Renascimento: все об искусстве эпохи Возрождения

O Возобновление исторического периода Европы, пришедшего на смену Средней Иде, начиная с четырнадцатого века в конце шестнадцатого века. Таким образом, нет никаких конкретных условий, события или даты для начала этого периода, поскольку это происходит естественно и постепенно.

Как вы пришли?

Фой или поэт Петрарка (1304, Ареццо, Италия-1374, Аркуа-Петрарка, Италия), которые пробудили революционный взгляд на Renascimento, обращаясь к veneração da Antiguidade Clássica (время, предшествовавшее Idade Media).

Этот призыв повторялся и раньше, несколько раз, в период Средней Иды, но только тогда его отголоски были услышаны из его ощущаемого воздействия.

Возникает новый образ мышления и взгляда на мир и искусство. Поскольку Гуманизм или Хомем оказываются не центром вселенной, а теоцентризм уступает место антропоцентризму. Возврат к идеям и славе классической эпохи (греко-римской), возрождение двух классических идей и канонов.

Римская эра стала восприниматься как время света и процветания, в то время как христианская эра (Idade Media) стала рассматриваться как время trevas. Итак, или Renascimento vai был предоставлен для восстановления того утраченного света.

Короче говоря, окоре гм ринаскита (возрождение) классического антиквариата, где, после энтузиастов античности, будет достигнута выставка художественного творчества.

Искусство, а не Renascimento

С художественной точки зрения Renascimento произойдет с готикой, и в качестве основной характеристики это его подход к античности. В большей или большей степени цель художника эпохи Возрождения заключалась не в копировании величия и превосходства классического искусства, а в том, чтобы соответствовать этим творениям.

В этот период художники (das Belas-Artes) deixam из того, что считали простым ремеслом и пассамом, превратились в homens intellectuais. Это изменение отношения к художнику привело к коллекции произведений искусства, так что более чем один мастер считался очень ценным.

Есть также офисы, которые позже приведут к созданию академий, и художники получат больше свободы, работая как предприниматели.

Архитектура

Развитие архитектуры эпохи Возрождения начало Филиппо Брунеллески (1377–1446, Флоренция, Италия), что, несмотря на то, что он начал карьеру скульптора, он будет выделяться как архитектор.

К вольте 1417-1919 Брунеллески будет соревноваться за постройку купола с Лоренцо Гиберти. (1381-1455, итальянский скульптор) против квема проиграет несколько лет назад Баптистерио.

Вышеупомянутый купол должен был окружать собор Санта-Мария-дель-Фьоре, монументальное здание, которое Его начнут строить еще в средневековье, и продолжат в конце года. seculum XIX.

В связи с величием здания я добавил все решения по возведению обвального купола. Но Брунеллески удалось представить жизнеспособное решение и неправильный способ построить то, что считается первым великим произведением итальянского Возрождения.

Решение Брунеллески для массового руководства было не только революционным, как замечательная vitória da engenharia. Он состоит из конструкции двух больших отдельных шлемов, соединенных и вставленных друг в друга, так что то или иное усиление и в то же время вес физической конструкции распределяются.

Более того, Брунеллески также отказался использовать обычные методы транспортировки двух материалов, создав для них гениальные решения, такие как машины, которые называются материалами.

Вклад Брунеллески в большой купол, потому что он стал первым великим архитектором того времени. модерн, привнесенный в эпоху Возрождения в линейную перспективу и фески, чтобы вернуть арки volta-perfeita к колоннам вместо двух столбы.

Несмотря на то, что он родился и начал свою карьеру во Флоренции и Риме, его будущее будет прослежено. Вместе с Донателло Брунеллески отправится в Рим, чтобы изучить произведения античной классики и Позже адаптируйте методы строительства из Древнего Рима к нашим зданиям, больше с другими пропорции.

Брунеллески будет использовать геометрические и математические процессы projeção do espaço как математическую перспективу, Для него есть и другие научные разногласия, которые он использовал в пользу искусства, также помогающие возвысить Белас-Артес.

