Энди Уорхол: 7 знаковых работ гения поп-арта

Энди Уорхол считается отцом поп-арта, художественного движения, возникшего в середине двадцатого века и включившего в свой репертуар темы массовой культуры. искусства и разрушил ауру интеллектуальности, с которой предполагалось искусство, особенно после таких движений, как абстрактный экспрессионизм Джексона. Поллок.

Уорхол был провокационным и скандальным художником, не заботившимся о том, чтобы скрыть свой интерес к деньгам. Его гений заключался в способности ломать художественные стереотипы, применять критерии рекламной коммуникации к искусству и раскрывать лицемерие области искусства.

В этой статье мы предлагаем вам совершить экскурсию по наиболее знаковым произведениям автора, которые ознаменовали собой до и после в истории так называемого современного искусства. Эти работы вызвали многочисленные и неиссякаемые дискуссии о роли и функциях искусства в наше время.

Серия Банки с супом Кэмпбелла

Кто сказал, что банка супа может быть художественной темой? Это был один из первых споров, который вызвал Энди Уорхол своей провокационной работой. От индивидуального воспроизведения супа до создания серии Уорхол находится в по иронии судьбы перед реальностью общества потребления и перед художественным сообществом, которое не хочет смотреть правде в глаза.

Если искусство должно представлять символическую реальность или состояние человека, почему оно отказывается признавать повсеместное распространение индустрии и культуры потребления в обществе? Разве культура потребления не является реальностью обычаев 60-х годов? Ведь сам Уорхол утверждал, что 20 лет ел этот суп каждый день.

Этот потребительский объект - непоэтичная индустриальная еда - стал предметом обсуждения на культурной арене. Но дерзость Уорхола была не единственной в выбранной теме. Таким же был способ изображения и использованная техника: серийное воспроизведение изображений на основе шелкографии.

Этим Уорхол нанес удар по двум ключевым моментам в мире изящных искусств: важность предмета и ценность «уникального» и «оригинального» художественного объекта.

Серия Мэрлин Монро

В 1962 году Мэрилин Монро умерла в расцвете сил. Мэрилин стала иконой американской поп-культуры и оказала огромное влияние на общественное воображение. Но не за это Мэрилин ценили в полной мере. В отличие.

Уорхол начинает серию портретов Мэрилин Монро, применяя технику трафаретной печати, в которой нижеследующее напечатано с исходного изображения. Чем больше раз воспроизводится изображение, тем больше оно становится размытым или искаженным.

Таким образом, Уорхол подчеркивает великое лицемерие голливудского мира: Мэрилин была иконой, уничтоженной в результате многократного показа ее красоты как предполагаемой уникальной ценности.

Смотрите также: Поп-арт или поп-арт: характеристики, художники и наиболее важные работы.

Автопортрет

Уорхол провел много лет своей жизни, одержимый зарабатыванием денег, и это побудило его попытаться навязать себя бизнесу. художественный мир, применяющий правила рекламы и сознательно игнорирующий правила искусства общепринятый.

Таким образом, Уорхол считал себя иконой поп-культуры через серию автопортретов, как показано на изображении. Однако на протяжении всей жизни автор применял разные концепции и приемы автопортрета.

Расовый бунт

Большинство тем, которые исследовал Уорхол, были связаны с символами поп-культуры, которые он называет темами репрезентации. Эта характеристика принесла ему репутацию поверхностного человека, но Уорхол не был личностью, не знающей, что происходило вокруг него.

После расовых столкновений 1963 года Уорхол добавляет серию провокационных изображений, в которых осуждает лицемерие нации, которая утверждает, что защищает равенство, но продолжает проявлять признаки дискриминации расовый.

Для этого Уорхол воспроизводит фотографию событий и вмешивается в синий, красный и белый цвета, типичные для американского флага. Жест был бы фронтальным: если североамериканская культура представлена ​​супом и Мэрилин, то также и дискриминацией.

Для этого Уорхол использовал фотографию Чарльза Мура, опубликованную в журнале. Жизнь, который является иском о нарушении авторских прав.

