5 женщин-художниц эпохи Возрождения
Он Ренессанс Это очень известная эпоха. Их артисты всемирно известны и наверняка войдут в любой список знаменитых артистов, который мы только можем себе представить. А как насчет женщин?
В последнее время, к счастью, начали спасаться творчество и жизнь выдающихся женщин, мастерски посвятивших себя искусству, а их немало. В сегодняшней статье мы представляем вам 5 выдающихся художников эпохи Возрождения., которыми восхищались и пользовались большим спросом в свое время, но, к сожалению, со временем были забыты. Наша (все) задача — воскресить их имена и вернуть их туда, где им место.
5 самых важных женщин-художниц эпохи Возрождения
Большинство из них — художники, поскольку они прошли обучение в мастерской своих родителей, которые также посвятили себя живописи. Одному из них, однако, удалось найти место в скульптуре, что в контексте того времени было более редким. Почти всех их Джорджо Вазари включает в свои «Жизнеописания», что дает нам представление о том, насколько ими восхищались в свое время. Если вы хотите их узнать, не прекращайте читать.
1. Плаутилла Нелли (1524-1588)
Настоящее имя Пулисена Маргарита Нелли, она была дочерью богатого торговца тканями, жившего во Флоренции, который также посвятил себя живописи. В четырнадцать лет Пулисена Маргарита поступила в монастырь Санта-Каталина-де-Сиена, управляемый монахами-доминиканцами Сан-Маркос, и получила имя сестры Плавтиллы. Она несколько раз становилась настоятельницей монастыря и была прекрасным художником, абсолютно самоучкой..
Основными ее моделями были произведения Андреа дель Сарто (1486–1531) и, прежде всего, Фрая Бартоломео (1472–1517). Плаутилла посвятил себя созданию миниатюр и картин большого формата, таких как его последняя работа «Тайная вечеря», колоссальное полотно, выполненное около 1568 года и в настоящее время выставленное в музее Санта-Мария-Новелла в Флоренция. Впервые в истории женщина занялась пластикой (по крайней мере, знаю) это библейская сцена, трактованная с большой сдержанностью и красивой монументальностью классика.
Плаутилла также была учительницей своих сестер в монастыре, которых обучала технике живописи. Ее слава и опыт привели к тому, что ее стали искать многие дворяне и торговцы в городе. Фактически, она одна из немногих женщин, которых Джорджо Вазари упоминает в своей книге. Жизни.
- Связанная статья: «Что такое 7 изящных искусств? Краткое описание его характеристик»
2. Софонисба Ангиссола (1530-1626)
Софонисба Ангиссола (на обложке), вероятно, одна из самых запоминающихся художниц эпохи Возрождения, несмотря на то, что в На протяжении многих столетий большая часть его работ приписывалась художникам-мужчинам из круга Филиппа II, таким как Хуан Пантоха де ла Крус или Алонсо Санчес. Коэльо. К счастью, Посвященная ей выставка в музее Прадо в 1990-е годы восстановила авторство значительной части картин этого исключительного художника., например, знаменитый портрет Филиппа II, хранящийся в указанной галерее и ранее приписываемый Коэльо.
Огромным природным талантом Софонисбы восхищается Джорджо Вазари, который посещает семью Ангуиссола и обнаруживает рисунки молодой женщины. Отец, Амилькаре Ангуиссола, обедневший дворянин, научил всех своих дочерей рисовать; Однако известны лишь произведения Софонисбы и ее младшей сестры Лусии (1537–1565). Прожив долгую и динамичную жизнь (она умерла, когда ей было девяносто лет), Софонисба вошла в состав двора короля Филиппа II в 1559 году благодаря к контактам, которые его талант гарантировал ему при итальянских дворах (говорят, что даже сам Микеланджело видел и ценил его рисунки). Таким образом, в том же году она поселилась в Мадриде в качестве фрейлины королевы Изабеллы де Валуа, для которой она также написала великолепный портрет, также хранящийся в Прадо, служащем кулон или партнер ее мужа.
В 1560 году монарх сделал ей подарок, чтобы она могла выйти замуж за Фабрицио де Монкада, брата наместника Сицилии. Однако брак недолговечен; Овдовев, Софонисба возвращается в родную Кремону. На обратном пути она влюбляется в капитана корабля Орацио Ломеллино, который становится ее большой любовью и вторым мужем. Пара обосновывается в Генуе, и Софонисба открывает в городе свою студию.
