Каковы каноны красоты средневекового искусства?

Темное время. Маленькая эрудиция. Грубое и неуклюжее искусство. Очень религиозные существа, которые всегда молились... Это наши предвзятые представления о средневековье, частично подстегиваемые фильмами и романами. Однако реальность была совсем другой.

Люди Средний возраст у них было художественное чутье, и были свои каноны по отношению к красоте. На самом деле, во многих аспектах они не слишком отличаются от античности, хотя темы пытались научить нас другому.

Какими были каноны красоты в Средние века?

Так что, Каковы основные каноны красоты в средневековом искусстве? Что считалось красивым в Средние века? В следующей статье, опираясь на таких прославленных авторов, как Умберто Эко, мы попытаемся наметить краткий очерк красоты в средние века и того, как она отражалась в их художественных произведениях.

символическая вселенная

Прежде всего важно подчеркнуть, что мы не можем сравнивать средневековое искусство, в высшей степени символическое, с искусством других времен, гораздо более натуралистичным. Что мы подразумеваем под этим? ну просто

для средневековых художников превалировало при творчестве не то, как что-то изображалось, а то, что изображалось.

По этой причине откровенно абсурдно обсуждать, были ли средневековые Они знают или не перспективы, или пропорции, или симметрии. Учитываем ли мы это, когда оказываемся перед египетской фреской? Вероятно, нет, и это потому, что мы привыкли видеть в Древнем Египте догматическую цивилизацию, а вовсе не натуралистическую.

Итак, если нам очень ясно, что Египет был религиозным миром и что единственное намерение, которое они имели время творить было, чтобы захватить эту духовную вселенную, почему мы так несправедливы к пластику средневековье? Почему мы сравниваем картины Средневековья с классическим искусством, хмуримся и говорим, что они «не умели рисовать», а мы не делаем того же с искусством египтян?

На самом деле египетский и средневековый миры не так уж далеко друг от друга. Мы объясняемся сами. Для средневековых мужчин и женщин космос был божьим творением, совершенным произведением совершенного архитектора, и поэтому все было пропитано его божественностью.

Это означало, что каждый элемент творения был взаимосвязан и все имело более глубокий смысл, чем на первый взгляд. Для средневековья животное было не просто животным, но было покрыто символикой: пеликан, от который, как считалось, открывал свою грудь, чтобы накормить своих детенышей своей кровью, был символом Христа и его жертва. Страус был воплощением идеи справедливости, так как его перья были строго симметричны. Горностай отличался чистотой, благодаря своему безукоризненно-белому цвету. И так с длинным и т.д.

В божественном творении ничто не было найдено в мире случайно. Средневековая ментальность не верила в случайность, как позже поверит современная научная ментальность. Каждый элемент был подчинен причине, установленной Богом, поэтому иногда существование чего-либо мог понять только Творец.

Это было дело об уродстве, уродстве, чудовище, которое, кстати, досаждает средневековому искусству, особенно в капителях и колоннах. Если они и существовали, то только потому, что Бог дал им миссию, смысл. В Средние века в мире не было ничего лишнего и ничего не хватало.

• Связанная статья: «Каноны красоты: что это такое и как они влияют на общество?»

«Ненатуралистическое» искусство

Эта символическая вселенная постоянно отражалась в живописи и скульптуре.. Очевидно, что мы не можем искать натуралистические элементы в средневековом искусстве. Мы уже говорили, что намерением было не как, а что. Средневековый художник запечатлевает не то, что он видит, а то, что он означает реальность. Для этого отбрасываются объемы, пропорции и всякое другое «академическое» правило, и таким образом приобретается большая выразительная свобода. Представим себе, что средневековый художник пытался изобразить небо и землю строго натуралистически. Невозможный. Как уловить такие понятия, как спасение, осуждение, Бог, Христос, бессмертие, воскресение??? Чтобы уловить сходные идеи, необходим символический язык, и символический язык не может подчиняться физическим или математическим правилам, так как, если бы он это сделал, его выразительная способность была бы снижена.

Однако это не означает, что в Средние века не существовало определенного представления о пропорции и симметрии. Вспомним, что средневековые люди многое знали о классических сочинениях и не были так далеки от античного мира, чтобы не видеть в нем своего отражения. Даже в романском искусстве, столь ненатуралистическом, мы находим явные примеры, в которых художник пытался с некоторой точностью изобразить действительность.

Так обстоит дело с рельефами и скульптурами аббатства Муассак во Франции, где мы находим святого Павла и святого Иеремию. поразительно натуралистичными для того времени, их одежда облегала тело и ниспадала складками, неизбежно напоминающими классическая техника. С другой стороны, Канун от Soulliac, также во Франции, представляет собой превосходную лежащую обнаженную фигуру, которая вполне естественно воспроизводит грудь и женское тело, что, кстати, разрушает еще одно довольно избитое клише: что в Средние века «не было голый».

