его наиболее значимых работ можно отметить монументальную Брук с пляжным мячом (2010) и Середина (2017).

Рон Мюк. Австралийский скульптор (1958). Для этого художника характерны колоссальные скульптуры, изображающие части человеческого тела. Среди некоторых из его самых известных работ мы можем упомянуть Мальчик (1999), Маска II (2002) и Новорожденный.

Смотрите также:

• Поп-арт
• Авангард