25 самых представительных картин эпохи Возрождения, чтобы понять их вклад

Великая живописная революция Возрождения произошла конкретно в 15 веке, известном как Quattrocento. В условиях растущего интеллектуального любопытства улучшение и распространение масляной живописи позволило использовать холст в качестве опоры, чтобы картина могла оторваться от стен, и это способствовало коллекционированию специфический.

Таким образом, были созданы новые жанры, такие как портретная живопись, и зародился интерес к пейзажу и натюрмортам, хотя еще не как самостоятельные жанры. Появились также обнаженные тела и нехристианские мифологические, исторические и аллегорические темы. Религиозные темы оставались в порядке вещей, но с антропоцентрическим подходом.

Затем мы совершим хронологический тур по самым известным картинам эпохи Возрождения, чтобы запечатлеть вклад и инновации каждого художника, а также эволюцию стиля с течением времени.

1. Святая Троица с Богородицей, Иоанном и жертвователями, Мазаччо (1425-1427)

Свежий Святая Троица с Богородицей, Иоанном и жертвователями Он представляет собой отправную точку Возрождения, поскольку великие пластические и культурные изменения того времени совпадают. Выделяются линейная перспектива, светотень и техника trompe l'oeil. Свод-цилиндр, вдохновленный римлянами, предвосхищает изменения в архитектуре эпохи Возрождения. Наряду со священными персонажами изображены жертвователи, что придает религиозной теме антропоцентрический вид. Это свидетельствует о том уважении, которое поколение испытывало к самому себе.

2. Благовещение, Фра Анджелико (1425-1426)

На БлаговещениеФра Анджелико унаследовал от средневековья вкус к деталям растительности, но привнес ресурсы из эпохи Возрождения. Он использовал строгую греко-латинскую архитектуру и использовал ее линии, чтобы подчеркнуть перспективу. Чтобы добиться большей пространственной глубины, он открыл различные проемы, которые создают наложенные друг на друга плоскости: дверь ведет в комнату и, таким образом, показывает незаметное окно сзади. Сад слева относится к изгнанию из рая Адама и Евы. Внизу мы видим ряд сцен из жизни Марии. Этот тип строк с последовательностями сцен в основе кадров называется предварительными файлами.

3. Брак Арнольфини, Ян ван Эйк (1434)

Ян ван Эйк был фламандским художником, который усовершенствовал масляную живопись и помог ее распространить. Это произведение - один из самых ранних живописных портретов в истории. Наполненный символами, он передает важность и достоинство персонажей, занимающих хорошее социальное положение. Однако гения Ван Эйка здесь нет.

Художник представляет зеркало на заднем плане, которое играет с плоскостями изображения. В нем он показывает отражение двух персонажей, которых не видно в основной сцене, создавая иллюзию того, что они занимают позиции зрителя. Этот ресурс, вероятно, вдохновил Менины Веласкеса, более двухсот лет спустя.

4. Богородица каноника Ван дер ПаэлеЯн ван Эйк (1434-1436)

Богородица каноника Ван дер Паэле соответствует жанру, широко распространенному в эпоху Возрождения, который назывался Священный разговор (священная беседа), в которой Богородица беседует со святыми в интимной обстановке. В данном случае дарителем является Canon Van der Paele, подаренный Saint George. Он наступает на ризу каноника, помня, что подчиняется духовной силе. Однако его присутствие на сцене подтверждает его социальную роль во временной власти.

Полотно подчеркивает обработку одежды и обилие деталей. Блеск доспехов Святого Георгия дает Яну ван Эйку повод использовать отражения. Вы можете увидеть отражение художника и Богородицы, задуманное как безупречное зеркало божественной благодати.

5. Битва при Сан-Романо, Паоло Уччелло (ок. 1438)

Битва при Сан-Романо Паоло Учелло - триптих со сценами битвы, в которой Флоренция победила Сиену во время Ломбардских войн. Первоначально заказанный семьей Бартолини, он вскоре перешел в коллекцию Медичи. Средневековые элементы все еще присутствуют, такие как обилие деталей, подчеркивающих описательное. Однако он считается шедевром благодаря использованию перспективы и ракурса.

