Густав Климт: биография самого важного художника Венского Сецессиона

Он всемирно известен своими картинами из почти сказочного золота и фигурами красивых женщин, которые, кажется, сбежали от ночного призрака. Действительно, инновационный и революционный стиль Густава Климта, самый важный художник вызова Венский сецессион, очаровал и шокировал Вену конца XIX века. Очарование, вызванное загадочной красотой его нового способа живописи. Скандал из-за отсутствия у него скромности, когда дело дошло до того, чтобы запечатлеть открытую правду на холсте или бумаге (как показано на картинах для Венского университета), а также его обнаженные женщины в эротических позах, что стало ударом по жесткому обществу. Ты придешь в себя.

Если вам интересно узнать о жизни гения модерна в Германии (известного как югендстиль) и лидера так называемого Сецессия, Продолжай читать. Его жизненный путь, как и его художественное творчество, не оставят вас равнодушными.

Краткая биография Густава Климта, великого художника эпохи Сецессиона.

Воображение и творческий гений Густава Климта побудили его выполнять свои работы в различных техниках: от сусального золота, возможно, самого характерного его элемента, до масла и темперы; Любая среда способствовала извержению всего его непрекращающегося творчества. В результате получаются работы, которые никогда не оставляют зрителя равнодушным, поскольку кажутся возникающими из ниоткуда, возможно, призрачными видениями или пришедшими из чудесного, но эфемерного сна.

• Связанная статья: «История искусств: что это такое и что изучает эта дисциплина?»

Первые шаги: «Венская компания художников»

Родился в июле 1862 года в Вене в семье отца богемского происхождения, увлекавшегося ремеслами. С самого раннего возраста юный Климт проявлял явный интерес и талант к искусству.. В 1876 году он выиграл стипендию для обучения в Венской школе искусств и ремесел, связанной с Королевским императорским австрийским художественным музеем; Вместе с однокурсником по академии (Францом Мачем) и своим братом Эрнестом (который также был принят в нее) он основал своего рода братство, которое назвал «Компанией художников» (Компания художников).Кюнстлер-Компани).

Молодая компания поначалу специализировалась на украшении стен и потолков театров и других зданий империи. Одними из наиболее заметных их работ (за которые их высоко ценили) были картины для театра. Райхенберга, или серия работ, заказанных для украшения замка Карла I Румыния.

Эти произведения молодости, хотя и поистине прекрасны, не имеют ничего общего с тем стилем, которым мы знаем художника. Это картины с явным академическим влиянием, в которых иногда смешиваются элементы, близкие к модерну, но они ни в коем случае не так новы и удивительны, как произведения, благодаря которым Климт вошел в историю.

С этого периода Серия картин, которые художник выполнил для томов Аллегории и эмблемы (1883)по заказу Мартина Герлаха, где он представляет различные аллегории, связанные с искусством. В них мы уже можем наблюдать изменение стиля и художественной концепции живописца, которое все дальше и дальше отдаляло его от академии и в конечном итоге перерастет в движение Венского сецессиона, голос, который громко и энергично поднялся против корсетного искусства. официальный.

Сериал особенно выделяется своим аллегория скульптуры. Следуя классической традиции, Климт представляет ее в образе молодой женщины, в данном случае обнаженной, отражая архетип соблазнительной женщины, который позже пронизает его живопись. аллегория скульптуры явно находится под влиянием прерафелиты и для явно неоклассического кроя, который мы можем видеть на греческом фризе, бюсте и Спинарио, сопровождающих женщину.

• Вам может быть интересно: «Что такое 7 изящных искусств? Краткое описание его характеристик»

Смена стиля

В середине 1890-х годов Климт уже экспериментировал с новым стилем. Настенные росписи для церемониального зала Венского университета по заказу Министерства Имперское образование, они уже обвиняли этот новый стиль, который должен был быть характерен для художника, поэтому они отклоненный. Аллегории факультетов (философии, теологии, медицины и права) клиент нашел слишком «мрачными», очень далекими от традиционной идеализации этого типа представлений.

Правда в том, что Мы не можем судить своими глазами, как выглядели эти картины, поскольку в 1945 году они, к сожалению, сгорели., когда сгорел дворец Иммендорф (50 километров от Вены), где они хранились. Сохранилось лишь несколько черно-белых фотографий, которые, кстати, позволили создать с помощью искусственного интеллекта воссоздание того, какими должны были быть оригинальные произведения.

Похоже, Климт был возмущен таким отказом и с тех пор больше не принимал официальных заказов. Однако его новый стиль уже родился; Художник чувствовал себя весьма далеким от заветов, которые привели его к созданию Общества художников. В 1892 году преждевременная смерть его брата Эрнеста, еще одного основателя группы, усугубила разрыв, и в Май 1897 года Густав покидает ассоциацию и вместе с другими художниками-диссидентами основывает профессиональную школу. независимый. Венский сецессион только что родился.

Венский сецессион и искусство Вены конца века.

Первая выставка вновь основанного Сецессиона (с достаточно ясным названием) состоялась в 1898 году в Венском садоводческом обществе. Новая художественная группа была сформирована, помимо Климта (ее первого президента), другими художниками, такими как Коло Мозер (1868–1918), Йозеф Хоффманн (1870–1956) и Йозеф Мария Ольбрих (1867–1908).. Последний также был архитектором знаменитого здания Сецессиона, расположенного в Вене, где должны были проходить выставки группы.