Те описания Брунеллески, которые были письменно собраны Леоне Баттиста Альберти (1404, Генуя, Италия - 1472, Рим, Италия), написавший первые трактаты по живописи (посвященные Брунеллески и У меня есть ссылка на Донателло, общего друга двух dois) и скульптуру do Renascimento, и я приехал на архитектура.

Альберти был очень культурным, гуманистическим и социальным домом, и после смерти Брунеллески он начал заниматься своей деятельностью, став также одним из двух великих архитекторов Renascimento.

Аккредитовав, что круг имел более совершенную форму, логотип ближе к божественному, Альберти отдаст предпочтение растениям. Сосредоточено на церквях, вдохновляюще-se overtudo не Panteão de Roma, несмотря на то, что эти растения будут мало подходящими для поклонения Католик. Таким образом, с тех пор, как трактат стал известен, центральное растение превратилось в масло, и оно очень часто используется, а не Full Renascimento.

От общей формы к архитектуре Ренасименто, характеризующейся классическим возрождением, архитектурные ордера (дорический, ионический, коринфский, тосканский и композиторский) возвращаются, также как или арка volta-perfeita.

Проектирование и строительство двух зданий следует математической строгости, и также существует четкое разделение между архитектурой, скульптурой и живописью. Из-за внушительного величия новой архитектуры она не позволяла выделяться скульптуре или живописи, сияя своей собственной sozinha sem mais ajuda.

Скульптура

Что касается готики, то исчезнувшая архитектурная скульптура и скульптурное производство были больше ориентированы, например, на образы преданности и гробницы. Как скульптура Renascimento, вы восстановите свою независимость по отношению к архитектуре.

О первый смысл жизни великого скульптора Прото-Ренасименто, Донателло (1386-1466, Флоренция, Италия), работа Сан-Маркоса, скульптура из мрамора. Это, несмотря на то, что задумано, чтобы интегрировать нишу готического собора, не нуждается в архитектурном окружении, чтобы выделяться.

Именно с Донателло скульптурные фигуры начинают терять жесткость готики, поскольку они уже наделены гибкостью и узорами красоты и пропорций в следующие дни классической античности.

Donatello aperfeiçoou также технический специалист Schiacciato (уплощенный), небольшой выступ байксорельефа, наделенный живописной глубиной.

Скульптура эпохи Возрождения также возродит чувственность тела, характерную для классической эпохи, поскольку первым прекрасным примером является Дави Донателло. Это первая независимая скульптура естественного размера, совершенно новая со времен Антигуа.

Еще один великий скульптор Proto-Renascimento foi Андреа Дель Верроккьо (1435, Florença, Itália-1488, Veneza, Itália), на котором Донателло выполнит скульптуры большой ценности, такие как конная статуя Бартоломео Коллеони. Верроккьо был также художником и мастером Леонардо да Винчи, и из-за этого его живописные работы никогда не были свободны от сравнений с работами его ученика.

В общем, к скульптуре эпохи Возрождения, обретающей свою независимость, величие, объем и реализм. Возрождается бюст-портрет, который является общим для Древней истории, также движимый коллекционизмом, который станет популярным, а не Renascimento. Кроме того, художники продают бизнес-возможность изготавливать бюсты, реле низкого уровня и небольшие изделия из бронзы, которые способствуют малой мобильности.

Картина

Я знаю, что первые шаги относятся к форуму Renascimento, посвященному прежде всего скульптуре и архитектуре, Я продолжу рисовать тот же путь около десятилетия депуа, подробно описывая его композиции и фейт. дестас.

Первые шаги покраски без Renascimento для молодых волос Мазаччо (1401, Сан-Джованни-Вальдарно, Италия-1428, Рим, Италия) трагически скончался преждевременно, едва поев 27 лет.

Логотип первых работ Мазаччо показывает его подход к Донателло и дистанцию ​​по отношению к Джотто, мастеру готики и товарищу по молодому человеку. Также фигуры Мазаччо как группагены независимы от тела, представляются как истинные, так и архитектурные ценарии, окружающие фигуры, представлены с учетом научных перспектив, разработанных Брунеллески.

