Основные музыкальные ФОРМЫ РЕНЕССАНСА

Первый шаг к сознательному созиданию - понимание. Искусство - это способ самовыражения, и хотя иногда это может показаться совпадением, истинное общение начинается с причины, идеи, которой нужно поделиться. Когда мы сталкиваемся с чем-то новым, мы должны сначала узнать об этом, понять, о чем это, каковы его правила... именно на основе этого знания мы можем начать трансформировать его по своему желанию.

Так обстоит дело с эволюцией музыки, где первые этапы состояли из знания о звуке и его возможностях, а затем создания вещей с определенной целью, придания ему формы. В этой статье УЧИТЕЛЯ мы поговорим о Музыкальные формы эпохи Возрождения и мы узнаем больше об этом этапе в истории музыки.

Индекс

1. Какая музыкальная форма
2. Контекст и идеология музыки эпохи Возрождения
3. Основные музыкальные формы Возрождения: религиозная музыка.
4. Светская музыка эпохи Возрождения

Музыкальная форма связана с техническими музыкальными элементами и факторами, такими как

Поскольку музыка иногда возникает по какой-то причине, музыкальная форма также рассказывает нам кое-что о контекст, в котором он был создан.

Прежде чем говорить о музыкальных формах эпохи Возрождения, важно лучше узнать этот этап. Ренессанс родился в Италии и распространяется по всей Европе в 15-16 веках, в годы С 1400 до 1600 примерно. Это был важный этап для искусства, поскольку возникает менталитет придания важности человеку и его интеллектуальным способностям к изучению, открытию мира и творчеству. Поэтому музыка за это время усложняется.

В эпоху Возрождения мы можем заметить, что религия - чрезвычайно важный фактора, являясь основным генеративным мотивом музыкальных произведений. Что касается конкретных музыкальных характеристик, они начинают играть с такими элементами, как полифония и контрапункт, техники, в которых мелодические линии комбинируются для игры со звуком, напряжением и разрешением по отношению к их интервалам.

Изображение: Slideplayer

Благодаря сильному влиянию религии многие формы были посвящены литургические цели которые были унаследованы с более ранних времен, мы можем заметить явную наследственность григорианского песнопения. В рамках этих религиозных форм наиболее важными являются масса и мотет.

Масса

Работы для Мессы охватывают полный цикл Мессы, все этапы от начала до конца. Эта музыка была написана так много для голоса а капелла (без инструментовки), как для пения в сопровождении инструментовки. Тексты, как в простая песня, они все еще были на латыни.

В отличие от других времен, когда музыка была монодической (одна мелодическая линия), голоса с разной тесситурой уже использовались для создания полифония и даже использовали такие техники, как Каньон, где мелодический мотив повторяется со смещением во времени.

По форме массы были следующие вариации: массовый девиз, mass cantus firmus, массовый парафраз и массовая пародия. Эти типы массы различаются в зависимости от договора и аранжировки, полученной голосами и мотивами произведений. В некоторых случаях эти темы были взяты из уже существующих мелодий, взятых из простых песнопений или нечестивых и популярных песен.

Мотет

Их называют мотет пьесы со священными текстами на латыни, черпая вдохновение из библейских тем. В отличие от многих произведений в массе, мотет в основном представлял собой оригинальные композиции. Эта музыкальная форма пришла из средневековья, но в эпоху Возрождения она достигла большей сложности, даже объединяя до 12 голосов.

Религиозная рождественская песнь (Испания), духовный мадригал, лада (Италия) или лютеранский хор - это другие музыкальные формы, также имеющие характер. священным, но в которых уже есть тексты на языке оригинальной страны, в отличие от мессы и песнопения, в которых все еще были тексты на языке Латинский.

Изображение: Slideshare

Еще одна музыкальная форма Возрождения - это те, которые созданы без влияния религиозных мотивов. Под светской музыкой мы подразумеваем произведения вне религиозного контекста. Они также использовали полифонию и различались в зависимости от страны происхождения. Например, во Франции шансон, в Испании романтика и гимн, в Италии Вилланелла, Ла Фроттола и Мадригал, среди прочего.

Инструментальная музыка

Многие инструментальные формы являются производными от имитации вокальных форм, сохраняя идею полифонии. В них мы находим такие формы, как ричеркаре, фэнтези и канцона.

С другой стороны, мы находим формы, посвященные танцу, и которые раньше были менее сложными. Некоторыми примерами являются алеманда, ла бахаданза, ла галларда и ла павана.

Наконец, были формы, посвященные импровизации, в которых мы можем упомянуть токката, прелюдия, рекуркада, романеска и пассамеццо.

Эпоха Возрождения открыла путь музыке. больше стремления к развитию на долгие годы. Изучая музыкальные формы, мы можем наблюдать, как эти характеристики строили основу из какие композиторы и исполнители смогли воплотить идеи для расширения границ творчества в то время, прийти.

Изображение: Slideshare

Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Музыкальные формы эпохи Возрождения, рекомендуем вам войти в нашу категорию История музыки.