Под ракурсом понимается изображение объекта под углом, перпендикулярным зрителю. Детально их мы можем увидеть на панели Разоружение Бернардино делла Ciarda, как в упавшей лошади, так и в энергичной лошади и белой лошади справа.

6. Коронация Богородицы, Фра Филиппо Липпи (1439-1447)

Коронация Богородицы Это алтарь, который Филиппо Липпи заказал Франческо Моринги для церкви Сан-Амбросио. Вместо небесного пространства все происходит в театральном пространстве, напоминающем королевский зал, куда были приглашены святые, даритель и сам Липпи. Как видим, итальянское Возрождение настаивало на антропоцентрическом видении неба.

7. Снятие с креста, Рогир ван дер Вейден (ок. 1443)

Рогир ван дер Вейден был фламандским художником. Его самая известная работа - это Снятие с креста, первоначально написанная для часовни Богоматери за стенами Лувена. Анатония не является excata, потому что она была специально скорректирована в пользу формальной элегантности.

Пропорции также намеренно изменены, чтобы распределить тела по всей композиции. Дева Мария и Иисус кажутся отражениями друг друга: как мать, сын; как сын, мать. Картина выигрывает в обработке выразительности, одежды и текстур.

8. Бичевание Христа, Пьеро делла Франческа (1455-1460)

На Бичевание Христа, Пьеро делла Франческа оставляет религиозную сцену на заднем плане и отличается ее холодностью. В персонажах нет эмоций. Тема кажется почти поводом для развития пластической программы эпохи Возрождения, основанной на в линейной перспективе, композиционной геометризации и возвышении архитектуры классицист. Это подтверждается в разговоре трех современных персонажей, личность которых еще не определена.

9. Мелун Диптих, Жан Фуке (h. 1450)

Жан Фуке был французским художником, обновившим художественный язык Франции под влиянием фламандской и итальянской живописи. Рассматриваемое произведение было задумано как диптих для гробницы жены Этьена Шевалье, его руководителя. Обе таблицы контрастируют друг с другом.

На левой панели художник изобразил Этьена Шевалье и своего покровителя Святого Стефана, расположенных в классическом архитектурном пространстве. Справа Богородица с младенцем и ангелами. Голая грудь Марии называет ее кормилицей человечества. Существует поверье, что лицо Девы Марии принадлежало возлюбленной директора школы Аньес Сорель. Хотя этот предмет священен по внешнему виду, он имеет ярко выраженный профанный характер.

10. Путешествие волхвов, Беноццо Гоццоли (1459)

Во Палаццо Медичи Риккарди во Флоренции есть комната, названная Часовней Волхвов, в отсылке к трем фрескам Гоццоли, которые рассказывают о кавалькадах волхвов. Помимо того, что произведение является шедевром из-за своей композиционной сложности, оно на самом деле возвышение силы семьи Медичи, чьи лица присутствуют в персонажах представлен.

Вас может заинтересовать:

• эпоха Возрождения
• Характеристики эпохи Возрождения

11. Дом супругов, Андреа Мантенья (1465-1474)

Андреа Мантенья выделяется на этой фреске использованием техник эпохи Возрождения, таких как trompe l'oeil, в явной попытке стереть границы между живописью и реальностью. Изображение, которое мы видим, соответствует только одной из стен Палата мужей. Как и все остальные, он воспевает славу семьи Гонзага, великих покровителей своего времени.

12. Оплакивание мертвого ХристаАндреа Мантенья (1475-1478)

Если когда-нибудь Андреа Мантенья превзойдет самого себя, то это будет Оплакивание мертвого Христа. Изделие отличается мастерским использованием техники ракурса. С помощью этого ресурса Мантенья вовлекает зрителя в сцену и бросает вызов традиционной композиционной модели. Также выделяется представление фракций персонажей. Мария не девушка, а лицо, состарившееся от боли. Суровость сцены подчеркивает ужасную природу смерти и запустения для скорбящих.

Смотрите также: Страсть Христа в искусстве

13. Полиптих Сан-Висенте, Нуну Гонсалвеш (1470-1480)

Полиптих Сан-Висенте Это один из шедевров португальского Возрождения. Приписываемый Нуно Гонсалвешу, он представляет пятьдесят восемь персонажей вместе со Святым Винсентом, который кажется дублированным на центральных панелях, как если бы он был отражением.

