Фрески на потолке Сикстинской капеллы
В Сикстинской капелле находится одно из самых знаковых произведений итальянского Возрождения, известность которого разошлась по всему миру. Потолок Сикстинской капеллы был расписан фресками Микеланджело Буонарроти, известного на испанском языке как Микеланджело. Работа была заказана художнику Папой Юлием II (1443-1513).
Поскольку Микеланджело декларировал свое предпочтение скульптуре, дисциплине, которую он считался высшим искусством и за что он был действительно признан, он принял поручение Папы с нежелание.
Работу начали писать в 1508 году и закончили в 1512 году, и она стала тем, чем должна была стать. впечатляющий художественный подвиг, учитывая, что Микеланджело сделал всю работу Только.
Анализ потолочных полотен
Основное разделение потолка выполнено на девять панелей, представляющих сцены из книги Богородицы. Бытие. Выбор богословской темы устанавливает связь между принципами истории человечества и пришествие Иисуса Христа, даже если он не присутствует в живописной композиции потолок.
Фигуры, хотя и являются живописными, находятся под влиянием скульптурной перспективы художника, и в то же время осознается важность рисунка. Таким же образом изображения раскрывают мастерство художника в изображении и знании анатомии человека.
Эти фигуры преимущественно крепкие, энергичные и мощные, но изящные. В пространстве гигантские и мускулистые образы искажаются практически невозможно, что придает движение всей композиции, а также огромную энергию.
Эта живость композиции, безусловно, свидетельствует об историческом моменте, в который жила Италия и который распространялся по всей Европе. Речь шла не только о возрождении классического искусства, но и о новом открытии греческой философии и гуманизма.
Зарождалась новая Европа, оставляя позади средневековье и открывая современную эпоху, которая сделала человека центром мира, что называлось антропоцентризмом.
Девять панелей рассказывают историю создания. Первый представляет собой разделение света и тьмы; второй изображает сотворение солнца, луны и планет; третий представляет момент, когда земля отделяется от моря.
Создание Адана
Четвертая панель потолка посвящена творению Адама и является одним из самых распространенных и узнаваемых образов во всем мире. Здесь Адам лежит, вяло полулежа, как будто ему не хватало энергии, заставляя Бога из последних сил дотронуться до пальцев Адама и дать ему искру жизни.
В отличие от кажущейся ленивой фигуры Адама, Бог наделен движением и энергией, и даже его волосы двигаются невидимым ветерком. Бог крепко держит Еву под ее левой рукой. Ева терпеливо ждет, пока Адам получит свет жизни, чтобы она тоже могла его получить.
На пятой панели (центральной), наконец, видно творение Евы; шестой представляет изгнание Адама и Евы из рая; в седьмом изображена жертва Ноя; в восьмом - всемирный потоп и, наконец, в девятом - пьянство Ноя.
По бокам панелей попеременно изображены пророки (Захария, Иоиль, Исайя, Иезекииль, Даниил, Иеремия и Иона) и сивиллы (Дельфийская, Эритрея, Кумана, персидские и ливийские). Таким образом, Микеланджело противопоставляет христианство и язычество, что некоторые критики интерпретируют как тонкий способ критики католической церкви.
Панно, как и остальная часть живописной композиции, обрамлены архитектурными элементами, написанными с предельной реалистичностью и с которыми взаимодействуют фигуры. Одни сидят, а другие опираются на эти фальшивые архитектурные элементы.
В четырех углах потолка, называемых подвесками, вы также можете увидеть изображения четырех символических историй Спасение Израиля и, разбросанные по центру композиции, двадцать сидящих обнаженных мужских фигур, известных Какие "Игнуди", имя, присвоенное самим художником.
Эти фигуры появляются парами по четыре, окружая пять из девяти потолочных панелей, особенно те, которые представляют опьянение Ноя, жертва Ноя, сотворение Евы, разделение моря и земли и разделение света и тьма.
Вас может заинтересовать: Фреска Микеланджело Сотворение Адама: анализ и смысл.
