Авиньонские барышни: анализ и характеристика живописи Пикассо

Картина Авиньонские дамы Пабло Пикассо, также известный как Девицы Авиньона или же Девицы (улицы) Авиньо, считается пробуждением кубистического движения в двадцатом веке. Он вставлен в прото-кубистическую сцену малагского художника.

Пикассо, уже прошедший разные художественные стадии, натолкнулся на предел. Я думал, что в искусстве сделано все, что невозможно превзойти работы мастеров прошлого. Он обязательно коснулся разрыва, революции не только историей искусства, но и своим художественным путем. Так он начал работать над этой работой в 1906 году, пока она не была завершена в 1907 году.

Первая выставка работ состоялась в 1916 году в Салоне Антин в Париже. У него не было названия, хотя, похоже, Пикассо называл его Философский бордель. Имя Авиньонские дамы (Les Demoiselles d'Avignon) был награжден ему художником и критиком Андре Салмоном, так как напомнил ему бордель на улице Авиньо в Барселоне, в котором женщины были представлены полностью обнаженными.

На той выставке, проходившей в разгар Первой мировой войны, полотно осталось незамеченным и было необходимо вмешательство таких фигур, как Бретон и Арагон, чтобы Жак Дусе купил это в 1921. В 1937 году он экспонировался на Международной выставке и, наконец, в 1939 году он был приобретен Нью-Йоркский музей современного искусства (MoMA), в Соединенных Штатах, где он остается по сей день.

Анализ

Сантьяго Себастьян рассказывает в своей книге «Герника» и другие произведения Пикассо: иконографические контексты, что Пикассо не позволял посетителям своей мастерской увидеть свою картину в процессе создания, кроме своих коллег-художников, от которых он ожидал подтверждения. Однако большинство из них жестко его критиковали:

Раздраженный Матисс считал, что эта картина - возмутительное и издевательство над современным искусством, а Жорж Брак дал следующий комментарий: «Это как если бы мы хотели поменять нашу текущую еду на другую из пакли и Нефть ». Аполлинер... заявил, что «они подобны продолжению Природы... и не проходят через интеллект». (Сантьяго Себастьян)

Однако исследователь спасает мнение двух ключевых людей: понимание, принятие и продвижение этого пикассианского полотна: Канвейлер и Вильгельм Уде, которые дали толчок художник. Какую ценность они нашли в этой работе? Почему коробка Авиньонские дамы изменили историю искусства?

Иконографическое описание

На холсте площадью 243,9 × 233,7 см Пабло Пикассо изображает пять обнаженных или почти обнаженных женщин. полностью обнаженные, которые можно разделить на две группы: левые и верно.

Группа слева состоит из трех женщин, стоящих в контрпост, едва одетый в что-то напоминающее тунику или ткань. Первый из них позирует в профиль. Середина его тела, кажется, указывает на присутствие розовой туники, которая покрывает его плечо до бедер и оставляет обнаженными грудь и ноги.

Второй и третий показывают больше. В то время как второй, полностью обращенный к зрителю, едва обернул одно бедро туникой, оставляя секс на усмотрение непокрытая, третья, полупрофильная, покрывает ее бедра и гениталии полупрозрачной тканью, которая призывает смотреть сквозь он.

В группе слева мы видим двух женщин: одна стоит, а другая сидит. Их человеческие лица обезображены. Полностью обнаженные лица выделяются, потому что выглядят как африканские маски. Сидящая женщина раздвигает ноги и открыто демонстрирует свой пол, но это не было подробно описано художником, а заменено плоской поверхностью.

Фонд потерял всякое значение. Женщины кажутся закутанными в ткань, свисающую с потолка, но объем исчез. Перед всеми женщинами, как раз на нижнем поле картины, можно увидеть стол с корзиной фруктов. Стол наклонен к центру рамы. В вазе с фруктами вы можете увидеть яблоко, грушу, гроздь винограда и дыню. Кому они предлагаются? Возможно клиенты (зрители), возможно, женщины?

