Мексиканский мурализм: 5 ключей к пониманию его важности

Мексиканский мурализм - это живописное движение, зародившееся сразу после мексиканской революции 1910 года и приобретшее поистине трансцендентное значение. Это одно из первых живописных движений в Латинской Америке ХХ века, совершившее сознательно сломать европеизирующую эстетику и узаконить латиноамериканскую эстетику в поисках «подлинность».

Зарождение и становление движения происходит в 1920-х годах, что совпадает с окончанием Первой мировой войны и периодом Великой депрессии. Его расцвет длился до 1960-х годов и повлиял на другие страны Латинской Америки. Но даже сегодня пламя мексиканского мурализма остается живым.

Интеллектуалы, принадлежавшие к этому движению, стремились оправдать Латинскую Америку, и особенно Мексику, в двух смыслах: эстетическом и социально-политическом. Чтобы понять мексиканский мурализм, необходимо принять во внимание несколько ключей:

1. Совершенное художественное движение

Мексиканский мурализм был политически мотивированным художественным движением. Это связано с двумя факторами: во-первых, мексиканской революцией 1910 г. и, во-вторых, влиянием марксистских идей.

Диктатура Порфирио Диаса закончилась после мексиканской революции, которую продвигали Франсиско «Панчо» Вилья и Эмилиано Сапата, среди прочих. Это предполагало новую среду социальных ожиданий, которая требовала признания прав народных слоев во имя обновленного национализма.

Хотя революция не была вдохновлена ​​марксизмом, некоторые интеллектуалы, и среди них художники-монументалисты соединили эти два дискурса после того, как идеи международных левых распространились по Мир. Таким образом, они начали принимать эту «новую» идеологию и интерпретировать роль искусства, исходя из нее.

Для художников, находившихся под влиянием марксистских идей, искусство было отражением общества и, следовательно, должно быть выражением приверженности делу угнетенных классов (рабочих и крестьян). Таким образом, искусство стало инструментом на службе идеалов революции и социальной защиты в рамках классовой борьбы.

Если история Мексики пробудила в художниках-монументалистах необходимость поиска национальной идентичности, то марксизм вдохновили их на понимание искусства как ресурса идеологической пропаганды и демонстрации борьбы уроки.

Их приверженность была такова, что художники-монументалисты создали Революционный союз технических и пластмассовых рабочих и информационный орган союза, названный Мачете, который в конечном итоге стал журналом Коммунистической партии Мексики.

2. Утверждение общественной функции искусства

В начале ХХ века из Парижа диктовались направления в искусстве, туда отправлялись учиться лучшие художники мира, в том числе латиноамериканцы. Но с девятнадцатого века условия производства произведений искусства изменились, и великие патронажи померкли, уменьшив заказы на публичные росписи. Большинству художников пришлось укрыться в холстах, которые легче было коммерциализировать. Так живопись стала терять влияние в общественных делах.

Все более свободная среда первой волны авангарда и вес революционных политических идей были питательной средой для мексиканских художников, чтобы инициировать художественный бунт в их общество.

В Мексике изменения начали проявляться в 1913 году, когда Альфредо Рамос Мартинес был назначен директором Национальной школы пластических искусств и провел важные реформы. Его творчество было углублено художником Херардо Мурильо, известным как доктор Атл, который хотел преодолеть европейские каноны в мексиканском искусстве.

Когда в 1921 году Хосе Васконселос, автор книги Космическая раса, был назначен секретарем народного образования, сделал фрески общественных зданий доступными для художников, чтобы передать революционное послание населению. Таким образом, первыми будут Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикейрос.

В глазах этих художников отразился интерес: найти подлинно мексиканское искусство, которое достигло бы масс и передало бы новый горизонт идей и ценностей. Таким образом, также было построено осознание того, что было подлинно латиноамериканским. Это искусство должно было быть публичным, для людей и для людей. Поэтому идеальной опорой была бы стена, единственная по-настоящему «демократическая» артистическая опора, по-настоящему публичная.

Смотрите также:

• Хосе Клементе Ороско.
• Мексиканский мурализм: характеристика, авторы и работы.

3. Уникальный стиль в поисках национальной идентичности

Мексиканские художники-монументалисты считали художественный академизм чем-то «буржуазным». Этот академизм настаивал на евроцентрическом взгляде на религиозные, мифологические или исторические сцены, а также на портреты и пейзажи. Эти условности дали толчок творческому импульсу художников, которые стояли у истоков авангарда.

