Донателло: 10 шедевров для встречи со скульптором эпохи Возрождения

Донателло был скульптором, ювелиром и дизайнером итальянского кватроченто, которого некоторые считают отцом скульптуры эпохи Возрождения. Донателло, известный своей полной непривязанностью к деньгам и беззаветной преданностью своему делу, открыл новые технические и эстетические возможности в скульптуре своего времени.

Этот художник создал и развил технику рельефа. stiacciato, что дает определенное ощущение перспективы и глубины. Он также включил в скульптуру психологические особенности, что позволило ему обнаружить скрытую красоту в «уродливом» или «гротескном».

Чтобы понять универсальную ценность его стиля, удобно, что мы знаем самые важные работы Донателло, а также его жизнь, особенности и выдающийся вклад.

1. Давид дель Барджелло, 1440 г.

Давид дель Барджелло Это одна из самых известных работ Донателло, если не самая большая. Это круглая скульптура, высеченная из бронзы. Его слава быстро росла, поскольку это произведение является первым скульптурным обнаженным телом в полный рост со времен классической античности.

Скульптура представляет царя Давида после победы над гигантом Голиафом. Давид был очень ценной фигурой в эпоху Возрождения. Его интерпретировали как символ победы разума над грубой силой.

Мы видим юного подростка, который одержал победу своим маленьким телом над гигантом в позе контрпост. Этим Донателло восстановил скульптурную модель, типичную для классической античности. Мы также ценим применение пластических ценностей, разработанных в эпоху Возрождения: умеренность, баланс, пропорции и симметрия. Натурализм был навязан художественным произведениям после изучения анатомии человека.

2. Конный памятник кондотьеру Гаттамелата, 1453 г.

В конный памятник кондотьеро Гаттамелата В свое время это была очень влиятельная скульптура, одна из первых в своем роде со времен Древнего Рима. Он не только вернулся к вышедшему из употребления конному мотиву, но и был задуман как самостоятельный элемент любого архитектурного ансамбля, который также не использовался.

Он был посвящен Эразму Нарнийскому, более известному как Гаттамелата, кондотьеру Светлейшей Республики Венеции. Некоторые утверждают, что он был вдохновлен конной статуей Марка Аврелия в Риме. Другие утверждают, что это было вдохновлено Триумфальная квадрига или же Лошади Сан-Маркоса, в Венеции.

3. Святой Иоанн Богослов, 1409-1411 гг.

Святой Иоанн Богослов Это скульптура из мрамора, изначально предназначенная для фасада Кафедрального собора во Флоренции. В этом произведении выражена поздняя готическая маньеризм Донателло.

Святой представлен в виде сидящего бородача, с изогнутыми плечами, как бы очерченными полукругом, в одежде с ярко выраженными эффектами светотени и большими выразительными руками. В одной из рук он держит книгу, отсылающую к Святому Евангелию.

Его влияние было таким, что работа послужила вдохновением и моделью для знаменитой скульптуры. МоисейМигеля Анхеля Буонарроти. Если посмотреть рядом, то можно заметить влияние Донателло на скульптуру эпохи Возрождения.

Вам также может понравиться: Скульптура Моисея Микеланджело: анализ и характеристика.

4. Святой Марк (1411-1413) и Святой Георгий (1415-1418)

Донателло получил заказ на изготовление двух скульптур для ниш на фасаде церкви Орсанмикеле во Флоренции. Скульптура Сан-Маркос он был заказан гильдией ткачей и уличных торговцев Arte dei Linaiuoli e Rigattieri. Скульптура Святой ГеоргийОднако это самый известный из двух.

По заказу гильдии оружейников Arte dei Corazzai работа Святой Хорхе Он выделяется как классическим гуманизмом эпохи Возрождения, так и основанием ниши, в которой скульптор выполняет рельеф с особенностями своей техники. Он был перенесен в музей Барджелло и заменен точной копией на прежнем месте.

5. Праздник Ирода, 1423-1427 гг.

Праздник Ирода - рельеф из позолоченной бронзы, на котором Донателло демонстрирует безупречное владение техникой stiacciato. Рельеф предназначался для купели Баптистерия Сиены, в которой участвовали и другие художники. Донателло была представлена ​​сцена, в которой по просьбе Саломеи царю Ироду голова Иоанна Крестителя представлена ​​на подносе. Это была первая работа Донателло для другого города, кроме Флоренции.

6. Кантория, 1438 г.

