6 примеров цензуры в искусстве

Часто говорят, что искусство должно быть свободным, подлинным выражением человеческого разума. Однако это явно не так. На протяжении всей истории человечества искусство подвергалось цензуре, будь то за «переход» границ морали, религии, политики или просто за «хороший вкус».

До конца XVIII века художник не был свободен. Ему приходилось создавать свои работы, основываясь на руководящих принципах; Фактически, он был больше, чем художником, он был ремесленником, который создавал работы на заказ, так же, как сапожник шил обувь или изготовитель корзин делал корзины. С появлением признания искусства как «благородной» деятельности и, особенно, с Романтизм и его ярость за свободу личности, художник стал тем, кто творил на твоя прихоть. Однако даже в этом случае его работы оставались объектом общественного мнения и цензуры со стороны правительства, религии и общества.

В сегодняшней статье мы рассмотрим 6 примеров цензуры в искусстве.. Как мы увидим, не все из них настолько далеки от нашего времени, что заставляет задуматься, а действительно ли мы так сильно изменились.

6 примеров цензуры в искусстве

Обнаженная натура (в основном женская) была основной мишенью на протяжении всей истории искусства. В Древней Греции очень редко можно было встретить обнаженные женские скульптуры; Позднее, с зарождением академий (уже в XVIII веке), обнаженная натура допускалась лишь при определенных «предлогах»: мифологические персонажи, аллегории, анатомические исследования и т. д.

Ни в коем случае сексуального характера, конечно. Но не только секс и обнаженное тело подвергались цензуре в искусстве. Мы также встречаем случаи цензуры за «нападки» на религию, «хороший вкус» или, конечно же, на политические заповеди. Ниже вы найдете список из 6 произведений искусства, подвергшихся цензуре по одной из этих причин, и краткое объяснение того, как развивался спор.

1. Полотна Страшного суда

Это классический пример цензуры обнаженного человеческого тела. Напомним, что эти фигуры были написаны Микеланджело Буонарроти (1475-1564) по заказу Папы Павла III, более чем через два десятилетия после знаменитого Сикстинского свода. Джорджо Вазари рассказывает в своей Жизни что Бьяджо да Чезена, церемониймейстер Ватикана, не переставал протестовать Папе Римскому по поводу «безнравственности» наготы, по его мнению, неподходящее для часовни.

Протесты принесли плоды только спустя более чем десять лет после завершения работы, когда Микеланджело уже умер. В декабре 1563 года, всего за два месяца до смерти художника, состоялась XXV сессия Тридентского собора, на которой приличия запечатлеть религиозные персонажи и вообще заложены основы того, каким должно быть художественное изображение.

Следовательно, Павел IV, преемник Петра на престоле, поручил Даниэле да Вольтерра (1509–1566) правда, ученик Микеланджело, прикрывавший гениталии фигур тряпками, чтобы приспособить к приличия определил Трент. И там до сих пор можно увидеть те «добродетельные» куски ткани, за которые Вольтерра получила прозвище Иль Брагеттоне.

• Связанная статья: «Что такое 7 изящных искусств? Краткое описание его характеристик»

2. Богородица «утонула» в Тибре

В 1601 году Караваджо было поручено показать Успение Богородицы, предназначенное для церкви Санта-Мария-делла-Скала в Риме. Дата ясна: мы живем в то время, когда обсуждавшиеся выше заветы Трента уже отражаются в произведениях искусства.. Это означает, что композиция Караваджо должна следовать ряду принципов и ни при каких обстоятельствах не может выходить за рамки того, что установлено Церковью.

На первый взгляд, в картине нет ничего, что бы выходило за рамки. приличия церковный. Мы видим лежащую в центре изображения Богородицу, вокруг нее апостолы и Мария Магдалина. Магдалена закрывает лицо в жесте глубокой боли. Таким образом, сцена создает грустную, несколько мрачную атмосферу, гармонирующую с представленной темой. Однако заказчик работу не принял, посчитав ее чрезмерной по «непристойности». Больше всего кармелитов возмутило то, что Богородица оказалась «брошенной» на столе, похожей на труп и вся опухшая.. И, судя по всему, Караваджо использовал в качестве «модели» утонувшую в Тибре проститутку…

• Вам может быть интересно: «5 типов диктатуры: от тоталитаризма к авторитаризму»

3. Инквизиция расследует дело дона Франсиско де Гойи

В 1799 году он появляется в Мадридская газета объявление, информирующее жителей Мадрида о том, что теперь можно приобрести серию капризы Гойи в заведении, расположенном прямо под его домом. Восемьдесят гравюр, специально озаглавленных Коллекция гравюр капризных материй, придуманных и вытравленных Д. Франсиско де Гойя, посвящены «человеческим порокам», как сказано во введении.