Он выделяется представлением различных слоев португальского общества в отношениях и жестах в зависимости от их состояния. Слева направо - панно с монахами; панно рыбаков; панель Инфанта Дона Энрике (Энрике Мореплаватель); панель архиепископа; панно рыцарей и панно реликвии.

14. Поклонение волхвов, Сандро Боттичелли (1475)

Поклонение волхвов де Боттичелли составляет основу итальянского кватроченто. До Боттичелли Святое Семейство стояло по одну сторону сцены, приветствуя молящихся с другой. Боттичелли поместил его в центре композиции и на вершине пирамиды, а молящихся расположил из стороны в сторону и даже одного из них впереди.

Художник также изобразил волхвов с лицами семьи Медичи: Козимо и его сыновьями, Пьеро иль Готтозо и Джованни. Изображены другие члены семьи и их союзники, а сам Боттичелли включен в персонаж, смотрящий на зрителя.

15. Вручение ключей от неба святому Петру, из Перуджино (1482)

Эта работа Перуджино была заказана Папой Сикстом IV, строителем Сикстинской капеллы. Фреска соответствует идее передачи власти от Бога церкви в лице святого Петра. Работа является мастерским выражением собственной воздушной перспективы и глубины художника. На переднем плане мы видим главных героев: Иисуса, апостолов и различных фигур эпохи Возрождения. В последнем - восьмиугольное центральное здание завода, символ универсальности папства.

16. Рождение Венеры, Сандро Боттичелли (1482-1485)

Рождение Венерыработы Сандро Боттичелли, изначально был частью мебели, и, вероятно, поэтому мы не видим такого исчерпывающего развития ландшафта. Внимание, которое он получает, частично связано с лечением предмета, который больше не является священным. Мы посещаем миф о происхождении Венеры или Афродиты, богини плодородия и эротизма.

Этой работой Боттичелли узаконил изображение обнаженной женщины в полный рост в искусстве на светские темы. Но Венера здесь не полностью проявленный персонаж, а скромная Венера, прикрывающая своими волосами свой «позор». Таким образом, эта обнаженная натура была оправдана как представление Добродетели в контексте философской мысли того времени.

Смотрите также Рождение Венеры - Сандро Боттичелли

17. Мадонна в скалахЛеонардо да Винчи (1483-1486)

Это произведение Леонардо было заказано монахами Сан-Донато, что объясняет центральную роль религиозной темы. Леонардо изменил элемент традиции эпохи Возрождения: вместо архитектурного пейзажа он обрамил сцену в скалистом природном ландшафте. Фигуры образуют пирамиду и изящно очерчены благодаря одной из самых известных авантюр художника: технике рисования. сфумато.

Вас может заинтересовать: Фундаментальные произведения Леонардо да Винчи

18. Портрет Джованны дельи Альбицци ТорнабуониДоменико Гирландайо (1489-1490)

Работа Гирландайо - образцовое выражение жанра портретной живописи эпохи Возрождения. В соответствии с возрожденными ценностями классической античности, он демонстрирует идеализированные пропорции и черты, а также сдержанную или отсутствующую выразительность. Чтобы показать ваши черты характера, в комплект входят некоторые личные вещи: украшения дают отчет о его общественной жизни, в то время как молитвенник и четки рассказывают о его жизни духовный.

19. Последний ужинЛеонардо да Винчи (1498)

Последний ужин Это одно из самых известных произведений Леонардо. Он выделяется интеллектуальными и философскими ссылками, включенными в сцену, но также и своей драматичностью. Не отказываясь от баланса эпохи Возрождения, произведение заряжено эмоциональным и психологическим напряжением персонажей, бросая вызов кажущейся холодности многих предыдущих композиций. Его плохая сохранность частично является результатом попытки Леонардо смешать темпера и масло, чтобы внести коррективы в гипс.