Кантория Это балкон или хор, предназначенный для собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции. Считается шедевром эпохи Возрождения. Среди прочего, это связано с разительным контрастом между строгой геометрией объемов. колонн и рам, в диалоге с натуралистическим динамизмом фигур танцующих крылатых детей (путти).

7. Кающаяся Мария Магдалина, 1455 г.

Кающаяся мария магдалина Это круглая скульптура из полихромного дерева. Скульптура была вдохновлена Золотая легенда Якопо делла Воргин, как это было принято. Он не только контрастирует с образами молодой, чувственной, но таинственной Магдалины, но и бросить вызов идеалу классической красоты и открыть скрытую красоту в том, что считалось бы "гротеск".

Мы видим старое и изможденное тело Марии Магдалины, выражение души, которая желает жить самой Любовью, души, которая презирает человеческие законы, в том числе законы красоты. Персонаж является выражением отрешенности от материи и тщеславия (возможно, как Донателло). Скульптор хочет, чтобы мы посмотрели, как сильно любила Мария. Мэри любила вот так: до костей.

8. Благовещение, 1435 г.

Благовещение Это рельеф из песчаника с полихромными секциями и золотыми аппликациями, предназначенный для часовни Кавальканти в Санта-Кроче, Флоренция. Отмечен резким натурализмом. Судя по всему, вовремя не проводились вмешательства. Джорджио Вазари говорит, что это была первая работа, принесшая Донателло известность. Однако, по мнению экспертов, возможно, что Вазари был ошибочно принят за Распятие Санта-Кроче, так как к 1435 году Донателло был консолидированным художником.

9. Алтарь святого, 1446-1453 гг.

В Алтарь святого Это набор для алтаря базилики Санто-Антонио в Падуе. Из первоначального строения сохранилось только следующее:

• семь круглых каменных скульптур;
• четыре плоских бронзовых рельефа, изображающие чудеса святого Антония;
• серия барельефов с символами Евангелия и
• облегчение мертвого Христа, поддерживаемого двумя амурами.

Особенно выделяются бронзовые рельефы, в которых Донателло достигает абсолютного мастерства в освоении техники плоского рельефа.

Комплекс несколько раз перестраивался, пока в 19 веке его не перестроили. Камило Бойто, не без споров о том, что могло быть первоначальным расположением набор.

10. Распятие Санта-Кроче, 1406-1408 гг.

Это одна из первых знаменитых работ Донателло, выполненная по заказу францисканского ордена. Это кусок полихромного дерева размером 168 х 173 см.

По словам Джорджо Вазари, Донателло спросил его мнение у Брунеллески, который критиковал бы его за то, что он представлял Христа как крестьянина. Донателло предлагал ему сделать лучше, после чего Брунеллески сделал бы Распятие Санта-Мария-Новелла. Однако историки не верят этому счету, поскольку некоторые исследования показывают, что одно произведение отличается от другого за многие годы.

Характеристики Донателло

Набор предметов, который мы наблюдали, позволяет нам запечатлеть ряд характерных черт скульптора и ювелира Донателло. Выделим самые важные из них.

Поздний готический маньеризм

На своем первом этапе Донателло ввел в игру элементы готической художественной традиции, такие как позы святые персонажи с элементами, типичными для эпохи Возрождения, такими как натурализм и развитие индивидуализированный. Стиль этой ранней стадии был описан как «позднеготический маньеризм».

Классицизм

После усердного изучения искусства классической античности Донателло привнес в скульптуру культурную программу эпохи Возрождения, которая, в частности, включала:

• высокое развитие натурализма,
• симметрия, баланс и пропорции,
• антропоцентрический характер.

Выразительный и драматичный персонаж

Еще одной особенностью Донателло было развитие выразительного стиля, основанного на психологическом самоанализе. Благодаря этому у скульптора появилась способность вызывать сопереживание между зрителем и изображаемым персонажем.

Вас может заинтересовать: Возрождение: что это такое, характеристики и главные произведения.

Вклад Донателло

Среди наиболее выдающихся вкладов Донателло в скульптуру эпохи Возрождения можно упомянуть следующее.

Создание рельефа stiacciato

Наиболее очевидным вкладом Донателло было изобретение и разработка техники, известной как stiacciato или же Schiacciato. В stiacciato это уплощенный рельеф. Он заключается в моделировании обрабатываемой поверхности из бронзы или камня с очень небольшими отклонениями от фона. Вопреки тому, что можно было подумать, эта техника позволяет получить более совершенную иллюзию глубины. Техника Донателло стала ресурсом для подражания в последующих поколениях.

