Сюрреализм: характеристики и основные художники

В 1924 году в Париже Андре Бретон (1896-1966), французский писатель и поэт, написал манифест после разрыва отношений с Тристан Цара, лидер движения Дада, и таким образом родился сюрреализм, который многие считают последним из великих авангард.

Сюрреализм появляется в Париже в 1924 году. Он распространился по Европе через несколько лет после окончания Первой мировой войны до начала Второй мировой войны. Поэтому влияние этого движения дошло до наших дней.

Это правда, что термин сюрреализм связан с Андре Бретоном и его манифестом, но впервые был использован Гийомом Аполлинером (1880-1918), французским искусствоведом и писателем, в прологе к его произведению. Сиськи Тиресия написано в 1917 году.

Характеристики

Бессознательное и автоматизм

Манифест Бретона вдохновлен книгой Фрейда. Толкование снов, в котором автор исследует идею о том, что человеческий разум имеет скрытый уровень, называемый бессознательным, является говорят то, что в большинстве случаев люди не знают, поскольку слово указывает.

Сюрреализм стремился преодолеть это ограничение бессознательного, позволяя подсознанию выражать себя через искусство.

Таким образом, автоматизм стал одной из характеристик сюрреализма, защищая художественное выражение без ограничений и без контроля разума. Для достижения этой цели художники приходили к проработке работ в состояниях транса и гипноза.

На практике автоматизм заключался в переносе на бумагу, холст или любую другую подложку художественное выражение, мысль или мечта прямо из подсознания, без применения эстетических или моральный.

Целью было автоматизировать художественное творчество (автоматизм) точно так же, как дыхание или мигание происходит автоматически. Таким образом, это была попытка протеста против установленных норм как в искусстве, так и в социальной сфере.

Сюрреалисты считали, что творчество, возникшее из подсознания художника, было более аутентичным и мощным, чем творчество, происходящее из сознания. Они также были заинтересованы в изучении языка снов, который, по их мнению, раскрывает скрытые чувства и желания.

В общем, можно сказать, что идея заключалась в том, чтобы достичь максимально возможной спонтанности, что было раскрыто более или менее легко. в рисовании и письме, но не столько в живописи, поскольку это очень сложная дисциплина, которая не позволяет спонтанность.

Другие творческие техники и процессы

Автоматизм не всегда хорошо работал в других формах художественного выражения, поэтому для достижения желаемой спонтанности творчества использовались другие методы.

Один из этих методов был поглаживание, который заключался в том, чтобы провести карандашом, например, по шероховатой поверхности, создавая таким образом формы и текстуры на основе для создания новой работы из этого материала.

Другой пример - наклейка, техника, при которой определенное количество чернил попадает на холст или бумагу. Эта поверхность складывается пополам, и когда ее снова открывают, на ней появляется рисунок чернил, который служит материалом для создания произведения благодаря тому, что он вызывает на подсознательном уровне.

Используются и экспериментируются другие формы художественного самовыражения, всегда стремясь полностью раскрыть творческую свободу.

В изысканный труп это был творческий процесс, основанный на игре, в которой разные художники вместе создавали рисунки или стихи. Не видя, что делает другой, работы проходили одна за другой, и каждый художник добавлял новый кусок или новое слово. К концу. бумага была развернута, и они поделились результатом в поисках новых идей.

Другой альтернативный художественный процесс построения был «Objet Trouvé»(Найденный объект), изобретенный Марселем Дюшаном (1887-1968). Дюшан был французским художником, скульптором и поэтом, одной из главных фигур дадаизма.

К этой предпосылке был добавлен оттенок абсурда, то есть суперпозиция невероятного и странного, как в случае работа, которая связывает омара с телефоном, или случай Мерет Оппенгейм, который накрыл чашку и ложку волосы.

Эта форма художественного строительства связана с предметами повседневного обихода, которые видеть друг друга, что вызывает расстройство чувств и тем самым стимулирует без сознания. Речь шла о противопоставлении знакомого (обычного объекта) и невероятного и абсурдного, сценария, наложенного на объект.

Художники-сюрреалисты часто использовали изображения и предметы из других культур, особенно примитивных. Это отношение имело, прежде всего, антиколониальные и антирасистские намерения.

Смотрите также

• Сад земных наслаждений Боско
• Художественные направления 20 века

Основные художники и работы

Макс Эрнст

Макс Эрнст (1891, Брюль, Германия - 1976, Париж, Франция) был одним из пионеров дадаизма, позже присоединился к сюрреализму, выделяясь в живописи и поэзии.

