Неоклассицизм: что это такое и особенности этого художественного течения
В 1748 году событие должно было положить конец аристократическому миру рококо. В том же году были обнаружены руины Помпеи, что побудило тех, кто уже симпатизировал неоклассицизму, продвигать искусство, вдохновленное классической эстетикой, и бороться против этого стиля. декадентский начала века.
По правде говоря, классическое искусство никогда не было полностью забыто. Однако, основываясь на находках римских городов, погребенных под Везувием, и подстрекаемых большое путешествие, маршрут по Италии, проходящий с XVII века, художники стали вдохновляться произведениями античности, которая, в конце концов, послужила идеальным средством выражения Французской революции и последующей империи. Наполеоновский.
Что такое неоклассицизм? Каковы были его характеристики? Кто ее основные авторы? В этой статье мы предлагаем вам совершить краткий экскурс в искусство, которое доминировало на культурной сцене в конце 18 века, особенно во Франции.
Неоклассика и любовь к классике
Типичный неоклассический художник Жак-Луи Давид родился как раз в год открытия Помпеи, что можно считать предзнаменованием. В том же году рококо, утонченный стиль, царивший при европейских дворах с начала века, запустил свою лебединую песню.
Художники и интеллигенция давно пытались положить конец этому искусству, которое, по их мнению, аристократичный и пустой. Энциклопедист Дени Дидро (1713-1784) активно выступал за возвращение к искусству. нравственный и добродетельный, гораздо более соответствует философским идеалам эпохи Просвещения. И хотя в действительности суть рококо (навеянная природой, уютом и домашней камерностью) была не так уж далека от заветов просвещенных, в интеллектуальных кругах его считали стилем слишком приторным и, прежде всего, слишком связанным с аристократией Старого Режим.
- Связанная статья: «История искусства: что это такое и что изучает эта дисциплина?»
Искусство революции
Таким образом, неоклассицизм рождается не только из любви к классике и желания вернуться к гармоничным порядкам Греции и Рима, но и из очень специфического социального контекста: общество непосредственно перед Французской революцией. Именно с началом этой и последующего провозглашения Республики искусство неоклассика берет на себя неординарную роль (фактически абсолютную роль) в панораме. французский художественный.
В новом режиме, отстаиваемом буржуазией, уже нет места искусство дворян Что означало рококо? Теперь выставлены республиканские ценности, отмеченные глубокой строгостью и почти воинской строгостью, непосредственно вдохновленные Римом. Позже империя Наполеона подхватила эти идеи и довела неоклассический стиль до его максимального выражения.
Великим представителем французского неоклассицизма, сначала революции, а затем империи, является Жак-Луи Давид. (1748-1825). Созданная в мастерской Жозефа-Марии Виена (1716-1809), эстетика первого Давида до сих пор носит явный оттенок рококо. Если мы возьмем его работу La lucha de Минерва против Марса, датированный 1771 годом, мы заметим, что его пастельные тона и быстрые и свободные мазки очень напоминают стиль таких художников, как Фрагонар или Буше.
Поездка Давида в Италию в 1775 году все меняет. Сам он признался, что его пребывание в Риме было похоже на «операцию по удалению катаракты». С помощью этого оригинального выражения художник уловил то, что представляло его общение с классическими моделями: абсолютную уверенность в том, что именно в них художники должны черпать свое вдохновение.
Давид — решительно революционный художник. И не только потому, что он ставит свое искусство на службу революции и республике, но и потому, что идейно следует установкам Робеспьера и его группы горячих голов. На самом деле, одна из самых известных картин Давида — знаменитая смерть Марата (1793), которую художник выполнил в честь Жана-Поля Марата, одного из самых кровавых революционеров, убитого от руки юной Шарлотты Корде.
Неоклассическая живопись Давида с ее мощными фигурами, напоминающими греческие рельефы, как перчатка соответствует идеалам новой французской политики. Торжественность его сцен, навеянных мифологией и классической историей, передают римскую виртуозность, ярчайшим примером которой является его знаменитая картина. Клятва Горация (1784), картина, хоть и дореволюционная, но уже прекрасно передающая воинственная, холодная и суровая аура, которую будет иметь новый порядок.
