Клод Моне: произведения, анализ и смыслы

Клод Моне (1840-1926) был французским художником импрессионизма, признанным за свои живописные находки в обращении со светом, например, за создание картины, которая дала бы имя движение.

Наряду с другими художниками, Моне был ответственен за открытие двери оригинальности пластического языка через обработку света и изучение восприятия цвета. Давайте познакомимся с некоторыми из его самых важных работ в этой статье.

1. Обед на траве, 1865-1866

В 1863 году критики уничтожили Эдуарда Мане в Официальном парижском салоне из-за его работы. Завтрак на траве. Однако Клод Моне был очарован этой работой и решил создать свою собственную версию как дань уважения неоднозначному художнику. У Моне были амбициозные размеры: четыре метра в высоту и двадцать метров в длину. В то же время это был вызов.

Он начал рисовать

Обед на траве в 1865 году смотрел, чтобы участвовать в салоне 1866 года. Его шаткая экономика заставила его отказаться от проекта и предложить его в качестве гарантии выплаты арендной платы. Холст был свернут и хранился временным владельцем, пока Моне не забрал его в 1884 году. Учитывая заметный износ, его пришлось урезать. От работы осталось только два фрагмента: центральный и левая.

Художник изображает пикник в неформальной и повседневной обстановке. Отметив дистанцию ​​с Эдуардом Мане, он снимает обнаженную натуру и одевает всех персонажей, костюмы которых раскрывают их образ жизни. Персонажи, безусловно, буржуа, отмечающие праздник жизни без скандала, без значения. Моне не интересует тематическая полемика больше, чем пластический язык.

Хотя оригинальное произведение не удалось полностью сохранить, Учеба на обед на траве. Наиболее очевидная разница в том, что молодой человек без бороды сидит на скатерти. Этот персонаж заменен бородатым мужчиной, который выглядит как отсылка к Гюставу Куберу, художнику-реалисту. очень восхищался Моне, который соизволил бы посетить его в своей мастерской в ​​те дни, когда Моне работал в черновой вариант.

2. Камилла в зеленом платье, 1866

Картина Камилла в зеленом платье Клода Моне была выставлена ​​в Официальном салоне 1866 года и получила широкое признание, что не понравилось Эдураду Мане, который, будучи перепутанным с Моне, получил поздравления по ошибке. Кроме того, Мане подвергся критике в 1863 году, и Официальный салон отклонил его в 1865 году из-за его картины. Олимпия.

В его книге Импрессионизм, Пол Смит сравнивает картинку Камилла в зеленом платье с работой Дама с перчаткой Каролус-Дюран, ученица художника Давида и постоянный участник роялистских кругов в Париже. Хотя произведение Каролюса-Дюрана позднее, чем произведение Моне, сравнение позволяет Смиту заключить, что Моне взял важную часть реалистического живописного языка, широко ценившегося в Большом зале. Официально. Следовательно, это было допущено.

В своем анализе Смит отмечает, что Моне сделал платье изящным, используя искусственную позу, типичную для модных иллюстраций. В то же время он обеспечил сцену искусственным освещением, чтобы подчеркнуть характер. Моне раскрывает элементы, которые напоминают свет и тепло Кубера и линию Мане, оказавшую на него большое влияние.

3. Женщины в саду, 1867

Пол Смит сравнивает полотно Женщины в саду Моне с Минерва и спасибо Чарльза Грейра, в мастерской которого Моне какое-то время работал. Этим Смит подчеркивает настоящую революцию поколения импрессионистов.

Как это принято в искусстве, Грейр представляет собой эпизод литературно-повествовательного характера, пытаясь увековечить платоновские идеалы. красоты и добра через представление мифа о Минерве, богине мудрости, и трех грациях, символе красоты. Вброшенная в содержание, техника художника становится невидимой, так что предмет сияет, не оставляя следов своей линии.

Год спустя Моне выполнил холст, на котором также изображены четыре женщины в растительном окружении, но это будут обычные женщины. Художник олицетворял не вечную ценность, а мимолетное и мимолетное мгновение, забавную встречу друзей, воспевающих буржуазную жизнь. Они являются символом нового среднего класса, который стремится создать собственную ценность.

Моне не скрывает технику на холсте. Напротив, он демонстрирует это, показывает линию, направляет внимание зрителя на пластический язык, который Грейр и все традиционные художники намеренно скрывали.

Как это было типично для проращивания, Моне использует синий и зеленый цвета, чтобы затемнить и изменить кожу персонажей. Перед тем, как изобразить яркий летний свет, заполняющий сцену. То, что является трансцендентным, будет живописным языком.

Смотрите также Импрессионизм: характеристика, работы и авторы.

4. La Grenouillére, 1869.

La Grenouillère Это серия разнообразных картин морской тематики с разных ракурсов и моментов. На этом полотне Моне активно работает со светом и его воздействием на объекты. Он быстро превращается в полную форму импрессионизма.

С работы на свежий воздухВещь была возможна только в то время благодаря изобретению масляных трубок, Моне воспользовался поспешным ходом, чтобы оживить светящиеся впечатления и быстротечность момента. Зритель посещает сцену как еще один. Нет морального суждения, нет тематической значимости. Интерес обратился к пластическому языку.

Ренуар сделал версию этой же сцены с Моне.

Вас может заинтересовать: Ренуар: важнейшие произведения художника-импрессиониста

5. Поле маков, 1873

В 1871 году Моне временно поселился в Аржантее, где он прочно развил стиль, который он обнаружил, в том числе благодаря пейзажам, которые ему предлагал этот город. С этого этапа идет работа Поле маков, выставленный в Зале Отверженных в 1874 году вместе с 8 другими произведениями.