Смотрите также:

• Тайная вечеря Леонардо да Винчи
• Мона Лиза или Джоконда Леонардо да Винчи
• Витрувианский человек Леонардо да Винчи

20. Санто-Доминго и альбигойцы или же Испытание огнем, Педро Берругете (1493-1499)

Испанский Педро Берругете представляет собой отрывок, согласно которому Санто-Доминго де Гусман предложил бы развести костер, чтобы проверить книги еретических групп в городе Альби, Франция. Огонь пожирает еретические книги, а каноническая книга парит в воздухе.

Работа выражает политический менталитет эпохи католических монархов, которые стремились к единству королевства, борясь с ересью. Формально он подчеркивает драгоценность деталей, явное вдохновение фламенко, а также вкус к золоту, заимствованный из готики и высоко ценимый в раннем Возрождении.

21. Автопортрет, Альбрехт Дюрер (1500)

Альбрехт Дюрер был великим мастером немецкого Возрождения. На этом знаменитом автопортрете, который на первый взгляд выглядит как образ Иисуса Христа, видны две ключевые надписи: справа написано: «Я рисую себя нестираемыми красками». Слева дата, показывающая его возраст, 28 лет.

Фронтальность его портрета довольно дерзкая. Вопреки традиции, в которой эта поза была сохранена для икон Иисуса, а также жест руки, слегка измененный - Дюрер играет переворачиванием идентичности с религиозным референтом и намеренно путает зритель.

22. Дож Леонардо Лоредан, Джованни Беллини (1501)

Джованни Беллини, художник на службе Венецианской республики, представляет этот великолепный портрет дожа Леонардо Лоредана. В этой блестящей работе ему удается преодолеть чувство иератизма благодаря выразительному богатству лица и тонкой обработке фактур и одежды. Что касается последнего, то удивительно, как Беллини удается передать блеск восточных тканей.

23. Мона ЛизаЛеонардо да Винчи (1503-1506)

В Мона Лиза Несомненно, это самая известная работа Леонардо да Винчи. Она является выражением зрелости стиля Леонардо с точки зрения техники светотени и светотени. Esfumato, заключающийся в размытии краев фигур, так что интеграция в космос. Он также демонстрирует технику пейзажа на заднем плане, что открывает пространство для большей глубины. Однако это произведение, как и все работы Леонардо, относится не к кватроченто, а к Высокому Возрождению, иногда также называемому Вторым Возрождением.

Смотрите также: Мона Лиза или Джоконда из Моны Лизы Леонардо

24. Афинская школа, Рафаэль Санцио (1510-1511)

Если что-то олицетворяет культурный дух эпохи Возрождения, так это фреска. Афинская школа, Рафаэля Санцио, одна из сцен из «Залов Ватикана» или «Залов Рафаэля». Мы видим мастерское владение линейной перспективой и глубину, подчеркнутую отверстиями цилиндрических сводов, которые выходят в открытое пространство.

В архитектурной среде, вдохновленной классикой, множество философских и научных ссылок напоминают о ценности разума и знания. Платон и Аристотель - главные герои. Мы также видим Птолемея, Гераклита, Гипатию, Гомера и, как обычно, некоторые современные лица. Сам Рафаэль, изображаемый в образе Апеллеса, не мог отсутствовать.

Вас может заинтересовать:

• Афинская школа Рафаэля Санцио
• Жизнь и творчество Рафаэля Санцио

25. Потолочные фрески Сикстинской капеллы Микеланджело Буонарроти (1508-1512)

Говорить о Микеланджело Буонарроти, а также о живописцах итальянского Чинквеченто - значит войти в Высокий Ренессанс. Следовательно, мы приближаемся к маньеризму, одним из представителей которого будет Буонарроти. Фрески Сикстинской капеллы - его самая известная живописная работа.

Есть девять сцен, которые повествуют отрывки из Книги Бытия, и все они ведут к Страшному суду, стене, нарисованной примерно через два десятилетия после потолка. На этой стене святой Варфоломей, мученик в кожаном покрове, вешает свою древнюю кожу. Но в нем можно увидеть лицо Микеланджело. Как видим, художник тоже изображен, но не как исполнители кватроченто, воспевающие свою земную славу, а как признание своей недостойности.

Смотрите также:

• Фрески Сикстинской капеллы
• Анализ фрески Микеланджело "Сотворение Адама"
• Гениальные работы Микеланджело