Не все французские художники присоединились к новой революционной реальности. Элизабет Виже Лебрен (1755-1842), кстати, одна из немногих женщин, входивших в состав Академии Французы (были допущены только четыре представительницы женского пола) дорого заплатили за свою дружбу с королевой Марией. Антуанетта. Под угрозой и преследованиями ей пришлось бежать из Франции и искать убежища в других европейских судах, таких как Россия, где она получала заказы от известных людей. В стиле Лебрена все еще есть оттенки рококо, особенно в его сладких тонах, но его портреты, особенно более позднего периода, имеют торжественность классической скульптуры.
- Вас может заинтересовать: «Что такое 7 изящных искусств? Краткое изложение его характеристик"
Выживание Италии
Мы уже отмечали, что даже во времена рококо и барокко не были забыты классические идеалы. На самом деле, это константа в европейском искусстве; прямое вдохновение греческих и римских моделей.
Вызов большое путешествие является ключевым фактором для понимания подъема неоклассицизма. С 17 века дети богатых семей путешествовали по итальянскому полуострову и посещали самые важные города, где они восхищались римскими останками и были ими соблазнены. Открытие Помпеи и Геркуланума только усилило этот пыл. Уже в 1670 г. Путешествие по Италии, написанный Рихардом Ласселсом (1603-1668), а несколько десятилетий спустя, в 1764 году, выдающийся историк Иоганн Иоахим Винкельманн (1717-1768) опубликовал свой История искусства Античности, книга, которая считается одним из стартовых орудий неоклассицизма.
В самом деле, неоклассицизм не может быть понят без трех прославленных имен: Винкельмана, известного собирателя древностей, провозгласившего теории, призывающие к возвращению в Грецию и Рим; Давид, художник Революции и, наконец, Антонио Канова (1757-1822), великий скульптор неоклассицизма, с такими важными работами, как Эрос и Психея (1793), Персей с головой Медузы (1800-1801) или венера победительница (1807 г.), изображение сестры Наполеона Паулины Бонапарт, полуобнаженной, полулежащей на диване.
Работа Кановы восстанавливает классические модели и доводит неоклассическую скульптуру до апогея, но Бертель Торвальдсен (1770-1844), датский художник, в своих скульптурах он более точно и точно следует теориям Винкельмана. верность. Таким образом, в то время как стиль Кановы теплее и страстнее, стиль Торвальдсена сохраняет холодную и торжественную классическую эстетику.
- Связанная статья: «Есть ли искусство объективно лучше другого?»
Неоклассицизм или романтизм?
Подобно тому, как неоклассицизм восторжествовал в таких странах, как Франция и Италия, на северных европейских территориях этого не произошло., за исключением, пожалуй, английского случая. На Британских островах мы находим таких известных авторов, как Джошуа Рейнольдс (1723–1792), самый академический из художников. Англичанин, большой друг другой великой британской неоклассической художницы: Анжелики Кауфманн (1741-1807), высоко оцененной им самим. Винкельманн.
Однако Германия и другие северные территории были заметным исключением. В этих широтах неоклассицизм остался практически незамеченным, отчасти по культурным причинам (первая германская традиция была очень далека от греко-римской истории), а с другой - из-за новорожденного поток Буря и натиск, которое Имя (буря и импульс) уже достаточно красноречиво.
Он Буря и натиск был антиподом неоклассицизма. Движение, отстаиваемое такими писателями, как Иоганн Вольфганг фон Гёте (1749-1832), представляет собой своего рода предромантизм, в котором преобладают чувства, мечты, интуиция. В живописи важнейшим представителем этого немецкого 18 века является Каспар Давид Фридрих (1774-1840), на полотнах которого изображены мрачные, фантастические и почти сказочные пейзажи.
Есть, однако, любопытные случаи, как, например, француз Жан-Доминик-Огюст Энгр (1780-1867), чья долгая жизнь позволила ему экспериментировать с различными художественными течениями. Ученик Давида, неоклассик среди неоклассиков, Энгр начал писать в классицистическом академическом стиле, но более позже он откажется от неоклассической эстетики и будет вдохновляться другими источниками, такими как художники кватроченто. итальянский. Однако абсолютное преобладание рисунка над цветом во всех его работах является явным признаком того, что Энгр черпал свои знания из неоклассических источников.
Мы можем утверждать, что Неоклассицизм восторжествовал только в странах с сильной римской культурной базой.. Но в первые десятилетия XIX века, когда после падения Наполеона этот стиль стал угасать, Буря и натиск Германское выживет и распространится по Европе под именем романтизма.