• Вас может заинтересовать: «15 разделов истории: что они из себя представляют и что изучают»

Адаптация к пространству и симметрия

Что характерно для средневековой пластики, так это приспособление фигур к пространству. В этом смысле Средневековье довольно строго: тот, кто отвечает за здание или место, где работа предназначена, и это должно быть адаптировано к его характеристикам. По этой причине довольно часто, чтобы правильно расположить символы в тимпане, архивольте или капители, сцены удаляются или переделываются.

С другой стороны, критерий симметрии вполне присутствует в средневековой пластике. Умберто Эко в своем великолепном эссе Искусство и красота в средневековой эстетике., включает в себя несколько интересных примеров, таких как пример Суассона, где один из мудрецов «устранен», чтобы добиться идеальной симметрии с соседней сценой. Мы видим здесь ясный пример жесткости, с которой средневековые люди рассматривали нравы и симметричность фигур, так как совокупность изображения должна была соответствовать абсолютно идеальный.

В Средние века не было места инновациям, по крайней мере, в первые века. Средневековые мастера повторяют каноны и формы и адаптируют свою работу к пространству, следуя четким предписаниям. которые передаются из поколения в поколение. Пантократор всегда будет следовать подобным моделям, как и Дева. Богородица или Благовещение. Нам придется подождать до конца готического периода, чтобы появилось новое выражение, которое натурализует фигуры и выражения и пытается намекнуть на перспективу и воссоздать пространство настоящий.

• Связанная статья: «5 тем о Средневековье, которые мы должны выбросить из головы»

свет и цвет

Еще одним важным аспектом для понимания того, на чем средневековый человек основывал понятие красоты, являются свет и цвет. Средневековье невозможно понять без этих двух элементов, поскольку для его главных героев Бог — это свет, а свет — это цвет..

Таким образом, все становится хроматическим выражением: стены и потолки церквей и соборов, скульптуры, одежда, знамена, миниатюры, драгоценности. Средневековый человек, несмотря на свое убеждение в том, что красота надземна и существует за пределами видимого, неравнодушен к тому притяжению, которое оказывает на него чувственная красота. Сам Сугерий, аббат Сен-Дени, был поражен буйством красок и света, вмещавшим его церковь, так как это напрямую связывало ее с божественной красотой. То, что, кстати, Бернардо де Клараваль и цистерцианцы сочтут опасным для добродетели и попытаются искоренить из своих построек.

В средневековой живописи цвет чист именно потому, что он светлый. Человек Средневековья не воспринимает цветную «половину».; тоны чистые, блестящие, ясные. Использование золота достигает своего пика во время так называемой международной готики, в которой фонды украшены этим оттенком, который представляет Бога. Драгоценные и драгоценные камни одинаково высоко ценятся не только из-за их экономической ценности, но и потому, что они «улавливают» цвет и свет. В романах и стихах трубадура превозносятся румяные щеки возлюбленной, ее белый цвет лица и ее волосы. блондины, а дворяне носят невероятные комбинации, включающие синий с зеленым и красный с желтым или фиалки. Короче говоря, вопреки тому, во что (до сих пор) верят люди, Средневековье — это время, излучающее свет.

Новая «готическая» красота

Романский стиль выражает красоту через сильные и «твердые» фигуры, вдохновленные иконографией византийского Востока., как иконы Богородицы и Христа в величестве. К концу 13 века стиль показывает явные признаки истощения, и наступает гораздо более «стилизованный» идеал красоты, характерный для готики.

Это не означает, что в романском стиле не существовало вертикальности. Еще одно повторяющееся клише Средневековья состоит в том, что романские церкви бывают горизонтальными только тогда, когда есть многочисленные примеры соборов того времени, свидетельствующие о любви к вертикальности (восхождение к Бог). Однако верно то, что в готический период фигуры пластических изображений были «удлинить», тем самым подчиняясь канону позднесредневековой красоты человека, что соответствует десяти головы. Как мы видим, получившаяся цифра чрезмерно стройна, если принять во внимание, что в классические времена канон был сокращен до семи и восьми.

Таким образом, вертикальность — это красота во времена готики.. Соборы уходят в бесконечность, витражи занимают все больше места (особенно в северной Европе), и даже мода уловите это очарование для «удлиненных»: остроконечные головные уборы для дам и дублеты, узкие в талии для мужчин, которые, дополненные Чулки и длинные туфли способствуют созданию идеальной мужской красоты позднего Средневековья: высокий и стройный мужчина, как башня собора. готика.