7 примеров искусства первых цивилизаций

Искусство всегда было связано с человеком. Насколько нам известно, не существует другого живого существа, способного творить, поэтому художественные проявления человека уникальны. С тех пор, как существуют люди, они пытались всеми возможными способами запечатлеть ряд забот, страхов и желаний или просто красоту, которая их окружала.

Много говорят об искусстве Возрождения, XIX века, авангарде... но А как насчет искусства ранних цивилизаций? Как творили люди в древнем Шумере, в Вавилоне, в Индии, в Египте? В сегодняшней статье мы представляем вам некоторые из первых шедевров человечества. Мы надеемся, что они вам понравятся.

7 примеров искусства первых цивилизаций Античности

От вотивных фигурок шумерских городов до колоссальных крылатых существ Вавилонская культура, проходящая через увлекательную египетскую цивилизацию и богатую культуру Долины Индо. Присоединяйтесь к нам в коротком путешествии по семи первым произведениям искусства человечества.

1. Сидящая статуэтка Гудеа (Шумер, 3 тысячелетие до н.э.). С.)

Шумерская цивилизация была первой великой цивилизацией Евразии, где обычно находится начало всей истории человечества. И хотя эта идея до сих пор связана с обычным европоцентризмом, существовавшим в XIX веке, правда, что В долине Тигра и Евфрата мы можем найти одни из древнейших художественных проявлений..

Из Шумера пришла клинопись, одна из первых известных систем письма, распространившаяся на другие месопотамские земли и служили для управления и литературы не только шумеров, но и Вавилоняне. С другой стороны, шумерский пантеон оказал мощное влияние на религию соседних культур, поэтому не будет преувеличением сказать, что Шумер стал источником месопотамской цивилизации.

Рассматриваемый пример должен быть датирован III тысячелетием до нашей эры. C., во времена короля (патези) известный как Гудеа, правитель шумерского города-государства Лагаш. Это небольшая статуэтка (46 х 33,2 см), выполненная из черного диорита и демонстрирующая явный иератизм. Гудеа изображен сидящим на троне, сложив руки вместе и собравшись в молитвенной позе (очень часто встречается в человеческих изображениях Шумера). Фактически, на клинописной стеле, которую мы видим на тунике Гудеа, говорится, что эта работа является подношением божеству. Анатомия плохо определена и подчиняется скорее идеализации, чем реальному представлению.

Эта сидящая фигурка не уникальна; Нам известно более двадцати изображений этого патеси или монарха, помимо других изображений молящихся людей. Эта статуэтка, о которой идет речь, в настоящее время хранится в Лувре.

• Связанная статья: «История искусств: что это такое и что изучает эта дисциплина?»

2. Царица ночи или Барельеф Бёрни (Вавилон, 2 тысячелетие до н.э.). С.)

Этот впечатляющий и красивый рельеф датируется временем Палеовавилонской империи, этапом истории Вавилона, который мы должны датировать 2-м тысячелетием до нашей эры. в. Вавилон оккупировал территорию нынешнего Ирака и прилегающие территории (расширяясь на Аккад и Шумер), и его могущество не уменьшалось до его присоединения к Персидской империи Ахеменидов Кира Великого (VI в. к. С.).

Рельеф, известный как Королева ночи Или просто, Рельеф Берни Это небольшой терракотовый рельеф, на котором изображена загадочная обнаженная женщина., чьи ноги — орлиные когти, опирающиеся на двух величественных львов. Есть серьезные сомнения в личности изображенного человека: по всей вероятности, это богиня, но эксперты рассматривают в качестве возможных кандидатов три божества. Первая — Иштар, богиня любви, секса, плодородия и войны, которую шумеры называли Инанной, а финикийцы — Астартой. Отождествление с Иштар вполне вероятно, учитывая львов, на которых божество опирается когтями, животного-символа богини.

Вторая возможность — Эрешкигаль, месопотамская богиня, связанная с подземным миром. Подобно греческой Персефоне, она была похищена чудовищем из подземного мира и с тех пор правила глубинами вместе со своим мужем Нергалом. Две совы, сопровождающие ее, могли бы подтвердить это отождествление, поскольку они — ночные животные, связанные с миром мертвых. Обращенные вниз крылья, которые преподносит богиня, также давали бы подсказку о ее статусе земной богини, а не небесной, как Иштар (которой, кстати, Эрешкигаль является сестрой).

Наконец, последняя возможность идентифицирует загадочную богиню как Лилиту, существо из подземного мира, которое евреи включили в свою мифологию как Лилит, первую жену Адама.

3. Только что из Таурокатапсия (Крит, 2 тысячелетие до н.э. С.)

Минойская цивилизация, возникшая на острове Крит примерно в 3-2 тысячелетии до нашей эры. э., был одним из самых процветающих, богатых и изысканных в Средиземноморье.. Его производство продавалось по всему европейскому континенту и, конечно же, достигало земель Месопотамии. С другой стороны, его искусство, веселое и яркое, оказало мощное влияние на микенское искусство и первобытное греческое искусство.

Таурокатапсия — это настенная живопись, расположенная в роскошном дворце Кносса, столицы, и в настоящее время хранящаяся в Археологическом музее Ираклиона. Это несколько слоев расписной лепнины, изображающие акробатов в момент отработки знаменитого «прыжка в небо». бык», очень типичное занятие минойской культуры, связанное со священностью быка в этом районе. Средиземноморье.