Стиль

Эстетическая формулировка Авиньонские дамы он предвосхитил кубизм, первое великое авангардное движение 20-го века, которое изменило историю искусства. Это был результат художественного пути, пройденного Пикассо, который ранее прошел разные этапы, все они в определенной степени были привязаны к традиции академического искусства. В этом контексте слова искусствоведа Сантьяго Себастьяна имеют смысл, потому что для него Авиньонские дамы «Больше, чем картина, это было событие».

Вдохновленный работами художника-постимпрессиониста Поля Сезанна, Пикассо разрабатывает новое предложение. Одной из важных ссылок на Сезанна, умершего в 1906 году, будет картина Три купальщицы. Эта картина Сезанна, возможно, вдохновила на рисунок одной из сидящих фигур в правом углу пикассианского холста.

Эксперты также обнаружили соответствия между Авиньонские дамы с работой Видение апокалипсиса дель Греко; игра Суд Парижа Рубенса; Африканское искусство; Ассирийское и египетское искусство; Иберийское искусство (некоторые из которых он сохранил) и, наконец, научные исследования четвертое измерение. Помня все это, малагский художник переориентирует свой художественный путь.

На Авиньонские дамы, Пабло Пикассо раскрывает новый способ осмысления пластического языка, в котором, не теряя фигуративизма, он разлагает или синтезирует фигуры с помощью геометрические элементы.

Точно так же Пикассо вводит наложение разных плоскостей на одной поверхности (даже на каждой фигуре). Таким образом, мы видим «несочетаемые» элементы, такие как глаза спереди и носы в профиль, чтобы сослаться на пример. Пикассо хотел представить все возможные точки зрения на единой поверхности. Это стало настоящим разрывом с западной живописной традицией.

В объем фигуры сведены к минимуму элементов, а также пространственная глубина. Пикассо возвращает твердость объектов, испарившуюся импрессионизмом с устранением линии. Объем сознательно сбивает с толку: на том же холсте Пикассо выравнивает большую часть поверхности, но придает объем тем, что он хочет выделить за счет произвольного использования светотень.

Что касается цвета, выберите непрозрачная палитра, soft, предлагающий зрителю сосредоточиться на графических элементах: линия, углы, формы, использование плоскостейи т. д., то есть новые элементы, которые художник вводит впервые с помощью этого холста.

Это может вас заинтересовать Анализ и смысл картины Пабло Пикассо Герника.

Имея в виду

Стол указывает на центр картины, как бы проникая в сцену. Предлагаются фрукты. Женщины смотрят на зрителя, и они, как известно, наблюдают... Домыслы о значении Авиньонские дамы они разнообразны. Некоторые считают, что видят на полотне моральную позицию. Другие, как мы видели, подчеркивают важность формы над содержанием. Виктория Чарльз говорит, что Пикассо:

Я искал силу выражения, но не в предмете, теме или объекте как таковом, а в линиях, цветах, формах, мазки кистью и манера письма, взятые из их собственного независимого значения, из энергии письма живописный.

По этой причине, по словам автора, Пикассо обратился к «художественным системам. архаичным », то есть к тем художественным проявлениям, которые считаются примитивными, варварскими или экзотика. В данном случае его главным источником вдохновения будет африканское искусство. Знание этого искусства не было глубоким. К тому времени не было достаточно сильной критической литературы, чтобы справедливо ее интерпретировать, но даже в этом случае влияние ощущалось.

Работа не была результатом импровизации. Напротив, это результат вдумчивых размышлений и экспериментов, отраженных в его зарисовках. В одном из них мы видим, как Пикассо задумал изобразить группу из семи человек, включая двух мужчин.

Его зарисовки, по словам исследователя Сантьяго Себастьяна, служат ключом к пониманию того, что Пикассо отражал вокруг проблемы любви, добродетели и смерти, хотя, в конце концов, он концепция. Со временем Пикассо устранил этих мужских персонажей и заставил женских персонажей обращать свой взор на зрителя, ломая вымысел.

По мнению исследователя Сантьяго Себастьяна, контраст между тремя фигурами группы слева с двумя фигурами группы справа, лица которых были преобразованы в настоящие маски Африканский.

