Маргинальное искусство: что это такое и какие у него характеристики

Возможно, вы слышали об «аутсайдерском искусстве», но точно не знаете, что это такое. Это может звучать как определение искусства меньшинства или как художественное выражение групп, исключенных из общества.

аутсайдерское искусство или Арт Брют всего понемногу. Строго говоря, художник, развивающий этот вид искусства, находится вне «официального искусства» и не следует установленным им установкам. Они не обязательно должны принадлежать к «исключенной» группе, хотя верно, что их художественные проявления не являются «обычными». Таким образом, мы находим маргинальное искусство в таких группах, как психиатрические больные, пожилые люди или дети, чье художественное выражение традиционно считалось чем-то второстепенным.

В этой статье мы рассмотрим, что представляет собой этот вид искусства и каковы его характеристики.

Что такое аутсайдерское искусство и каковы его характеристики?

Понятие «аутсайдерское искусство» появилось в 1970-х годах., искусствовед Роджер Кардинал (1940-2019). Испанское слово является переводом его

вне искусства, базы которых он собрал в своей знаменитой книге вне искусства (1972).

Однако задолго до того, как Кардинал познакомил мир с эстетикой этого нового искусства, группа художников придумала аналогичный термин, Арт Брют, чьи характеристики Cardinal возобновились в 1972 году. Таким образом, аутсайдерское искусство или вне искусства в основном это перевод Арт Брют с середины 20 века.

• Связанная статья: «Что такое 7 изящных искусств? Краткое изложение его характеристик"

Он Арт Брют или искусство «маргиналов»

Чтобы понять, из чего состоит аутсайдерское искусство, мы должны вернуться в 1940-е годы, когда французский художник и скульптор Жан Дюбюффе (1901–1985) ввел термин Арт Брют (необработанное искусство) для описания художественная продукция тех групп, которые находились на обочине общества и произведения которых не могли быть включены в официальные художественные стандарты.

При определении существования Art Brut большое влияние на Дюбюффе оказал Ганс Принцхорн (1886-1933), Немецкий психиатр и искусствовед, опубликовавший в 1922 году свою самую известную (и напыщенную) работу. квалификация): Пластическая деятельность психически больных. Вклад в психологию и психопатологию формальной конфигурации. Эта работа натолкнула Дюбюффе на идею «каталогизировать» искусство, созданное маргинальными группами общества.

Так, сначала, Арт Брют, прихожая аутсайдерского искусства, была устроена специально для психиатрических больных, группа, которую традиционно неправильно понимают и исключают из социальных кругов. До тех пор никто не проявлял интереса к художественному творчеству этих людей, поэтому творчество Принцхорна (а тем более позднее усилия Дюбюффе и его коллег) были поистине новаторскими, чтобы не сказать, что навсегда изменили представление о искусство. Художественное творчество никогда больше не будет измеряться теми же стандартами.

• Вас может заинтересовать: «Есть ли искусство объективно лучше другого?»

Ценность «другого» художественного выражения

Как и ожидалось, Андре Бретон и его коллеги-сюрреалисты с энтузиазмом восприняли эту концепцию.. Иначе и быть не могло. Бретон проходил военную службу во время Первой мировой войны в санатории. французской психиатрической больнице, где он имел возможность наблюдать за творчеством пациентов. психический. В то время как психиатры в центре считали парламент этих пациентов просто «бессмысленными размышлениями», Бретон сразу понял, какую художественную ценность они влекли за собой. Потому что монологи пациентов исходили прямо из их разума и лились свободно, без каких-либо моральных или рациональных ограничений.

Пребывание Бретона в санатории Сен-Дизье породило автоматическое письмо и свободу ассоциаций идеи, метод письма, который отказывался исправлять то, что возникло в уме, и выбрасывал это как есть на бумагу. бумага. Это была одна из основ сюрреализма, основанная Бретоном, но это уже другая история.