В таблице выделены два участка, разделенные наклонными линиями. Слева на маковом поле преобладает красный цвет, а справа - сине-зеленый. В этой сцене маковое поле пересекают две пары - женщина и ребенок. На переднем плане выделяются жена Моне Камилла и их сын Жан, которые часто были моделями для его картин.

6. Впечатление восходящего солнца, 1872

Среди картин, которые Моне представил в Зале Отверженных, настоящий скандал вызвала одна: Впечатление восходящего солнца. Под влиянием работ английского художника-романтика Уильяма Тернера Моне наносил толстые мазки, почти пятна, которые едва намекают на фигуру. Принцип комплементарности цветов делает его вход открытым. Цвета, расположенные рядом, создают ощущение целостности оттенков.

Атмосфера кажется мутной, а вода движется, проплывая мимо небольших лодок. Вдали от деревенского пейзажа, Моне представляет собой промышленный порт на заднем плане, где паровые машины и другие конструкции вмешиваются в небесный туман. Он ничего не скрывал. Живописец должен изобразить жизнь. Солнце, которое не касается этих построек, оставляет оранжевый след на морских волнах.

После выставки 1874 года искусствовед Луи Леруа, начиная с имени провокационного лиезо, обвинил Моне в том, что он ограничился простым «импрессионизмом». С величайшим достоинством Моне и его поколение приняли эту дисквалификацию как название движения.

Смотрите также 16 крутых картин Винсента Ван Гога.

7. Серия Станция Сен-Лазар, 1877

Приблизительно в 1877 году Моне вернулся в Париж и, отвечая на его желание быть живописцем своего время, вместо того, чтобы оставить в стороне повседневный мир промышленного города, он включает его в свою холсты. Станция Saint-Lazare даст Моне возможность продолжить изучение светимости и текстур пара. Живописец посвятит станции Сен-Лазар семь полотен.

В отличие от других серий, где Моне изображает один и тот же пейзаж при разных атмосферных переменных, таких как Руанский собор, на Вокзал Сен-Лазар Моне будет изображать не только разные атмосферы, но и разные цели, обстановку и перспективы жизни на станции.

8. Серия Стога сена, 1890-1891

Примерно в 1883 году Моне переехал в Живерни со своей новой партнершей, Алисой Ошеде, после того, как Камилла скончалась в 1879 году. Там он посвящает себя исследованию новых возможностей, которые предлагает ему местный ландшафт. Не планируя это таким образом, он закончил разработку одного из своих самых известных сериалов, Стога сена, охватывающая 25 полотен. Моне удается запечатлеть разнообразие света, которое отличает каждый период года, на кучах пшеницы.

Эстетические амбиции Моне со временем росли. Некоторые из этих картин позже были отретушированы в студии, чтобы достичь более высокого уровня совершенства. На самом деле, по словам Пола Смита, ему нужно было не только изобразить световой эффект, но и создать гармоничную композицию и эстетически единую серию.

9. Серия Руанский собор, 1890-1894

В то время, когда во Франции возродился интерес к католичеству, Моне посвящает на разработку этой серии вдохновил Руанский собор, расположенный во французском регионе Нормандия.

Это был вид из окна студии, которую он снимал через улицу. В серии было более тридцати произведений, восемь из которых были проданы перед выставкой.

Помимо яркости, характерной для его работ, Моне мастерски удается передать пористость и фактуру каменного фасада религиозного здания.

10. Серия Парламент Лондона, С 1900 по 1904 год

Во время пребывания в Лондоне со своей женой Алисой Моне посвящает себя изображению вида из больницы Св. Томаса, что позволяет ему запечатлеть Темзу и окружающий пейзаж. Серия Лондонский парламент а также мост Чаринг-Кросс и мост Ватерлоо.

В сериале о нем Лондонский парламентМоне удается изобразить здание, вплетенное в характерный городской туман. Но на этот раз парламент будет почти фантасмагорией, силуэтом, который открывается на заряженном и облачном фоне, превращаясь в тень. Это напоминает нам работы Уильяма Тернера.

Спустя годы он сделает то же самое в Венецианская серия, который он посетит вместе со своей женой в руках группы энтузиастов искусства, и в котором он запечатлел различные сцены символического города.

11. Серия Кувшинки, 1883-1924.

Во время своего пребывания в Живерни Моне возделывал красивый сад с японским мостом. Сад Живерни был не просто хобби Моне. Это также было его источником вдохновения, особенно в последние годы его жизни.

С годами у художника возникла настоящая страсть к изображению на своих полотнах чудес своего сада: водяных лилий. Всего в серию войдут 250 полотен, которые сегодня распределены во многих залах и галереях по всему миру.

Часть Кувшинки Картины Моне были написаны примерно во время Первой мировой войны. Хотя Моне находился в уединенном и тихом мире, Пол Смит говорит, что из его дома можно было слышать, как проходят поезда с боеприпасами. По мнению исследователя, эту серию можно интерпретировать как попытку художника сохранить мир, который война грозила разрушить.

Фактически, Моне в конечном итоге пожертвовал часть сериала французскому государству как символ мира сразу после подписания Компьенского перемирия, подписанного 11 ноября 1918 года. Этот образец, который сегодня хранится в Музее оранжереи, считается "Сикстинская капелла импрессионизма".

Клод Моне на Youtube