Психологический самоанализ в скульптуре

Донателло был предшественником нового подхода к скульптуре на уровне выразительности. Он отвечал за вникание в психологию персонажей. Он не только наделил их индивидуальностью, типичной чертой эпохи Возрождения, но и погрузился в психологический характер изображаемого человека, предвкушая то, что Рафаэль Санцио сделает в живописи спустя годы.

Смотрите также: Рафаэль Санцио: биография, вклад и работы гения эпохи Возрождения.

Склонность к безобразию

В более поздние годы экспрессивный стиль Донателло породил все более свободное искусство. Его скульптуры не были сосредоточены только на идеале классической аполлонической красоты, что было типично для эпохи Возрождения, но он умел найти красоту в уродстве или гротеске. Примером этого является Кающаяся Мария Магдалина.

Возможно, мы можем рассматривать этот аспект как глубокое развитие его интереса к психологическому самоанализу. Мы хотели указать на это по-другому, потому что этот «экспрессионизм» Донателло, кажется, предвосхищает или предвосхищает пути современной скульптуры.

Биография Донателло

Донато ди Никколо ди Бетто Барди, более известный под итальянским миниатюрным Донателло, родился во Флоренции около 1386 года.

Его отца звали Никколо ди Бетто Барди, он по профессии плотник шерсти. Он был известен своим беспокойным характером, вплоть до участия в нескольких восстаниях во Флоренции. Отец контрастировал с сыном, отличавшимся скорее художественным и интеллектуальным любопытством.

У семьи не было финансовых ресурсов, но первые проявления таланта и дисциплины Донателло снискали ему симпатию Руберто Мартелли. По этой причине она выросла в его доме под его защитой.

Знакомство с флорентийским образом жизни

Во Флоренции 15 века начинающие скульпторы начинали свое обучение ювелирному делу. Считается, что Донателло, следуя обычаю, начал этот путь.

Одним из его первых учителей был великий скульптор эпохи Возрождения Лоренцо Гиберти, с которым он сотрудничал над различными произведениями.

Рим и «охотники за сокровищами»

В 1401 году был объявлен конкурс на дизайн дверей баптистерия Сан-Хуана во Флоренции. Среди кандидатов были Донателло, Брунеллески и Гиберти, который стал победителем.

Разочарованный, Брунеллески решил поехать в Рим, чтобы изучать классическое искусство поздней Римской империи, остатки которого были исследованы с новым интересом. Донателло, преданный своему интеллектуальному обучению и совершенствованию своего ремесла, отправился в Рим с флорентийским мастером, где он оставался между 1402 и 1404 годами. Этот подвиг принес им обоим прозвище «охотники за сокровищами».

В 1404 году Донателло вернулся во Флоренцию и снова присоединился к мастерской Гиберти, где в конечном итоге участвовал в создании северной двери баптистерия Сан-Хуана.

Общество любви к искусству

Между 1425 и 1438 годами Донателло установил партнерские отношения с Микелоццо ди Бартоломео, флорентийским архитектором и скульптором, также учеником Гиберти.

Вместе они выполнили множество работ, таких как внешняя кафедра собора Прато. В этот период Донателло делегировал партнеру хозяйственные дела, что еще раз подтвердило не только незаинтересованность скульптора в деньгах, но и его абсолютную преданность искусству.

Падуя, между зрелостью и свободой

Между 1443 и 1453 годами Донателло поселился в венецианском городе Падуя. Его работа достигает большей зрелости, приобретая при этом новую свободу.

В этот период он написал некоторые из своих самых известных работ. Например, конный памятник кондотьеру Гаттамелате, вдохновленный греко-латинскими мотивами. Мы также можем сослаться на барельефы и скульптуры для алтаря базилики Сан-Антонио-де-Падуя и почти экспрессионистскую скульптуру Кающаяся мария магдалина.

Бедность, смерть и могила Донателло

Ходит анекдот о том, что, когда Донателло был еще в полной творческой энергии, он поставил корзину с деньгами в пределах досягаемости своих помощников, чтобы они могли распорядиться ею по своему желанию. Если это правда, то можно понять, как столь ценимый артист провел последние годы своей жизни в затруднительном финансовом положении.

Вдобавок к этому из-за инвалидизирующей болезни он оставался в постели до самой смерти. Донателло скончался в своем родном городе Флоренции 13 декабря 1466 года в возрасте 80 лет.

Художник, который родился скромным, умер скромным, но обогатил мир одним из величайших и неиссякаемых сокровищ: красотой. Тело Донателло покоится в базилике Сан-Лоренцо.