Критик интерпретирует этот контраст как выражение конфликта художника между двумя концепциями искусства: одним традиционным, а другим - разрывным, с зловещим выразительным тоном. Но даже в этом случае критик предполагает, что пластические элементы не развиваются как ценность сами по себе, а, скорее, являются функцией выразительных потребностей художника.

Сантьяго Себастьян находит резонанс между Авиньонские дамы и произведение в стиле барокко под названием Решение Парижа Педро Пабло Рубенс, когда у нас будет информация. Отдел фламандской живописи и северных школ музея Прадо сообщает на своем сайте, что:

Мифологический рассказ о Парижском суде берет свое начало в свадьбе Фетиды и Пелея, где Эрида, богиня разногласия, я призываю самую красивую присутствующую богиню подобрать золотое яблоко, которое она бросила среди настоящее время. Юнона, Минерва и Венера начали спор, и Юпитер решил отдать яблоко Меркурию, а он - Пэрис, который выступит в качестве судьи. Суд повествует римский поэт Овидий в своем произведении Героида (XVI, 65-88), где Париж окончательно выбрал Венеру победительницей. Взамен богиня протянула ему руку Елены Троянской, развязав Троянскую войну.

Тема «Суждения Парижа» использовалась Рубенсом несколько раз, что позволило ему насладиться идеалом женской красоты, а также рассмотреть последствия любви и страсти.

В сцене, которую представляет Рубенс, богиням дарят золотое яблоко, которое, по словам Себастьяна, является плодом, связанным с Венерой, красотой, молодостью, желаниями и обновлением. По мнению критика, этот жест присутствовал бы в творчестве Пикассо, но преобразовался. Это корзина с фруктами на столе, которая заменяет яблоко.

Скудный гардероб женщин, представленных на полотне Пикасса, также напоминает нам о тонких тканях, которые окружают нескромные части богинь на полотне Рубенса. Но не все дамы Авиньона скрывают свой пол. Художник представил вариацию. С какой целью?

Критик Себастьян видит во всем этом морализаторский смысл, такой же, как Рубенс, хотя и переносит его смысл в новую реальность. Предполагается, что полотно Авиньонские дамы подчеркивает размышления об отношениях между женщинами, добродетелью и пороком. Сантьяго Себастьян предполагает, что этим женщинам была предложена корзина с фруктами? Они богини? Неужели Пикассо облачил этих подозрительных женщин в ореол божественности? Эти плоды - символ женской сексуальности?

Биография Пабло Пикассо

Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Андалусия (Испания) и умер 8 апреля 1973 года в Мужене, Франция. Он был художником и скульптором, считается создателем кубистского движения вместе с художниками Жоржем Браком и Хуаном Грисом.

С самого раннего возраста он проявил талант к искусству и получил подготовку в этой области. Он получил уроки рисования у своего отца, учителя рисования в школе Сан-Тельмо. Достигнув 13 лет, Пикассо поступил в школу искусств Ла Лоха в Барселоне. Учился в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. В 1900 году он отправился в Париж, где познакомился с миром искусства и прожил большую часть своей жизни.

Работы Пикассо были чрезвычайно плодотворными и оказали фундаментальное влияние на современный мир. Параллельно с творческой жизнью Пикассо был известен тем, что до своей смерти был членом Коммунистической партии Франции.

Рекомендации

• Кастаньос Алес, Энрике: Новая концепция формы и живописного пространства. Прошло 100 лет с момента создания Les Demoiselles d'Avignon. Первоначально опубликовано в журнале юг из Малаги 20 апреля 2007 г.
• Чарльз, Виктория (2011): Пабло Пикассо, Parkstone International.
• Отдел фламандской живописи и северных школ музея Прадо: Решение Парижа. Получено с: museodelprado.es.
• Гомбрих, Эрнст (1989), История искусства, Мексика: Диана.
• Сантьяго Себастьян, Пабло Пикассо (1984): «Герника» и другие произведения Пикассо: иконографические контексты. Испания: Editum.