Венский сецессион должен быть включен в гораздо более широкое движение европейского характера, общеизвестное как модерн и получившее различные названия в зависимости от страны. Таким образом, это будет связано с немецким модернизмом, испанским модернизмом или свобода В Англии. В целом это были движения, категорически отвергавшие новую эпоху производства и потребления и Они склонялись к стилю, близкому к традиционному мастерству, и к смеси стилей и выражений. культурный. Несмотря на это, венский сецессион гораздо более трезв, чем модернизм других широт, и в архитектуре можно увидеть преобладание прямой линии, пропагандирующей будущий рационализм.

В конкретном случае с нашим главным героем его работа Джудит я, сделанный в 1901 году, имеет большое значение.

Для многих оно представляет собой начало так называемого «золотого периода» Климта, характеризующегося золотым фоном и сильным символизмом. В 1902 году художник создал знаменитую картину. Бетховенский фриз для выставочного павильона «Сецессион», незадолго до начала 14-й выставки группы и за что ее жестко критикуют. Извилистость плоских фигур и их тревожная анатомия были названы «отвратительными», и выставка провалилась. Было очевидно, что широкая публика еще не была готова к удару современности и гениальности, который представляло искусство Климта.

Женщины и мечты на золотом фоне

Женская фигура, иногда эротизированная, иногда превращенная в привидение или сон, является центральной темой творчества Густава Климта. Работа Джудит я, с которой, как мы уже упоминали, начинается ее «золотой период», изображена обнаженная женщина (библейская Юдифь), которая улыбается почти похотливо и с явным превосходством. Его жемчужная кожа украшена сусальным золотом, которое рисует чудесные орнаменты и превращает картину в своего рода призрак из потустороннего мира, великолепный сон о красоте, драгоценностях и сексе.

Густав Климт никогда не был женат, но у него было множество романов с женщинами, в основном с моделями, позировавшими для его работ; Трое из них ему известны не менее шести детей. Его отношения с женским полом были особенными и зачастую бурными.. Многие из его рисунков, прямых и непредубежденных и, безусловно, гораздо более явных, чем его картины, отражают женщина как объект мужского сексуального желания, во многом схожая с ее современником Эгоном Шиле. (1890-1918). Его манера обращения с обнаженной натурой, жестокая и реалистичная, при жизни принесла ему резкую критику, а то и настоящие скандалы. Хорошим примером этого является Голая правда, аллегория Истины, где обнаженная женщина с лобковыми волосами изображена почти в натуральную величину, что представляет собой настоящий вызов господствующим нормам искусства.

Мы уже отмечали, что через жизнь и постель Густава Климта прошло много женщин. Но выше всех их выделяется Эмили Флёге (1874-1952), сестра жены Эрнеста. Практически все биографы художника сходятся во мнении, что Эмилия была самой важной женщиной в жизни живописца.. Они познакомились в 1891 году, незадолго до смерти Эрнеста, и их отношения продлились до смерти Климта в 1918 году, хотя в последние годы они, кажется, были скорее дружескими, чем любовными.

Эмилия, муза среди муз

Эмили была фундаментальной опорой для художника. Каждое лето Густав и семья Флёге проводили несколько недель на озере Аттер в Верхней Австрии; Во время этого восхитительного пребывания в контакте с природой к художнику возродилось вдохновение. Результатом этих отпускных дней стали картины таких пейзажей, как У озера Аттерзее (1900). Эмили и Климт проводили летние дни с Элен, сестрой Эмили и вдовой Эрнеста, и Элен Луизой, племянницей Климта, опекуном которой он был после смерти своего брата.

Эмили и ее сестры основали один из самых важных и престижных салонов моды в Вене, Schwestern Flöge, расположенный на одном из самых оживленных и престижных проспектов города. Среди существенных характеристик моды, которую пропагандирует эта замечательная женщина, — отказ от корсета и приверженность фантазийным вещам, гораздо более свободным и удобным. Густав Климт изобразил Эмилию в 1902 году в роскошном платье, которое кажется прямиком из сказки и своими водянистыми голубыми, золотыми и серебряными листьями напоминает чешую рыбы.

Климт написал множество женщин (среди них знаменитая Адель Блох-Бауэр, главная героиня известной картины Золотая леди), но никто не имел в его жизни такого большого значения, как Эмили Флёге. Действительно, после смерти художника в феврале 1918 года (жертвы пневмонии, осложненной инсультом, за месяц до этого он был парализован), она была наследницей его имения вместе с его сестры.

Художник жизни, любви и смерти

Возможно, отчасти неприятие, которое вызвали произведения Густава Климта при его жизни, приходится объяснять зеркальным эффектом его произведений. Климт грубо показал саму жизнь и, следовательно, любовь, секс и смерть.. Это не суровые и неприятные произведения (в стиле экспрессионизма), а тонкие золотые и поэтические композиции, что делает правдивость их содержания еще более подавляющей.

Примером такого сурового видения является один из его шедевров «Смерть и жизнь», для которого художник создал две версии. В обоих вариантах слева от изображения мы видим Смерть, олицетворяемую одетым скелетом, а справа Жизнь запечатлена через полуобнаженные фигуры, которые переплетаются почти в танце. эротика. Однако в первом варианте смерть опускает голову, как бы пристыженная; Во втором, сделанном около 1915 года, он свирепо и не без веселья смотрит на мясо, которое предстоит взять, а в костлявых руках размахивает дубинкой, которой нанесет смертельный удар. Логично, что веселое венское общество конца века попыталось проигнорировать такое послание, почти memento mori современности.