Ассимилировал Мазаччо в качестве основного семента живописи эпохи Возрождения, которая, в отличие от готики, которая отдавала предпочтение воображаемому изображению вещей, предпочла бы точное представление реального.

Глубоко два интерьера, представленные живописью эпохи Возрождения, можно только измерить, и то же самое передает идею о том, что эти фигуры могут перемещаться.

Депуа Мазаччо, Андреа Мантенья (1431, República de Veneza-1506, Mântua, Itália) был самым важным художником Прото-Renascimento, это также было раннее поколение, которому годы спустя он был доверен ему.

Подробнее é com Сандро Боттичелли (1445-1510, Флоренция, Италия) эта живопись начала приобретать больше движения и изящества, несмотря на то, что не разделяла видение анатомически более мощным и мускулистым, чем можно охарактеризовать или Renascimento, pois seus corpos são mais etéreos, porém, довольно сладострастный и sensuais.

Боттичелли был любимым художником Лоренсу де Медичи (великого покровителя искусства эпохи Возрождения и губернатора города Флоренса), а Боттичелли должен написать свою самую известную работу, O Nascimento de Vênus (см. Первое изображение артиго).

В общем, живопись преобладает над масляной техникой в ​​противовес фреске, что делает живописные работы более подвижными. Пролиферам тоже портреты.

Принципы, применяемые к архитектуре, такие как математическая строгость пропорций и перспектива, используются в живописи, а в живописных композициях - как фигуры. В настоящее время их обрамляют ложной архитектурой или масштабным пейзажем, соблюдая пропорции каждого элемента, что придает живописи глубину и больше реализма.

Или полный Renascimento

Заключительный этап итальянского Renascimento известен как Full Renascimento и является экспонентом, который в настоящее время культивируется. На этом этапе он разворачивается или культивируется в соответствии с жанром, что в конечном итоге приводит к тому, что некоторые художники пытаются достичь или невозможно, как будто в поисках абсолютного совершенства.

На этой фазе или в фокусе два художника более эффективны в своих работах, так как эти мексериумы как эмоции являются двумя зрителями, как рациональная строгость или как классические прецеденты, а также то, что некоторые работы двух великих мастеров Renascimento Pleno подняты на поднятом вверх логотипе, который считается классическим, уникальным, несравненным и неповторимым. ты неподражаемый.

Dessa forma или Full Renascimento, herdeiro do Proto-Renascimento, уникальная и очень эксклюзивная, и, несмотря на то, что она оказала влияние на более позднее искусство, это была метаморфоза casulo sem.

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (1452, Анчиано у Винчи (?), Италия-1519, Château Du Clos Lucé, Амбуаз, Франция) считается первым великим мастером Full Renascimento. Я был учеником в кабинете Верроккьо и его любознательным умом, или он работал в разных областях, таких как скульптура, архитектура или военная инженерия, следовательно, это была картина, которая увековечивала или не поднимала меня до категории жанра и миф.

Работы Леонардо выявили большое значение, и в течение своей творческой жизни он собирался развивать и совершенствовать использование светлого-темного (светотень). Характерной чертой его живописи является сфумато, придающее его композициям и диапазону форм растворение двух контуров. пейзаж через использование света, противопоставление лет Proto-Renascimento, которое благоприятствовало или превышало два контуры.

Также аперфейс к воздушной перспективе, фигуры, представленные в его работах, преимущественно андрогинны и загадочны. Также большое значение придается жесту и тому, как часто мы находим картины Леонардо, фигуры, которые выражаются с помощью жестких жестов.

В термосе техники tinha predileção масло для волос, или это не имеет значения Последний Сея Ужасная для сохранности живопись обнаружилась, Леонардо, несмотря на свежесть, не использовал темпера для ово. как обычно, больше в масле, или это вызвало то короткое время после того, как оно было закончено, в то же время оно начало ухудшаться.