Авангард открыл путь к свободе творчества, заявив о важности пластического языка над содержанием. Муралисты позволили себе пропитаться этими формами и этой свободой, но они не могли отказаться от содержания. трансцендентного, только они добавили подход, который почти не рассматривался в соцреализме: борьба уроки.

Набор характеристик определял мексиканский мурализм. В дополнение к разграничению своего собственного стиля они разграничили программную повестку дня и показали социальные проблемы, которые игнорировались. Таким образом, через искусство художники-монументалисты взяли и вернули местную эстетику, культуру и национальные темы.

Таким образом, они, в свою очередь, вдохновили художников из стран Латинской Америки присоединиться к делу искусства, преданного истории и высказаться за построение и отстаивание латиноамериканской идентичности в противовес якобы универсализирующей модели Европа.

Смотрите также Лабиринт одиночества Октавио Пас.

4. Безупречное художественное наследие

Стена как опора для искусства, а также художественные инсталляции являются проблемой для рынка. Эти виды работ не могут быть коммерциализированы, потому что они не являются «предметами коллекционирования». Но их отличает одно: стена долговечна, а инсталляции недолговечны. И это различие подчеркивает цель, которую достигли художники-монументалисты: вернуть живописи ее публичный характер.

Тот факт, что стена была опорой мексиканского мурализма, позволяет исключить развитое наследие из его социальной функции. Несмотря на то, что некоторые из этих фресок были сделаны внутри общественных зданий, они по-прежнему являются частью общественного наследия, и Те, которые находятся на открытых пространствах или используются ежедневно, например, в школах или университетах, по-прежнему доступны для тех, кто часто их посещает. места.

Таким образом, мексиканский мурализм оставляет бесценное наследие через работы своих художников. Одними из самых знаковых были Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос и Хосе Клементе Ороско. К ним также присоединились художники Херардо Мурильо (Доктор Атл), Руфино Тамайо, Роберто Монтенегро, Федерико Канту, Хуан О'Горман, Пабло О'Хиггинс и Эрнесто Риос Роча.

Смотрите также: Фреска Диего Ривера `` Человек-повелитель Вселенной ''

5. Спорный ход

Будучи искусством с ярко выраженным политическим духом, мексиканский мурализм вызвал много споров. Один из них будет иметь отношение к истинной эффективности стены как общественной поддержки. Действительно, для некоторых критиков было несоответствием то, что эти стены были в общественных зданиях, куда крестьяне не доходили.

Точно так же они считали, что правительство PRI лицемерно, продвигая искусство, превозносящее ценности мексиканской революции после того, как убрали Сапару и Панчо Вилья со сцены политика. Для этих критиков, более политических, чем артистических, мексиканский мурализм был еще одним укрытием для господствующей буржуазии.

Помимо мексиканского мурализма, другие пластические движения в Латинской Америке были вдохновлены социальным осуждением и представлением местных обычаев и цвета кожи. К этому следует добавить движения, которые хотели проникнуть или поставить под сомнение евроцентрические схемы художественной оценки, такие как модернистское движение Бразилии с его Манифест Манифест (Освальд де Андраде, 1924). Это имело решающее значение для проецирования латиноамериканской культуры в то время, что означало присутствие на международной арене.

Однако эти типы эстетики, основанные на поиске «латиноамериканской идентичности», использовались западным миром как стереотипы. Действительно, в статье чилийского исследователя Кармен Эрнандес, опубликованной Латиноамериканским советом В социальных науках (CLACSO) эти стереотипы колебались между «экзотизацией» и «социологизацией» искусства. Латиноамериканская. То есть либо Латинская Америка «экзотична / живописна», либо это «социальное разоблачение».

В любом случае, помимо представленного содержания и разногласий, которые они вызывают, нет никаких сомнений в том, что мексиканский мурализм был способен создать эстетика со своим авторитетом, ценная сама по себе, и которая стала точкой отсчета в истории живописи, как мексиканской, так и Международный.

При таком взгляде легко понять, почему Рокфеллер нанял Диего Риверу, чтобы он нарисовал фреска и почему он также стер ее, когда обнаружил в середине композиции лицо Ленина.

Вас может заинтересовать: Давид Альрафо Сикейрос: биография и творчество мексиканского художника-монументалиста.