Актерская техника Мейснера: что это и как работает?

В предисловии к книге Сэнфорд Мейснер об актерском мастерстве, актер и режиссер Сидни Поллак рассказывает о своем опыте работы с престижным профессором театрального актерского мастерства. В 1952 году Поллаку было 18 лет, и он только что поступил в New York's Neighborhood Playhouse, актерскую школу, где преподавал Мейснер. По словам самого Поллака, Сэнди (так они называли Сэнфорда) был «ужасно точным», и его занятия были настолько интенсивными, что он не был к ним готов, когда первый раз.

Поллак вспоминает, как Сэнфорд Мейснер обладал сверхъестественной способностью читать мысли и эмоции своих учеников.. Когда удивленный студент спросил его, как ему это удалось, он просто ответил, что это двадцать пять лет обучения профессии. И действительно, это было. Мейснер, наряду с другими великими людьми, такими как Ли Страсберг и Стелла Адлер, более двух десятилетий менял театральную сцену в Соединенных Штатах.

Что такое актерская техника Мейснера?

Сэнфорд Мейснер был создателем метод обучения театральному представлению, известный как метод или техника Мейснера

. Эта линия обучения произвела революцию в представлениях об актерском мастерстве, хотя, строго говоря, это не была совершенно новая техника. Как мы увидим ниже, Стэнфорд взял свои идеи из Константин Станиславский (1863-1938), авторитетный театральный педагог русского происхождения, заложивший первые основы возрождения. Обновление, за которым гораздо позже последуют такие фигуры, как Мейснер и Адлер.

На чем же основана актерская техника Мейснера? В этой статье мы постараемся дать четкое изложение его основных характеристик и краткую биографию человека, который сделал это возможным.

• Вас может заинтересовать: «Что такое 7 изобразительных искусств?»

Мечта стать актером

Сэнфорд Мейснер родился 31 августа 1905 года в Гринпойнте, штат Нью-Йорк., сын от брака венгерско-еврейского происхождения. Вскоре после рождения Сэнфорда семья переехала в Бронкс, где родился второй сын пары, Джейкоб. Как мы увидим ниже, этот брат будет иметь большое значение в жизненном пути Сэнфорда.

В 1908 году здоровье трехлетнего Сэнфорда не очень хорошее, и его родители решают на время переехать в горы Катскилл, где, по их мнению, воздух чище. Однако именно в этой природной зоне происходит трагедия. Маленького Джейкоба, тогда еще младенца, случайно кормят коровьим молоком без пастеризовать, который передает туберкулез крупного рогатого скота, который приведет к смерти только с тремя лет

В книге, процитированной во введении, Мейснер с горечью вспоминает этот эпизод. Смерть брата глубоко ранит его сердце; не только из-за самой утраты, но и из-за чувства вины, которое никогда не покидало его. Его собственные родители с более чем сомнительным критерием подпитывают это чувство, говоря ему, что, если он не до него (поскольку поездка в Катскилл должна была поправить здоровье Сэнфорда), Джейкоб продолжал живой.

Измученный чувством вины, маленький Стэнфорд исчезает с музыкой. Его часто можно увидеть играющим на пианино, которое есть у семьи дома; даже годы спустя, когда отец забирает его из консерватории, где он начал заниматься музыкой, и отдает его в Работая в семейном бизнесе, молодой Сэнфорд эмоционально выживает, вспоминая в уме мелодии, которые он играл. изучал.

Несмотря на это, настоящая мечта Мейснера — стать актером. В девятнадцать наступил большой прорыв: Театральная гильдия проводила собеседования для найма актеров-подростков. Не раздумывая, Сэнфорд идет на кастинг, и его выбирают на небольшую роль в спектакле. Они знали, чего хотели. Если ему уже было ясно, что его призвание — быть актером, то из этого опыта он приложит все усилия для его достижения.

• Связанная статья: «10 самых важных элементов театра»

Групповой театр (1931-1940) и теории театрального представления

Новость обрушилась камнем на его родителей. В Сэнфорд Мейснер об актерском мастерстве, Мейснер вспоминает молчание, которое царило за ужином, когда он объявил о своем намерении посвятить себя актерскому мастерству.. Но теперь ничто не могло его остановить.