Найти другие работы Леонардо да Винчи

Шпагат

Донато Браманте (1444, Ферминьяно, Италия - 1514, Рим, Италия) - два ведущих архитектора Ренацименто и те, кто ставит практичный или новый стиль в совершенство. Ele vai применяет принцип «скульптурной стены» Брунеллески с excelência, или это придает вашим зданиям большую значимость и индивидуальность.

O seu great moment chegou quando o Папа Юлий II доверил строительство новой базилики Сан-Педро, что Браманте воспринял как Возможность придумать грандиозный план, который заменит два самых больших здания Древней истории, Пантеон и Базилику Константин.

Для этого грандиозного проекта, а также по причинам логистики и денег Bramante смогла найти технические решения высокого уровня. Римский темп, construção em betão, то, что позже Вирия утвердит и произведет революцию, или мир даст архитектура. Кроме того, в проект внесено несколько изменений, связанных с началом работ, и первоначальная идея Браманте остается лишь одной из главных составляющих этого растения.

Строительные работы идут медленно, а Браманте Морреу был построен совсем недавно. Либо проектом руководили архитекторы, прошедшие обучение у Браманте, но только в 1546 году, у Микеланджело, либо здание войдет в заключительную фазу концепции и строительства.

Микеланджело

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (1475, Капрезе Микеланджело, Италия - 1564, Рим, Италия) был художником, скульптор, поэт и архитектор, и, прежде всего, то, что было обнаружено мелхором инкапсулу как ideia de gênio sob inspiração божественный. Кроме того, от его работы и жизни невозможно отделить драму от трагедии, fazendo de Michelangelo или прототипа одинокого и замученного художника.

Микеланджело считал скульптуру высшим из искусств и в первую очередь считал себя скульптором. Поскольку ваша работа стремится к божественному и абсолютному совершенству, но не к окончательному выводу, который останется на обоих фронтах, Несмотря на историю, я должен занять видное место в художественном творчестве как два maiores, senão или главный художник всех темп.

Человеческое тело было для Микеланджело expressão do divino и представляет, что sem roupagens был единственным способом поглотить всю его божественность. Пусть его работы будут recheado тел nus и posantes, pois a или вопреки Леонардо, чьи фигуры, кажется, пропитаны скрытой женственностью, в Микеланджело, или в подвеске, или в мужском.

Микеланджело - художник, который наиболее близко приближает к двум классикам древней истории, много внимания уделяя человеческому образу во всех его работах. E или seu ДавиКак первая монументальная скульптура этого периода, он является примером всех качеств и характеристик искусства Микеланджело.

Найдите больше работ Микеланджело

Рафаэль

Рафаэль Санцио (1483, Урбино, Италия - 1520, Рим, Италия) был художником в большом доме общества. Современник Микеланджело, слава обоих приравнивалась к времени, в котором они жили, но к истории она была отнесена к Рафаэля для фона, поскольку его значение или слава, как считается, меньше, чем у Микеланджело во времена Renascimento.

В истории Рафаэля, в отличие от Микеланджело, отсутствует драматизм или трагизм, а в его творчестве не так много новшеств. Porém, или его жанр и инегавел, а также его вклад в стиль, который представляет его лучше, чем любой другой.

К его обширным живописным работам можно отнести пример слияния, в котором мельхор практикуется, а не Full Renascimento, поддерживая как его композиции кандуре и / или лиризм Леонардо, и / или драму и силу Микеланджело. Рафаэль был также плодовитым и выдающимся портретистом.

Узнайте основные произведения Рафаэля

Conheça также

• Renascimento: путеводитель по художественному движению
• Основные работы эпохи Возрождения, чтобы понять период
• Криасан-де-Адао-де-Микеланджело
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• Афинская школа Рафаэля Санцио
• Дом Витрувиано, Леонардо да Винчи
• Квадро Мона Лиза Леонардо да Винчи
• Скульптура Венус Милосская
• Главные художники возрождения и их выдающиеся работы