Даже в Германии Эрнст активно участвовал в Первой мировой войне, что наложило на него глубокий след и в конечном итоге повлияло на его творчество как художника. Столкнувшись с ужасами Великой войны, он стал более решительно настроен против общества и ценностей того времени.

Его работы, прежде всего, характеризуются исследованием абсурда, построением фантастических декораций и мира сновидений. На протяжении всей своей творческой жизни он экспериментировал с различными техниками, такими как коллаж и фроттаж, и на него большое влияние оказало искусство индейских племен.

Сальвадор Дали

Сальвадор Дали (1904–1989, Фигерас, Испания) - самый известный из сюрреалистов, и его имя со временем стало синонимом этого движения. Это произошло несмотря на то, что примерно в 1937 году в результате трансформации его стиля и политических позиций Бретон изгнал его из сюрреализма. Следовательно, Дали - самый противоречивый.

В его творчестве очень заметно влияние сказочного воображения, то есть мира сновидений. Его художественное выражение было в основном через живопись и скульптуру, но на протяжении всей своей жизни он также использовал другие формы и техники.

Он даже оставил свой след в кино, учитывая его сотрудничество с двумя фильмами испанского режиссера Луиса Бунюэля (1900-1983): Андалузская собака (1929) и Золотой век (1930).

Больше о Постоянство памяти Сальвадора Дали

Дали был не только революционным художником своего времени, но и гением в области саморекламы и настоящим шоуменом.

Его работы посвящены трем основным темам: вселенная и ощущения человека, сексуальная символика и идеографические образы. Большая часть его работ состоит из последовательного представления сновидения, чего он достиг, тренируя свой разум, чтобы получить доступ к подсознанию и черпать оттуда свое вдохновение.

Для Дали мечты и воображение были основополагающими в творческом процессе, и он также защищал вариант автоматизма, своего рода паранойя. В этом процессе паранойи художник должен был погрузиться в состояние галлюцинации, чтобы творить, на мгновение остановив свою рациональность, несмотря на то, что до некоторой степени был сознательным.

Жоан Миро

Жоан Миро (1893, Барселона - 1983, Пальма-де-Майорка, Испания) - один из самых влиятельных художников ХХ века. Самыми известными работами художника являются его картины, хотя он также создавал как скульптор, дизайнер, керамист и т. Д.

Как и другие художники, Миро прошел через разные движения, находился под их влиянием и тоже оставил свой след. Фактически, оно началось с фовизма, затем перешло к дадаизму, а оттуда - к сюрреализму и абстракционизму.

В своей художественной жизни он практиковал автоматизм, а в живописи он старался максимально дистанцироваться от условностей, чтобы противостоять устоявшимся буржуазным принципам.

Его ранние картины в основном изображают биоморфные формы без контраста. Тематически это композиции, относящиеся к пересечению фантасмагорического мира и мира снов. Своими новаторскими композициями Миро оказал влияние на своих современников, а также на бесчисленное множество последующих поколений.

Рене Магритт

Рене Магритт (1898, Лессин, Бельгия - 1967, Брюссель, Бельгия) был бельгийским художником и одним из имен сюрреализма, получившего международное признание, несмотря на то, что его известность достигла лишь нескольких лет. 50.

Хотя он является одним из художников, наиболее связанных с сюрреализмом, работы Магритта дистанцируются от иллюзионизма Дали и автоматизма Миро.

Для Магритта важно было не столько то, что показывала работа, сколько то, что она скрывала, то есть скрытые скрытые мотивы. Для него важно было передать тайну, и поэтому многие из его живописных композиций представляли человеческие фигуры с лицами. покрытые вуалью, оставляя зрителя в вечном любопытстве и неудовольствии из-за того, что он никогда не сможет раскрыть то, что за ним скрыто.

За время своей творческой жизни Магритт несколько раз обращался к одной и той же теме, а также использовал известные работы других художников для создания сюрреалистических версий.

Юмор также сыграл важную роль в его творчестве, и примером этого является Предательство образов, в котором идеально нарисованная труба изображена с надписью на холсте: «Это не труба».

На самом деле, можно утверждать, что ни картинка, ни слово, которое она описывает отрицательно, не являются трубкой. Это просто абстрактное представление объекта, которого нет. Таким образом, казалось бы, простым способом Магритт заставляет зрителя думать и задавать вопросы. На самом деле сам художник считал себя не художником, а мыслителем, выражающим себя в образах.

Вас может заинтересовать: 15 авангардных стихов

(Текст переведен Андреа Воображарио).