Важно остановиться на слове «изобретенный», которое Гойя включил в название своего произведения. Потому что этим художник намеревался дать понять, что он ни в коем случае не имеет в виду конкретные и частные случаи. Несмотря на это, кажется, что Его одолел страх перед возможными репрессиями, так как через несколько дней после выставления на продажу своих «Капричос» он изъял их с рынка..

А дело в том, что среди объектов критики Гойи была сама инквизиция. Завуалированная критика, но вполне очевидная. В 1804 году, через пять лет после выполнения гравюр, кто-то донес на художника, в отношении которого расследовалась Священная канцелярия Толедо. К счастью, дальше дело не пошло, видимо, при посредничестве самого короля Карлоса IV или его министра Мануэля Годоя.

4. Скандал с обнаженными нимфами

Лола Мора (1866-1936) – один из самых известных скульпторов Аргентины. В 1900 году художница находилась в Риме в учебной поездке, которая позволила ей близко познакомиться с великими итальянскими мастерами. Именно тогда ему было поручено создать колоссальный памятник, предназначенный для площади Пласа-де-Майо, эскизы для которого Мора выполнил в самой Италии. Задумкой скульптора стал огромный фонтан, главными героями которого стали красивые обнаженные нимфы, выходящие из воды..

Сама Мора руководила монтажными работами. Это был первый шаг в споре, поскольку художница переоделась в брюки, чтобы было удобнее (к скандалу прохожих) выполнять свою работу. Но на этом проблема не закончилась. Наиболее реакционные слои города протестовали против «безнравственности» обнаженных людей, поэтому было решено, что фонтан будет установлен в другом, гораздо более «сдержанном» месте.

Сначала речь шла о районе Матадерос, сильно обезлюдевшем в те годы, но в конце концов произведение было установлено в парке Колон, где оно было открыто в мае 1903 года. Кстати, из всех присутствовавших на инаугурации Лола Мора была единственной женщиной.

• Связанная статья: «Что такое политическая психология?»

5. Очень «наступательный» Вильгельм Телль

В начале 1930-х годов отношения Дали и группы сюрреалистов переживали (очень) спад. В то время лидер группы Андре Бретон радикально политизировал движение и связал его с коммунизмом - факт, который Дали не чувствовал себя комфортно. Результатом стал окончательный раскол между гением Фигераса и французскими сюрреалистами.

То ли из мести, то ли из насмешки (принимая во внимание характер Дали, последнее кажется более правдоподобным) в 1933 году каталонский художник нарисовал Загадка Гийома Телля («Загадка Вильгельма Телля»), персонаж, который очень интересовал Дали из-за его предполагаемого психоаналитического подтекста. Удивительно, но на полотне появляется сам Ленин, который также демонстрирует зрителю свои сюрреалистически вытянутые ягодицы.

Картина была настоящим оскорблением для Бретона и компании, потому что, помните, они были убежденными последователями коммунизма.. Когда полотно было выставлено в Гран-Пале в Париже, лидер сюрреалистов пришел уничтожить произведение. Чудом (а может быть, это был намеренный поступок Дали, чтобы избежать именно этого), Загадка Вильгельма Телля Оно было слишком высоко, и Бретон не мог дотянуться до него тростью.

Но судьба Дали в группе сюрреалистов уже была предрешена. Бретон сформировал со своими коллегами своеобразный «революционный суд» и исключил художника из группы за «контрреволюционную деятельность».

6. Цензура… сто лет спустя

Работы Эгона Шиле (1890-1918) уже в то время вызвали споры (он был заключен в тюрьму на три недели) из-за грубого обнажения обнаженного тела и крайне эротического заряда. Самое удивительное, что и сто лет спустя австрийский художник продолжает вызывать скандал.

В 2018 году Венский городской совет готовил выставку работ Шиле и с этой целью не постеснялся рекламировать ее посредством плакатов. Эти плакаты воспроизводили работы художника и размещались на рекламных щитах и ​​в общественном транспорте.

Идея заключалась в том, чтобы выставка охватила различные города Европы. Сюрприз был огромным, когда Великобритания и Германия отказались присоединиться к рекламной кампании, поскольку считали работы Шиле «порнографическими». и крайне нежелательно размещать их в общественных местах. Реакция Венского городского совета стала гениальным поворотом кампании: они наложили белые повязки прямо на гениталии женщин. фигурки и написал на них: «Извините, мне 100 лет, но сегодня все еще слишком смело». сегодня). Самое любопытное в деле то, что плакаты с «пояснительной» повязкой приняли и Великобритания, и Германия.