Средневековое искусство: его характеристики и 5 ключей к его пониманию

Когда мы думаем о средневековом искусстве, наверное, приходят на ум впечатляющие готические соборы. И дело в том, что в глубине души мы связываем средневековое искусство с архитектурой (и, в основном, с религиозной архитектурой). Однако Средневековье было очень богатым в художественном отношении периодом, не забывшим, однако, скульптуры и живописи.

Тем не менее, если нас спросят о средневековой живописи и скульптуре, мы, скорее всего, нахмуримся и ответим. Скажем несколько снисходительным тоном, что в Средние века не умели ни рисовать, ни рисовать, ни лепить. Но реальность такова, что мы пришли к такому выводу, потому что сравниваем Средневековье с другими периодами и культурами, эстетические вкусы которых не имеют ничего общего друг с другом.

Если мы действительно хотим понять средневековое искусство и в полной мере насладиться им, первое, что мы должны сделать, — фактически перестать сравнивать. По простой причине: каждый стиль имеет определенный контекст и является отражением духа эпохи и группы; поэтому он уникален. Мы никогда не сможем по-настоящему проникнуть в хитросплетения средневекового искусства, если будем постоянно сравнивать его, например, с искусством классической Греции. И будьте осторожны не потому, что в Средние века классический мир был забыт, а потому, что

средневековое искусство отвечает другим потребностям и новому менталитету.

• Связанная статья: «Что такое 7 изящных искусств? Краткое изложение его характеристик"

5 ключей к пониманию средневекового искусства

Что же такое средневековое искусство? Как мы можем понять его и, таким образом, в полной мере насладиться тем, что он нам предлагает? В этой статье вы найдете 5 ключей, которые помогут вам, и не только, лучше понять искусство Средневековья.

1. наслаждайтесь историей

В целом средневековое искусство — это искусство, которое повествует. Это, по сути, одна из самых важных целей искусства в средние века: рассказать историю. Вряд ли средневековый художник создавал композицию с единственной идеей «сделать красивым»; если мы пойдем дальше, мы увидим, что на самом деле то, что он пытается донести до нас, является посланием.

Это не значит, что средневековые художники не заботились о форме. Вовсе нет (это, кстати, одна из тем, которые существуют о Средневековье). На всех этапах эпохи Средневековья, и особенно в готике, художники не стеснялись приукрашивать действительность и использовать эстетические средства для придания сюжету большей привлекательности. Но, несмотря ни на что, мы настаиваем: средневековое искусство — это, прежде всего, искусство, которое выражает, сообщает, рассказывает истории и передает понятия. Если мы будем помнить об этом, мы получим гораздо больше удовольствия от средневекового искусства.

• Вас может заинтересовать: «3 фазы Средневековья (характеристики и наиболее важные события)»

2. Средневековое искусство не является единым целым

... как и средние века в целом. То, что мы знаем как «Средневековье», — это период не менее 1000 лет, и, очевидно, мы не можем класть все эти века в один мешок. И, конечно, ни к его искусству.

Романское искусство, готическое искусство или каролингское искусство — это не одно и то же, если привести некоторые примеры.. Искусство, созданное в Средиземноморье, отличается от искусства Северной Европы. Если мы это ясно понимаем, перед нашими глазами предстанет гораздо более широкий и щедрый диапазон возможностей. Потому что, по сути, мы будем адекватно контекстуализировать каждое произведение искусства, что поможет нам лучше понять сообщение, которое вы хотите донести до нас.

3. цвет и свет

Еще одна из самых распространенных тем о Средневековье — это воображаемая тьма, царившая в то время. По правде говоря, это один из предрассудков, который легче всего изгнать, поскольку на самом деле средневековые мужчины и женщины были влюблены в свет и, следовательно, в цвет. В любом социальном или художественном проявлении Средневековья вы найдете изобилие красок.

В средневековой литературе мы находим очаровательные отрывки, например, собранные Кретьеном де Труа, одним из самых известных писателей двенадцатого века, в которых главный герой остается зачарованным, наблюдая за каплей крови на Снег. Описание автором контраста между красным и белым чрезвычайно тонко. То же самое касается костюмов. Мода сочетала почти невозможные цвета (оранжевый с желтым, зеленый с синим, фиолетовый с красным…), все для того, чтобы возвысить концепцию цвета, света, который для средневековых людей был просто присутствием Бога. Давайте вспомним фразу Ego sum lux mundi (Я свет миру), которая относится ко Христу. Итак, свет есть начало всех вещей.

Именно эта страсть Средневековья к свету привела его художников к строительству готических соборов и размещению на их стенах разноцветных окон. Также стены соборов не оголялись. Напротив: они были полихромными с яркими цветами, а на сводах были нарисованы эффектные голубые небеса, усыпанные звездами. Что может быть лучше, чтобы показать, что Средневековье не было темным веком? Двумя лучшими примерами, несомненно, являются великолепная Сент-Шапель в Париже и аббатство Сен-Дени, первое готическое здание в истории.

• Связанная статья: «Как отличить романский стиль от готического: его 4 основных отличия»

4. время не существует

Для средневекового человека время — всего лишь иллюзия. Реальный мир неизменен, вечен, потому что там Бог, а у Бога нет ни начала, ни конца. Если мы ясно поймем эту идею и, прежде всего, если мы избавимся от концепции пространственно-временного единства, мы окажемся в лучшем положении для понимания средневекового искусства. Потому что средневековые художники не рисовали реальность. Вернее, не рисовали человеческую действительность, которую мы таковой считаем. Они рисовали божественную реальность и поэтому нуждались в ресурсах, которые позволили бы им преодолеть пространство и время. Потому что, как передать идею Христа, спасения, Ада, Рая, верно следуя пространственно-временным линиям?

Идеи могут быть воплощены только в поле за пределами реальности, и это знали средневековые люди. Таким образом, в средневековых пластических изображениях мы также находим скачки во времени (сцены, которые воспроизводятся вместе, когда на самом деле они происходили одна за другой), а также персонажи, которые появляются рядом друг с другом и никогда не сосуществовали на самом деле. Значит ли это, что средневековые художники не умели изображать? Нет ничего дальше от реальности. Как мы уже отмечали в пункте 1, средневековое искусство заинтересовано в отражении не мира (по крайней мере, нашего мира), а всего, что находится за пределами осязаемого.

5. Церковь и замок, столбы Средневековья

Это два ключевых здания для понимания средневекового общества. Церковь, безусловно, имела несомненное религиозное значение, но и общественное, так как внутри проводились разного рода мероприятия, часто не имевшие никакого отношения к религии. На самом деле в этом ясно видно классическое наследие, поскольку средневековые церкви являются дочерьми римской базилики, места встречи по преимуществу. Это еще раз хороший пример того, как религия внедрялась в повседневную жизнь людей; это было что-то естественное, протекавшее в их жизни обычным образом, как базарные дни, суды или профсоюзные собрания.

В замке мы имеем живой пример феодального мира. В первые средневековые века, преимущественно сельские, эти укрепления приобрели большое стратегическое, оборонительное и военное значение. Вопреки тому, что часто показывают в кино, в феодальных замках почти не было роскоши, так как они были пограничными заставами. С наступлением Средневековья и подъемом буржуазии и городов старый феодальный замок постепенно превратился в то, что с приходом эпохи Возрождения они станут прекрасными дворянскими резиденциями, которые, конечно, уже потеряли всякий характер. оборонительный.

Мы надеемся, что с помощью этих 5 ключей вы сможете лучше понять, что такое средневековое искусство, и, таким образом, в полной мере насладиться всем, что предлагает нам эта увлекательная и непонятая эпоха.