Стипендия, которую он получил для учебы в Театральной гильдии, позволила ему провести свои первые театральные исследования, а также способствовала воссоединению с Ли Страсберг (1901–1982), с которым он познакомился в доме поселения на Кристи-стрит и который сыграет решающую роль в его развитии как актер. Страсберг разработал собственную технику театральной интерпретации, известную как «Метод»., который основывал свои теории на теориях Станиславского, великого и истинного отца реконструкции сцены.

В 1931 году Страсберг и двое других актеров основали «Групповой театр» — театральный проект, который произвел революцию на сцене Соединенных Штатов. Майснер рад присоединиться к компании. Первая работа группы, Дом Коннелли Пола Грина (1931) имел полный успех у критиков. Затем последовало еще много постановок, некоторые из которых были довольно спорными: Ночь над Таосом (1932), мужчины в белом (1933) или Большая ночь (1933).

Групповой театр просуществовал всего девять лет, отчасти из-за разногласий, вскоре разлучивших некоторых участников группы. В 1934 году Стелла Адлер (1901-1992), впоследствии ставшая одной из самых престижный (с такими учениками, как Роберт де Ниро, Уоррен Битти или Марлон Брандо), он вернулся после учебы у Станиславского в Париже. Идеи, которые он принес от великого русского мастера, не совпадали с идеями Страсберга. В то время как последний больше выступал за интерпретацию, основанную на «эмоциональной памяти» (т. личный опыт, чтобы оживить персонажа), Адлер выступал за использование воображения, за которое он выступал. Станиславский.

Разногласия по поводу методов интерпретации привели к расколу группы в 1940 году. Мейснер, который присоединился к теориям Стеллы Адлер, продолжал преподавать актерское мастерство в Neighborhood Playhouse в Нью-Йорке. что он не уйдет до выхода на пенсию.

Появляется актерская техника Мейснера.

От Стеллы Адлер и, следовательно, от Константина Станиславского Мейснер усвоил убеждение, что воображение — необходимый элемент в создании правдоподобного спектакля. Это прошло через растормаживание импульсов и, следовательно, жизнь в данный момент.

В интервью Стивену Дитмайеру, выпускнику Сэнфорда, режиссер повторил одно из любимых высказываний Мейснера: «Действовать — значит делать». Другими словами, актер не должен притворяться, потому что в тот момент, когда он это делает, спектакль ставится. Наоборот, для правильной интерпретации необходимо связать то, что вы делаете; погрузиться в персонажа и то, что он живет и чувствует в этот момент.

Следовательно, хорошая интерпретация возникает не из мозга, а из импульсов, из менее рациональной части человеческого существа. В тот момент, когда вы перестаете думать «рационально» о том, что чувствует и делает персонаж, ваша интерпретация обречена на провал. Вместо, Если вы отпускаете ситуацию и действуете так, как если бы это случилось с вами, вы позволяете интерпретации течь естественным образом. и, следовательно, это будет достоверным. Грубо говоря, именно на этом основана мейснеровская техника актерского мастерства.

Как видим, это в корне противоположно тому, за что ратовал Страсберг, когда утверждал, что актер должен вызывать собственные воспоминания. Уходя в свою память, вы думаете, а, по Мейснеру, мышление губит работу. Техника игры Мейснера актуальна и сегодня. Его создатель задумал его как двухгодичный учебный план: на первом курсе отрабатываются инструменты, доступные актеру, и их учат соединяться со своими импульсами. Цель состоит в том, чтобы актер или актриса могли адекватно развиваться в сценарии, который является плодом воображения. Позже, на втором курсе, эти приемы отрабатываются на практике посредством разнообразных интерпретаций (классические тексты, монологи, импровизации...).

Техника Мейснера оказалась очень эффективной, и многие актеры прошли его курсы.; среди них подлинные звезды классического кино, такие как Грегори Пек или Джоанн Вудворд. В отчете о Сэнфорде Мейснере, сделанном в 1990 году (см. Библиографию), актриса Сюзанна Плешетт (1937–2008) отметила, что Мейснер не был ничьим «отцом». Его учение готовило студентов к встрече с внешним миром, и, конечно же, все, кто учился у него, уходили полностью подготовленными к этому.