Долгая жизнь художницы гарантировала, что ее творчество узнали многие новые художники. Антон ван Дейк, один из самых страстных ее поклонников, приехал к ней в гости в Генуя, за несколько лет до смерти художницы. И, конечно, Джорджо Вазари вспоминает о ней в своих «Жизнеописаниях», где с восхищением упоминает о ее большом таланте и прекрасном творчестве.
- Вам может быть интересно: «8 отделений гуманитарных наук (и что изучает каждое из них)»
3. Лавиния Фонтана (1552-1614)
Лавиния была наряду с Софонисбой самым признанным и востребованным художником 16 века.. Она получила образование, как это обычно бывает с женщинами-художницами, в мастерской своего отца, также художника Просперо Фонтана. От него он перенял влияние маньеризма, хотя его работы также вдохновлены работами его коллеги Ангуиссолы. Первой подписанной работой Лавинии является знаменитый автопортрет 1575 года, на котором она изображена элегантно одетой, играющей на спинете.
В двадцать пять лет она вышла замуж за помощника в мастерской своего отца Джовани Паоло Заппи. С этого момента муж оставляет свою артистическую карьеру, чтобы полностью посвятить себя жене, та, кто помогает в мастерской, которой она руководит (она, кстати, одна из первых женщин в сделай это). Брак был плодотворным, так как у них было не менее одиннадцати детей, но их благополучное экономическое положение, благодаря большому признанию творчества Лавинии, позволяло им безбедно жить.
Лавиния была официальным художником Папы Климента VIII, а после его смерти — его преемника Павла V.. Она поселилась со своей семьей в Риме и там вела заметную профессиональную деятельность, благодаря которой она была признана и востребована в высших эшелонах города. Слава ее была такова, что она поступила в Академию Сан-Лукас в Риме, что было действительно странно для женщины того времени. Помимо религиозного творчества, Лавиния осмелилась создать совершенно запрещенный женским рукам жанр: мифологическую обнаженную натуру. В этом смысле одним из лучших примеров является его картина «Одевающаяся Минерва» 1613 года, хранящаяся в галерее Боргезе в Риме.
4. Катарина ван Хемессен (1528-1587)
Эта великолепная портретистка особенно известна тем, что написала первый в истории автопортрет, на котором художница изображает себя работающей за мольбертом; Это, конечно, способ оправдать свою работу как художника.
На холсте появляется подпись, которая гласит следующее: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 etatis SVA 20; то есть «Катарина ван Хемессен нарисовала меня в 1548 году, в возрасте 20 лет».
Мы знаем, что, как и многие художники, Катарина обучалась в мастерской своего отца, художника Яна Сандерса ван Хемессена из Антверпена.. В очень молодом возрасте он перешел ко двору Марии Венгерской и стал официальным художником-портретистом. Однако после ее замужества с органистом Антверпенского собора Кристианом де Мориеном картины подписанные исчезают, что наводит на мысль, что, к сожалению, Катарина забросила свою профессию, когда выйти замуж.
5. Проперция де Росси (1490-1530)
Хотя женщины-художники были не такой уж редкостью в эпоху Возрождения, как мы могли бы подумать, число женщин-скульпторов резко сократилось. Одним из исключительных случаев является случай Properzia de Rossi. одна из первых женщин-скульпторов эпохи Возрождения и первая, кто подписал свою работу для церкви.. Это знаменитый барельеф с изображением Иосифа и жены Путифара, предназначенный для церкви Сан-Петронио в Болонье и в настоящее время хранящийся в церковном музее.
Проперция была дочерью болонского нотариуса, но с самого раннего возраста начала учиться у гравера. Маркантонио Раймонди, ответственный за некоторые гравюры на распространенных копиях Рафаэля. так. Первая известность к Проперции пришла благодаря ее маленьким скульптурам, сделанным из фруктовых косточек, настоящему чуду искусства, которое привлекло к ней внимание всех кругов Болоньи.. Особенно примечательна в этот период красивая Распятие который талантливый художник вырезает из персиковой косточки.
Около 1520 года богатые болонские семьи пригласили Проперцию работать на них. Он также получил церковные поручения, такие как вышеупомянутый рельеф из церкви Сан-Петронио, а также ввод в эксплуатацию декоративной программы для алтаря Санта-Мария-дель-Бараккано в Болонья. К сожалению, несмотря на успех и признание, которые она получила (Вазари также цитирует ее в своем Жизни), Проперция умерла, не дожив до сорока лет, забытая и пребывающая в полнейших страданиях.