Винсент Ван Гог: анализ и объяснение 16 великих картин

Винсент Ван Гог (1853-1890) - голландский художник, который, наряду с Гогеном, Сезанном и Матиссом, считается фундаментальной фигурой пост Импрессионизм. Опережая свое время, при жизни он никогда не знал артистических успехов.

После его смерти ретроспективная выставка 1890 года привлекла к нему внимание общественности. С тех пор он стал одним из самых влиятельных художников современного искусства.

Давайте познакомимся с некоторыми из его самых важных работ, а также узнаем об эволюции его художественной линии.

Едоки картофеля, 1885

Мы привыкли к популярным красочным картинам Ван Гога «Едоки картофеля» удивляют нас. В землистой и почти барочной палитре Ван Гог изображает сцену крестьянской семьи, делящей картофель, который они сами выращивали на обед. Он сделал то, чего не делали предыдущие художники: он «снял макияж» с персонажей, показал их грубость и непохожесть.

Этим он сказал «нет» буржуазному взгляду, который соответствует живописности, чтобы не брать на себя ответственность за социальную пропасть. Эта картина соответствует первому этапу работы художника, который некоторые называют черным этапом, который произошел во время его пребывания в Нюэнене.

Череп с горящей сигаретой, 1885-1886

Ключ юмора скрыт в этом холсте в темной и землистой атмосфере с палитрой, подобной первому холсту в этом списке. У скелета в зубах насмешливо зажжена сигарета. Формы достигаются толстыми и грубыми мазками, которые придают изображению выразительный характер.

Японский сериал: Мост под дождем (по Хиросигэ), 1887 г.

Японское искусство оказало большое влияние на художественные движения XIX века, настолько, что в 1872 году Жюль Кларети ввел термин японизм в его книге L'Art Francais для выявления этой тенденции превратился в настоящий источник творчества.

Винсент Ван Гог посвятил себя изучению, копированию и редактированию наиболее знаковых произведений японского искусства, которые, как он считал, обладают композиционной простотой и выразительной способностью одновременно. Поклонник Утагавы Хиросигэ, Ван Гог разработал эту версию Мост Охаши в Атаке во время внезапного дождя.

Спальня, 1888-1889

В работе Спальня Ван Гог начинает проявлять стиль, в котором мы его лучше всего знаем. Оставив живописную сцену в Нуэнене и установленную в Арле, художник начинает переосмысливать цвет, исходя из символического подхода. К сожалению, во время наводнения оригинальная картина была повреждена, что побудило художника создать вторую версию. Затем он сделает меньший для своей матери и сестры Вильхемины.

По его собственным словам, выраженным в письме к своему брату Тео, Ван Гог хотел выразить в своей картине спокойствие и умиротворение строгой комнаты. Он сочетает в себе понятие западной перспективы с отсутствием объема в предметах японского искусства.

Сеятель, 1888

Тема сеятеля постоянно встречается в творчестве Ван Гога, возможно, из-за его чувствительности к крестьянской жизни, возможно, из-за его христианской чувствительности (напоминающей притчу о сеятеле). Хотя его намерения нам не ясны, правда в том, что в этой картине Ван Гог снова вдохновлен, с одной стороны, французским художником Милле; с другой - в японском искусстве, особенно в отношении растительности.

Внутри холста выделяется обработка солнечного диска, в которой мазки концентрически, уникальная линия художника. Ван Гог рисует сцену по памяти под влиянием мотивации, полученной его тогдашним другом Гогеном.

Красный виноградник, 1888

Ван Гог представляет винтажную сцену с большим реализмом. Его линия толстая и остается непокрытой. Фигуры людей выделены четко очерченными контурами. Неровность линии придает текстуру полям, лежащим в красноватом осеннем свете. Солнце снова повторяет концентрические мазки.

Это была единственная картина, когда-либо проданная Ван Гогом, кроме своего брата Тео. Ее приобрела Анна Бох, сестра Эжена Боха.

Портрет Почтальон Жозеф Рулен, 1888

Почтальон Жозеф Рулен часто беседовал с Ван Гогом, который регулярно переписывался со своим братом Тео и Эмилем Бернаром. Картина отличается использованием техники, известной как перегородчатость, в котором плоские цвета, такие как синий цвет костюма почтальона, закрываются четкими и четкими контурами.

На лице и, в частности, на бороде разная удача, которая была исправлена ​​с помощью небольших мазков, создающих почти лесной эффект. Результат рук и ног на уровне рисования конечно странный.