Окончательное решение
Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу более 20 лет спустя, чтобы исполнить фреску. Окончательное решение (1536-1541), который находится на стене алтаря. Эту работу Микеланджело доверил Папа Климент VII (1478-1534), но работа начнется только после его смерти, во время понтификата Павла III (1468-1549).
В отличие от яркости, ритма и сияющей энергии потолочных фресок, представление окончательного приговора мрачно и, в то же время, представляет собой состав тел без реального состав. Всего представлено триста девяносто тел, которые изначально были обнаженными, включая Деву Марию.
В композиции доминирует центральная фигура непримиримого и грозного Судьи Христа. На заднем плане небо разорвано, а в нижней части трубят ангелы, возвещая о последнем суде.
Рядом с Христом Дева смотрит в сторону, как бы отказываясь столкнуться с хаосом, нищетой, страданиями и тем фактом, что грешники будут брошены в ад.
Одна из представленных фигур - Святой Варфоломей, держащий в одной руке жертвенный нож, а в другой - содранную кожу, на которой Микеланджело рисует собственное лицо. Таким образом, деформированное лицо содранной кожи принадлежит художнику, возможно, с намерением создать метафору о своей измученной душе.
Различия между картинами на потолке и на стене алтаря связаны с культурным и политическим контекстом того времени, когда они были созданы.
В то время Европа переживала духовный и политический кризис. Начались годы Реформации, которые привели к разделению Церкви, перед которым этот состав кажется предупреждением для врагов Церкви. Нет прощения, потому что Христос неумолим.
Когда Микеланджело рисовал эти обнаженные фигуры, споры нарастали с годами, многие обвиняли Церковь в лицемерии и оценивали работу как порнографическую.
Более двадцати лет клеветники этой работы посвятили себя распространению идеи, что Церковь защищает порнографическая речь в одном из ее основных помещений, которая сопровождалась кампанией по уничтожению изображений.
Опасаясь худшего, Папа Климент VII приказал перекрасить некоторые обнаженные тела в композиции, чтобы сохранить работу и предотвратить разрушение. Эта работа была выполнена Даниэле да Вольтерра в год смерти Микеланджело.
Реставрационные работы
Реставрационные работы, проведенные в Сикстинской капелле в период с 1980 по 1994 год, выявили сторону Микеланджело, которую историки непреднамеренно проигнорировали.
До этого элементы, превозносимые критикой, сводились к формам и рисунку в ущерб цвету. Но очистка веков от грязи и дыма от свечей открыла яркую цветовую палитру в оригинальной работе Микеланджело. Таким образом было доказано, что художник был не только гением рисунка и скульптуры, но и прекрасным колористом на уровне Леонардо да Винчи.
Сикстинская капелла
Сикстинская капелла (1473–1481) расположена в официальной резиденции Папы, называемой Апостольским дворцом Ватикана. Его строительство было вдохновлено Храмом Соломона. Именно там Папа вовремя совершает мессу, и именно там собирается конклав для избрания нового понтифика.
Часовня служила мастерской для некоторых из величайших художников итальянского Возрождения, а не только для Микеланджело. Среди них Рафаэль, Бернини и Боттичелли. Но бесспорно, что сегодня простое упоминание Сикстины возвращает нас к огромным фрескам на потолке и алтаре, выполненным Микеланджело.
Микеланджело Буонаротти
Микеланджело (1475-1564) был одним из величайших художников Возрождения и считается одним из величайших гениев искусства всех времен. Даже при жизни он пользовался таким признанием и сам приписывал способности выше среднего.
Его гений было трудно разобраться, поскольку он был очень молод. Он часто посещал мастерскую Доменико Гирландайо, и в возрасте 15 лет Лоренцо II де Медичи взял его под свою защиту.
Он был гуманистом и был очарован наследием классической античности, которая в то время переживала важнейшую фазу исторического ревизионизма. Поэтому работа Микеланджело была сосредоточена на человеческом образе как средстве выражения. Это предпочтение бесспорно свидетельствует о сильном влиянии классической скульптуры на художника.
Вас может заинтересовать: 25 самых представительных картин эпохи Возрождения
(Текст переведен Андреа Воображарио).