Животное занимает центр картины; Его извилистый, но в высшей степени стилизованный силуэт, кажется, отражает беспокойное движение быка, подстегиваемое тремя окружающими его человеческими фигурами. По обе стороны мы видим двух светлокожих персонажей, вероятно, женщин (поскольку аналогично тому, что Как и египтяне, критяне различали полы в своих картинах посредством тона цвета. шерсть); Они показаны практически обнаженными, чтобы их одежда не мешала танцу. С другой стороны, мы видим, как персонаж мужского пола прыгает на спину животного в мощном и величественном акробатическом моменте.

• Вам может быть интересно: «6 этапов предыстории»

4. Бюст Нефертити (Египет, около 1345 г. до н.э.). С.)

Вероятно, это одно из самых запоминающихся произведений Древнего Египта. Самое парадоксальное, что бюст Нефертити не представляет типичных характеристик египетского искусства., поскольку это происходит в то время (период Амарны), когда и она, и ее муж, фараон Эхнатон, подорвали основы культуры своей страны и обновили ее культурно и духовно.

Фактически художественное производство, осуществлявшееся во времена правления Эхнатона, входит в подпериод египетского стиля — амарнского или амарнского стиля. Главным отличием от художественной традиции нильской страны является ее больший натурализм, часто доходящий до известной насмешки над формами или, по крайней мере, их преувеличения. Известны случаи портретов фараона, который представлен с выпирающим животом и рыхлой плотью, а также с ярко выраженными и почти карикатурными чертами лица.

Именно поэтому бюст Нефертити выделяется своей изящной красотой. Она была найдена в городе Ахетатон, среди остатков мастерской скульптора Тутмоса, что сделало ее единственной египетской скульптурой, автора которой нам известен. Королева представлена ​​во всей своей великолепной красоте, с длинной лебединой шеей, пухлыми красными губами и сдержанным макияжем. Если руководствоваться датой (около 1345 г. С.), Нефертити было бы около сорока лет, когда Тутмос сделал ее портрет, поэтому весьма вероятно, что художник «подретушировал» ее черты, чтобы она выглядела моложе и красивее.

5. Столица Ашоки (Индия, с. III а. С.)

Период Маурьев — один из самых великолепных в долине Инда, когда искусство процветало под влиянием новой религии — буддизма. Во время правления Ашоки распространились так называемые «столбы Ашоки»., ряд колонн, разбросанных по северной Индии, из которых в настоящее время мы сохранили едва двадцать.

Одним из самых известных является город, известный как «столица Ашоки», в городе Сарнатх, одном из четырех священных городов буддизма, поскольку это город, где Будда впервые проповедовал. Капитель образована четырьмя львами, которые соединяются сзади и кладут лапы на основание, на котором в красивом фризе запечатлены различные животные. Все это опирается на цветок лотоса.

Одна из наиболее распространенных интерпретаций — прочтение столицы как пластического воплощения буддийского просветления: лотос был бы нашим земным миром, а животные, «вращающиеся» во фризе, были бы сансарой, вечным колесом. Окончательно, четыре льва могут представлять Будду, хотя они также могут быть четырьмя истинами буддийской философии..

Капитель высечена из цельного куска песчаника, а оригинал в настоящее время хранится в музее Сарнатха.

6. Терракотовые воины (Китай, с. III а. С.)

Этот впечатляющий погребальный комплекс является одним из самых зрелищных не только в Китае, но и в мировом искусстве. Продвинутый императором Цинь Шихуанди, первым представителем династии Цинь (3 век до н.э.). C.), представляет собой набор из более чем 6000 фигурок, как солдат, так и лошадей, составляющих настоящую императорскую армию.

Обнаруженный в начале 1970-х годов местными фермерами. Это погребальный памятник императору, могила которого находится в полутора километрах от него.. Фигуры разбросаны по нескольким могилам. Третий из них соответствовал бы Генеральному штабу, поскольку там захоронены фигуры генералов. Воины выстроены в боевой порядок и включают лучников, копейщиков, кавалеристов, кроме фигурок, не связанных с войной, а скорее с развлечениями: акробатов, танцоров или лебеди.

Но самое удивительное в этом произведении не его размер (удивительный сам по себе), а скрупулезная индивидуализация персонажей. Потому что каждый из солдат обладает персональными особенностями, а также тщательной боевой экипировкой, которая благодаря своей детализации позволяет дифференцировать воинские звания. Материал – терракота, но известно, что они были покрыты глазурью разных цветов, которые, к сожалению, почти полностью утрачены.

7. Саркофаг супругов (Этрурия, Италия, VI век до н. э.). С.)

Этруски — загадочный народ, несмотря на то, что значительная часть римской культуры происходит от них. Его происхождение неизвестно; Известно, что они жили в той части Италии, которая сейчас соответствует Тоскане, и что это были утонченные люди и большие любители роскоши. Точно так же этруски придавали большое значение погребальному ритуалу, о чем свидетельствует одна из сохранившихся у нас погребальных драгоценностей. эта культура: та, что известна как «саркофаг супругов», из некрополя Черветери и которая в настоящее время сохранилась в Лувр.

Саркофаг высотой более одного метра и шириной почти два метра на самом деле представляет собой погребальную урну, где хранился прах умершего. В данном случае речь идет о браке, который мы видим изображенным в великолепной скульптуре, украшающей саркофаг. Умершие не изображены в лежачем и спящем положении, как это принято в средневековых гробницах, а показаны нам живыми., активно участвующий в банкете; вероятно, на собственных похоронах, разинув рот.

Художник очень детально изобразил бюсты и лица усопших (несмотря на выраженный иератизм и черты лица). архаичные, на которых изображена типичная этрусская улыбка), очень контрастирующие с ногами, которые кажутся «прижатыми» к крышке саркофага. В любом случае, это один из лучших образцов погребального искусства древней Этрурии, что также подтверждает концепцию вскрытие что имела эта средиземноморская цивилизация.