Что действительно важно для понимания этой внезапной оценки искусства аутсайдеров или Art Brut среди художественных сообществ, так это его значение «чистого искусства», незапятнанного. Бретон и другие художники, поддерживавшие это искусство, делали это с искренним убеждением, что социальные нормы и мораль душила художественное выражение и отдаляла его от подлинного, превращая в нечто проституированное и коррумпированный. Другими словами; официальный художник продает себя обществу за признание и деньги, но «истинный» художник выражает себя без колебаний и условностей любого рода..

Восприятие этого «другого» искусства восходит к концу 19 века, когда Поль Гоген (1848–1903) отправился в Южные моря, пытаясь найти коренной чистоты или еще раньше, когда романтик Эжен Делакруа (1798-1863) совершил серию поездок на Восток в поисках вдохновения в его самой экзотичности. "примитивный". С другой стороны, к наивному искусству (от французского слова «наивный») относились картины, выполненные непрофессиональными художниками, чьи «топорные» и «детские» работы многие критиковали.

В итоге; он Арт Брют пытался восстановить спонтанное и жизненное искусство, подобное тому, которое делают дети когда они еще не знают ни правил, ни искусства душевнобольных, живущих вне их. Это были ценности, которые Дюбюффе и группа последовавших за ним художников хотели спасти.

• Связанная статья: "Что такое творчество? Мы все «потенциальные гении»?»

Первые выставки

Первая крупная публичная демонстрация аутсайдерского искусства или Арт Брют Известно, что она была проведена в 1900 году в больнице Бетлм в Лондоне. На выставке были представлены произведения так называемого «психотического искусства», то есть творения психиатрических больных, которые, с другой стороны, в те годы представляли больше научный, чем художественный интерес. Спектакль имел успех и был повторен в 1913 году.

Чуть позже немецкие экспрессионисты Дер Блауэ Райтер, возглавляемые Василием Кандинским и Францем Марком, «официализируют» аутсайдерское искусство, выставляя, наряду со своими собственными работами, некоторые работы душевнобольных; четкое заявление о намерениях, которое, казалось, говорило: искусство, созданное «маргиналами», имеет такую ​​же ценность, как и движения, возглавляемые художниками.

И уже в середине 20 века, после введения термина Арт Брют, Жан Дюбюффе вместе с Андре Бретоном, Мишелем Тапи и другими художниками создают Компания д'Ар Брют, коллекция аутсайдерского искусства, которая в настоящее время хранится, и которую можно увидеть в замке Больё в Лозанне, Швейцария.

А как понимать аутсайдерское искусство?

Чтобы в должной мере оценить этот вид художественного проявления, необходимо отвлечься от официальные художественные условности и нормы, которые, хотя мы этого и не знаем, продолжают влиять на нас при оценке произведения. произведение искусства.

По мнению Дюбюффе, одного из величайших вдохновителей этого типа выражения, искусство всегда там, где его не ждут, и только там оно как следует расцветает; то есть вдали от корсета творческих норм, которые навязывает общество. Настоящее искусство, согласно этому утверждению, находится в руках групп, о которых никто не думает, когда они думают об искусстве.

Только с этой точки зрения можно понять, что означает понятие аутсайдерского искусства. Творец становится, таким образом, абсолютно автономным существом, с вполне самодостаточным внутренним миром и, следовательно, выражает то, чего требует от него этот только его мир. Мы могли бы сказать, что аутсайдерское искусство доводит идею одинокого художника до крайности что он только следует своим инстинктам и желаниям, мысль, которая, кстати, уже начала черпаться в романтизме. Однако аутсайдерское искусство доводит эту концепцию до предела, окончательно разделяя творца и его окружение. Потому что, хотя романтики жили в постоянной фрустрации, порожденной дихотомией между художником и мир, аутсайдерское искусство обходится без него, так как творцы даже не подозревают, что эти правила.