Терраса кафе ночью, 1888

Ван Гог создает контрастирующую атмосферу с двумя средами: желтой и ярко-коричневой и ожидающей ночью, которая открывается в конце улицы. Таким образом, желтый и синий доминируют в сцене как идеальные дополнения. В небе звезды, похожие на искусственные лампы, объявляют, что станет стилем, найденным в Звездная ночь. Мощение достигается изогнутыми линиями, напоминающими чешую. Это яркое и пушистое кафе в полумраке приносит радость.

Подсолнухи, 1888-1889

Подсолнухи были очень развитым мотивом в живописи Винсента Ван Гога. Он сделал много версий. В каждом из них Ван Гогу удается передать огромную выразительную силу через такие ресурсы, как яркий цвет, нервные линии, хаос лепестков и использование света. Он будет составлять группы из трех, пяти, двенадцати и даже пятнадцати цветов.

Звездная ночь, 1889

Это, без сомнения, самая знаковая картина автора. Небо той звездной ночи закрепилось в памяти тех, кто его видит. Это светлая фантазия, подвижная, искаженная, динамичная реальность, которая, вместо того чтобы плыть, кажется, движется волнистыми линиями по вертикали и конструктивной геометрии, населяющей город.

Вертикальность также подчеркнута кипарисом, но этот природный элемент исходит из основания, как растительное пламя, которое стремится гореть в этом небесном огне. Рядом с освещенным небом реальность, созданная человеком, кажется крошечной. Картина написана во время его пребывания в санатории Сен-Реми-де-Прованс.

См. Также анализ Картина Винсента Ван Гога `` Звездная ночь ''.

Лилии, 1889

На этой картине, которую Ван Гог написал во время своего добровольного заточения в санатории, художник изображает садовые лилии на переднем плане в технике перегородчатость, по крайней мере, в главном кадре. По мере удаления фокуса художник делает ставку на большую неопределенность форм, играя с психологией восприятия цвета.

Жалость, 1889

Ван Гог создает собственную версию картины. Жалость Эжена Делакруа с литографии, напечатанной по диагонали напротив оригинала маслом.

Следовательно, версия Ван Гога имеет иную направленность. Раскраска также будет выполняться по вашему желанию, поскольку эталонная литография была черно-белой. Но зачем заходить в эту тему?

Некоторые думают, что голландский художник в то время соперничал с Гогеном и Бернаром, ныне обращенными к мистическим сценам, которых он обвинил в том, что они не вкладывают «ничего правдивого» в свои работы. Но религиозность также присутствует в мыслях Ван Гога. В нем художник периодически находит утешение.

Ван Гог часто обращался к литографиям, которые присылал ему его брат Тео. Однажды он написал своему брату:

В этот последний раз, во время моей болезни, со мной произошел несчастный случай; Литография Делакруа Пьета и некоторые другие листья упали на масло и краску и испортились. Я был огорчен, но потом занялся росписью, и когда-нибудь ты это увидишь. Я сделал копию 5-го или 6-го размера, и я думаю, что это имеет чувство.

Цветущее миндальное дерево, 1890

В этой работе Ван Гог еще раз обнаруживает отголоски японского влияния, присутствующие в мазках цветов, которые контрастируют с перегородчатость намеченных ветвей. Он был посвящен его новорожденному племяннику, который был назван в честь Винсента Виллема в честь художника.

Церковь Овер-сюр-Уаз, 1890

Измученный Арлем, свои последние месяцы Винсент Ван Гог провел в Овер-сюр-Уаз. Это послужит источником вдохновения для этой новой картины. И снова насыщенный и загадочный синий цвет венчает композицию неба.

Главной темой станет собор, который, несмотря на свой вертикальный объем, нервным ударом ломает жесткость линии, делая вид уродливым, почти сказочным. У основания открываются две дорожки, образующие своеобразную букву «v», которая окружает собор. В образовавшейся щели лежит тень священного здания.

Женщина идет по тропинке налево. Она привносит жизнь и смысл в пейзаж, такой же красивый, как и тревожный. Ваша техника будет смешивать пуантилизм импрессионист с перегородчатостью Гогена и Бернара.

Смотрите также Импрессионизм: характеристики, работы и наиболее представительные авторы.

Портрет Доктор Поль Гаше, 1890

О Ван Гоге заботился доктор Поль Гаше, который также был любителем искусства и учеником художника. Гаше согласился позировать Ван Гогу, который сделал два его портрета. Первый из них - тот, который мы здесь представляем.