Собственно, это изображение, как и Рождение Венеры по Боттичелли или их версии Мона Лиза раскрыть один из составных элементов современного искусства с тех пор, как поп-арт преобразовать мир изящных искусств: подобрать символы, имеющиеся в окружающей среде, чтобы придать им новое значение.

Мао Цзэ-Дун

Шестидесятые годы соответствуют периоду холодной войны, когда мир столкнулся с угрозой возможной ядерной конфронтации между капиталистическими и коммунистическими странами. К тому времени у левых радикалов было много сторонников в рядах западной интеллигенции. Но начали становиться известными и ужасные преступления, которые происходили внутри страны. коммунисты.

Помимо изображения известных художников и вмешательства в их методы воспроизведения, Уорхол также использовал изображения фигур. нехудожественной публике и включили их в «пантеон» поп-икон, либо чтобы подчеркнуть их посвящение, либо чтобы иронизировать и нарушить значимость.

Политическое событие вызвало интерес Уорхола к представлению лидера китайского коммунизма: только в 1972 году, еще в В условиях холодной войны президент Ричард Никсон решил посетить Пекин, чтобы сблизиться с Китаем и начать процесс разговоры. Уорхол увидел в этом подходе художественные возможности. Он снял образ знаменитого Красная книга, воспроизвел это и вмешался.

К тому времени Уорхол уже сделал то же самое с фигурами политического мира, такими как Джеки и Дж. Ф. Кеннеди, Че Гевара.

Череп

В 70-х годах Уорхол разработал серию черепов (Черепа) с применением техник, которые он уже разработал в предыдущем десятилетии. Поскольку Уорхол был художником, сфокусированным на поп-иконах, он привлек внимание критиков, когда выпустил эту серию.

Эксперты разработали разные объяснения, чтобы понять появление этой темы в поп-контексте художника. Одно из этих объяснений основано на событии в жизни Уорхола, произошедшем в 1968 году. В этом году Уорхол стал жертвой огнестрельного оружия со стороны писательницы-феминистки Валери Джин Соланас, которая к тому времени страдала от шизофрении. Атака оставила Уорхола на грани смерти.

Другая часть критики связывает эту серию с «простой» необходимостью представить состояние человека в единственном поистине универсальном аспекте: возможность смерти.

Рождение Венеры по Боттичелли

Если Уорхол что-то и знал, так это то, что не только поп-иконы теряют свое значение после обостренных повторений в средствах массовой информации. Освобождение от смысла не ограничивается массами. Также из элитарной культуры значение теряется, оно размывается из-за простого повторения знака, лишенного его контекста. Об этом свидетельствует его серия Рождение Венеры по Боттичелли.

Об Энди Уорхоле

Энди Уорхол (1928–1987) родился в США в семье словацкого происхождения. Он известен своими работами пластического художника и режиссера, особенно тем, что является частью движения поп-арта. поп-артвместе с такими художниками, как Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс и Рой Лихтенштейн. Кроме того, Уорхол был покровителем различных деятелей искусства 70-х и 80-х, таких как Жан Баския.

С детства он страдал от болезни, известной как танец Сан-Вито, которая заставляла его проводить длительные периоды отдыха - время, которое он использовал для развития своих творческих способностей.

Ранняя смерть его отца означала детство в бедности, поэтому Уорхол решил стать богатым человеком в зрелом возрасте, как и он.

Уорхол был неоднозначным художником из-за различных аспектов, среди которых мы можем выделить:

• Включение символов массовой культуры в кругооборот изящных искусств.
• Использование приемов серийного воспроизведения ставит под сомнение концепцию оригинала в искусстве.
• Демистификация идеи о том, что только трудный и длительный процесс создания придает ценность произведению искусства.
• Понимание мира искусства, лишенного его мистической ауры, признание в нем его рыночного характера, отрицаемого традиционными дискурсами.

Все эти аспекты, продвигаемые Уорхолом именно в контексте холодной войны, означали важную трансформацию ориентации художественных интересов его времени.

Уорхол выявил вездесущность массовой культуры и культурной индустрии и максимально использовал это, чтобы катапультировать себя в социальном и экономическом плане.

Таким образом, в то время как его работа была большим ироническим дискурсом о социальных несоответствиях, он сам сознательно стал поп-иконой.