5 najdôležitejších PRÁC Edvard MUNCH

Edvard Munch (1863-1944) je nórsky maliar a grafik, ktorý prijal citlivosť symbolizmu a je tiež jednou z najuznávanejších a najvplyvnejších osobností nová generácia európskych expresionistických maliarov, aj keď to nemožno označiť v rámci konkrétneho hnutia. Munch bol veľmi plodný umelec, ktorý vo svojich dielach prejavoval svoju posadnutosť smrťou, chronickými chorobami, sexualitou a náboženstvom.

Obsesie, ktoré zachytával prostredníctvom intenzívnych farieb, tendencie k abstrakcii a temnej, znepokojujúcej a melancholickej témy. Aj keď sa Munch formoval počas rozkvetu secesie, zanechal všetko dekoratívne a organické, aby ukázal ľudskú psychológiu zo znepokojivého hľadiska. V tejto lekcii z unPROFESOR.com vám ponúkame výber z najdôležitejšie diela Edvarda Muncha aby ste poznali štylistické kľúče tohto maliara.

Register

1. Choré dievča (1885-1907), jedno z Munchových najdôležitejších diel
2. Noc v Svätom oblaku (1890)
3. Výkrik (1893)
4. Madonna (1894-1895) od Edvarda Muncha
5. Jarná orba (1918)

Munch vytvoril originálny a jedinečný jazyk vďaka svojmu nedefinovateľnému štýlu, ktorý nie je možné zakomponovať do žiadneho konkrétneho štýlu. Preto slobodne viedol dialóg s postimpresionizmus, symbolizmus, secesia a expresionizmus. Medzi jeho najvýznamnejšie diela patrí Choré dievča.

Choré dievča je jedným z Munchove rané diela. Dielo venované jeho sestre, ktorá zomrela na tuberkulózu a do ktorej sa vracia úzkosť a smútok ktorá vygenerovala túto predčasnú stratu. Obraz nám ukazuje dievča sediace na posteli s gestom rezignácie a matku so zúfalou a pustou pózou, hoci matka zomrela už roky predtým, tiež na tuberkulózu.

Tahy štetca sú drsné a tóny melancholické a tmavé, zvýrazňujú postavu dievčaťa zlatými a svetlými tónmi. Nachádza sa v galérii Tate v Londýne.

"Nebudem už viac maľovať interiéry čítaním mužov a tkaním žien." Budem maľovať životy ľudí, ktorí dýchajú, cítia, trpia a milujú “.

Táto škatuľa je a pocta umelcovmu otcovi zomrel v predchádzajúcom roku. Dielo, ktoré umelec namaľoval krátko po svojom príchode do Paríža a odhaľuje nám vplyv postimpresionistov Van Gogh Y. Toulouse-Lautrec. Tu nám Munch predstavuje tmavú miestnosť zalútenú súmrakom, ktorá je priestorom obsadeným iba tichom a tieňmi.

Ľudia sa v diele neobjavujú ako v maliarskej pocte jeho sestre, ktorá odhaľuje chladný vzťah, ktorý existoval s jeho otcom a Munchom, prenášajúcim opustenie, ktoré cítil. Obraz je v Národnej galérii v Osle.

To je Munch artwork najikonickejšie a najuznávanejšie, najslávnejší z celej svojej umeleckej kariéry a o ktorého stvorení napísal:

"Išiel som s dvoma priateľmi po ceste, potom slnko zapadlo." Zrazu sa obloha zatiahla krvavo do červena a ja som pocítil záchvev smútku. Na hrudník ma tlačila bolestivá bolesť. Zastavil som, neskutočne unavený, opretý o plot - jazyky modrej a čiernej sa rozšírili po modro-čiernom fjorde a nad mestom. Moji priatelia kráčali ďalej, zatiaľ čo ja som zostal vzadu a triasol sa hrôzou a cítil som nesmierny nekonečný výkrik prírody. “

Táto práca je inovatívna a môžete v nej nájsť estetické prvky fauvizmu, expresionizmus Y. surrealizmus. Toto nastavenie mu bolo navrhnuté prechádzkou po ceste s výhľadom na mesto Oslo pri vjazde alebo výjazde z psychiatrickej liečebne, kam bola prijatá jeho sestra. Munch namaľoval dve verzie a nachádza sa v Munchovom múzeu v Osle.

Táto práca od Muncha je súčasná Výkrik, aj keď v tomto Madonna Používajú sa mäkšie ťahy štetcom a jemnejšie farby. V tejto krabičke predstavuje Pannu Máriu neuctivým a realistickým spôsobom ju namiesto obvyklého bieleho alebo zlatého prsteňa namaľoval na hlave červenou svätožiarou vášne.

Aj keď bol jeho otec veľmi nábožný, Munch celý život debatoval o svojej skutočnej duchovnosti a nábožnosti. Zmena názvu na dielo Loving Woman alebo Woman Loving Madonna bola celkom provokácia. Munch vytvoril najmenej päť verzií tohto obrazu a tiež v ňom zachytil vzťah medzi láskou a bolesťou. Obraz sa nachádza v Národnom galérii v Osle.

„Rovnako ako Leonardo da Vinci študoval ľudskú anatómiu a rozrezané telá, snažím sa rozoberať aj duše.“

Po pobyte v nemocnici sa Munch vzdal života na večierkoch a alkohole a zasvätil sa umeniu, pričom sa inšpiroval vidiekom rodnej krajiny. Jeho obrazy boli teda naplnené zvieratami a krajinou Nórska, ktoré nabrali nový smer Munch oslavuje skôr život a prácu ako strach, strach a bolesť.

V týchto dielach čerpá Munch inšpiráciu Franz marc, mladý expresionista, ktorý vzal Muncha ako referenciu. Marc maľoval zvieratá v ich prirodzenom prostredí. V tých rokoch Munch vytvára symbolistické a expresionistické diela, v ktorých dáva do kontrastu nevinnosť svojich tém s ťah štetca a najvyzretejšia paleta maliara s mnohoročným majstrovstvom. Obraz je v Munchovom múzeu v Osle.

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Edvard Munch: Najdôležitejšie diela, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.

• Dutching, Hajo (2017). Edvard Munch. Könemann
• Lucas, Antonio (2015). Munch nie je len The Scream.
• Serrano Ferrández, Elena. (2015) Edvard Munch: príbeh utrpenia. AMF Journal of the Society for Family and Community Medicine.