Художник изображает его в синем костюме и белом берете, положив лицо на руку и опираясь локтем на стол. Лицо наполняется задумчивым и меланхоличным видом. На скатерти вы можете увидеть две книги и букет цифровых растений, один из видов растений, используемых в лечебных целях. Эти предметы дополняют атрибуты врача, как если бы он был святым.

В технике используется наложение цветов друг на друга, отдельные штрихи, пятна, тени, достигаемые зеленоватыми тонами, концентрические штрихи. вокруг головы доктора, все это для создания нервной и живой атмосферы, где преобладает синий цвет в отличие от палитры желтые.

Пшеничное поле с воронами, 1890

Это последнее полотно, которое написал Винсент Ван Гог. Живописец изображает пшеничное поле под беспокойным небом благодаря силе мазков разнообразной синевы. Что-то вроде небесного сияния мелькает без особой ясности и сливается с атмосферой.

В нижней полосе пшеничное поле разделено тремя грунтовыми дорогами. Эти пути являются ответвлениями того, что кажется единым путем, и они расходятся, как куриная лапа. Между ними, как и в предыдущей таблице, образованы две буквы «v». В этих V-образных отверстиях пшеничное поле проявляется в ярких желтых тонах, перемежаемых пятнами каштана, черного и охры, которые демонстрируют определенный хаос и динамизм. Кажется, дует сильный ветер.

Стая птиц, связанных с воронами, вылетает из пшеничных полей. Ван Гог максимально схематизировал свое изображение: ворон почти не намекает на детские черные линии. Символическое выражение доминировало в его работах с помощью минимальных цветовых и пластиковых элементов.

Биография Винсента Ван Гога

Винсент Виллем Ван Гог родился в 1853 году в Нидерландах. Он вырос в протестантской семье. Фактически, его отец был министром. Винсент получил то же имя, что и его старший брат, родившийся мертворожденным годом ранее. У художника было пятеро братьев и сестер: Тео, Корнелиус Винсент, Элизабета Хуберта, Анна Корнелия и Вильгельмина Якоба.

Он бросил учебу в 15 лет и пошел работать со своим дядей в международную компанию по торговле предметами искусства. После увольнения и нескольких других смен, он изучал богословие в Бельгии и работал миссионером на угольных шахтах, где общался с самыми скромными людьми.

После неудачи в качестве теолога он полностью посвятил себя живописи - давней страсти, которую он уже приобрел самоучкой. В 1880 году он решил учиться в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе в Бельгии. Однако его творчество как художника не было встречено должным образом. При этом артист не раз был ранен в любви.

Он мечтал создать кружок художников, для чего арендовал так называемый Желтый дом, где у него была комната для приема Поля Гогена. Он согласился, но через два месяца отношения между ними осложнились. Дело закончилось изувечением части уха Винсента. До сегодняшнего дня точно неизвестно, причинил ли он себе вред или прикрывал Гогена.

Художник добровольно заперся в санатории. За ним ухаживал доктор Поль Гаше. В 1890 году художник умер от выстрела из дробовика в грудь после двух дней агонии. Ван Гог винил себя. Однако некоторые биографы считают, что это было случайное убийство, совершенное двумя братьями-охотниками в лесу, где Ван Гог писал картины. Этот тезис еще не получил единого мнения.

Ван Гог в массовой культуре

Винсент Ван Гог оставил такой важный след в современной культуре, что стал обязательным ориентиром как для своего искусства, так и для истории непонятого гения.

О нем снято множество фильмов, таких как Безумец с рыжими волосами (1956), Винсент: жизнь и смерть Винсента Ван Гога (1987), Винсент и я (1990), Висент и Тео (1990), Ван Гог (1991), Ван Гог: Написанный словами (2010). На него также ссылались в таких фильмах, как Волк за дверью (1986) или Улыбка Моны Лизы (2003).

В частности, наше внимание привлекли две работы. Один, фильм Мечты Акиры Коросавы (1990), в котором художнику посвящена целая сцена в контексте мира снов. Вы можете увидеть полную сцену по следующей ссылке:

Другой фильм, который привлекает наше внимание, - это Любящий Винсент (2016), первый полностью анимационный фильм о масле, применяя живописный стиль Ван Гога. Этот фильм рассказывает о неизвестном, что связано с его смертью. Было ли это самоубийство или, скорее, непредумышленное убийство? Из почти детективно-розыскной работы, которую проводит один из персонажей, ему удается составить психологический и эстетический портрет художника подсолнухов. Вы можете увидеть трейлер здесь: