5 najdôležitejších PRÁC FRIDA KHALO

Frida Kahlo (Coyoacán, 6. júla 1907 - Coyoacán, 13. júla 1954), mexický maliar, je jeden z najkreatívnejších, najnápaditejších a priekopníckych umelcov avantgardy dvadsiateho storočia. Nezaraditeľná umelkyňa pre sviežosť a originalitu jej umeleckého jazyka. Jeho život a prácu poznačila bolesť, ktorú utrpel v dôsledku vážnej dopravnej nehody, ku ktorej došlo v mladosti a vďaka čomu zostala dlho upútaná na lôžko, rovnako ako intenzívny a vášnivý milostný život.

V tejto lekcii od UČITEĽA vám ponúkame výber z nasledujúcich možností: najdôležitejšie diela Fridy Khalo takže sa môžete priblížiť k dielu jedného z najlepších umelcov 20. storočia.

Register

1. Charakteristika obrazov Fridy Khalo
2. Frida a Diego Rivera (1931), vynikajúce dielo Fridy
3. Nemocnica Henryho Forda (1932): Frida a materstvo
4. Moje narodenie (1932): smrť a materstvo
5. Las dos Fridas (1939), najdôležitejšie dielo Fridy Khalo
6. Zlomený stĺp (1944), jedno z Fridiných najikonickejších diel

Pred objavením najdôležitejších diel Fridy Khalo je nevyhnutné, aby sme lepšie vedeli, kto je Frida a aký je jej maliarsky štýl. Tu vám poskytneme recenziu s Vlastnosti zdôrazňuje to avantgardný umelec a ktorá je zahrnutá v naivne umenie.

• Frida Khalo má osobný štýl, v ktorom ju predvádza bolesť a jeho vlastné telo, často zlomené, krvácajúce a krehké, cjeho tvár a postavu zmenil na ikonu. A je to tak, že Frida vytvorila aj svoj vlastný vesmír, v ktorom vyhodila toľko aspektov tradičnej kultúry Mexičanov, ako sú jej obsesie a obavy o sexualitu, materstvo, choroby, smrť a láska.
• To všetko ukázala aj Frida Khalo ženský vesmír nehanebne spochybňujúc všetky aspekty ženskej identity. Tak ako mnoho iných surrealistov, aj Frida sa snažila nájsť odpovede na svoj život a na svoju ženskosť nevedomé a snové, napĺňajú svoje plátna symbolmi, v ktorých sú protagonistami materstvo alebo láska.
• Tvoj strach z osamelosť a izolácia, pre ktorú ju choroba odsúdila, sa prejavila aj v jej posadnutosti autoportrétom. Niektoré portréty, na ktorých ukázala svoju silnú osobnosť a obraz umelkyne, milenky, manželky. Ako sama zdôraznila: „Maľujem autoportréty, pretože som veľmi často sám a pretože som človek, ktorého poznám najlepšie“ .
• Ďalšou charakteristikou práce Fridy Khalo je náboženská symbolika. Takto je vykreslená aj ako Panna Mária, ako umučený Kristus alebo ako svätý Sebastián.
• Frida Khalo nemôže byť zarámovaná konkrétnym štýlom, pretože sa umelkyňa pohybovala medzi surrealizmus a realizmus, oceňujúce aj prvky expresionizmu. Niektorí odborníci to považujú za reprezentatívne magický realizmus.
• The populárne prvky mexické umenie Sú tiež súčasťou umeleckého jazyka Fridy Khalo, pričom umelkyňa sa necháva inšpirovať znalosťami histórie, umenia a antropologickým bohatstvom svojej krajiny. Kultúrne bohatstvo, vďaka ktorému sa stalo univerzálnym prijatím typických kostýmov krajiny ako jedného z jej najikonickejších a najuznávanejších znakov identity: typického kostýmu tehuany a kvetov vo vlasoch.

Pre Fridu bolo maľovanie jej záchranou a vyjadrovacím prostriedkom, ktorým ju ukazovala vlastná realita, popieranie surrealizmu poukazom na to, že nemaľovala iba sny alebo nočné mory realita. Medzi jeho dôležitejšie diela našlo sa to Frida a Diego Rivera.

V tomto diele sa objavuje spolu s jednou z veľkých životných lások, maliarom Diego Rivera. Na tomto portréte je namaľovaná po boku Rivery pri príležitosti oslavy jej manželstva, pričom sa zameriava na jej manželskú úlohu, ruka v ruke s jej vtedy slávnym a uznávaným manželom. Potom žila v tieni rieky Rivera, neskôr dosiahla medzinárodné uznanie.

Takto sa objaví iba on paleta a štetce v ruke, ako symbol jej umeleckého majstrovstva, pričom je zobrazená s typickým kostýmom mexických žien a tradičným spôsobom ako portréty manželských párov v Mexiku.

Nachádza sa vľavo od Rivery, tradičného symbolu mesta nižšie postavenie žien v manželstve. Frida a Rivera sa zosobášili v roku 1929 v Coyoacáne. Je o 21 rokov starší ako ona a má povesť sukničkárky, ktorá nepredstavuje šťastnú budúcnosť páru. Umelcova matka teda vždy hovorila, že manželstvo bolo také ako v prípade „Slon a holubica“.

Obrazy Fridy Khalo zo začiatku 30. rokov sa vyznačujú typom votívna ponuka, druh náboženskej maľby, ktorá sa predtým odrážala náboženské epizódy alebo zázraky, to boli dary, ktoré sa odpradávna venovali bohom alebo svätým.

Rivera mala veľkú zbierku starodávnych votívnych ponúk a Frida si tento model osvojuje, aby sa stvárnila ukazovať jej vôňu na nemocničnom lôžku, akoby sa pýtala Boha, prečo trpí. Objaví sa na posteli a po potrate krváca.

Z jej nahého tela vychádza šesť stuh v tvare žíl, ako pupočníkové šnúry, ktoré spájajú Fridu s rôznymi predmetmi alebo bytosťami vrátane plodu, slimáka alebo kvetu.

Toto je jedno z Fridiných najrušnejších diel keď sa matka aj novonarodené dieťa javia ako mŕtve. V čase, keď umelec maľoval obraz, jej matka práve zomrela, dieťa bolo ona sama s tým, že zomrela, keď zomrela jej matka, ale tiež poukazuje na nedávnu vlastnú smrť dieťa.

V tabuľke sú uvedené bolesť a utrpenie z materstva k tomu sa pridáva smrť, ale tiež to predstavuje istý druh použitia sily na zotavenie sa z traumy. Inšpiruje sa tiež Tiazolteotl, bohyňa plodnosti a pôrodných asistentiek.

Dvaja Fridovia je veľké plátno a jedna z kompozícií najznámejšie mexického maliara. A dvojitý autoportrét čo je symbolom sentimentálnej bolesti, ktorú umelkyňa zažila počas rozvodu s Riverou. Na ľavej strane plátna sa predstavuje oblečená v modernom európskom štýle a na pravej strane v tradičnom mexickom odeve. Frida na portréte vpravo má relikviár s obrazom Rivery.

V spodnej časti práce nájdeme symboly ako búrlivá obloha a krvácajúce srdce ktoré ukazujú fyzickú a metafyzickú bolesť, ktorú cíti, okrem toho, že poukazujú na rozpoltenosť, ktorú cíti k ženskosti a láske. Zatiaľ čo teda Európska Frida ukazuje svoje členité srdce rezom a krvácaním, Mexičanka zostáva so srdcom neporušená a spojená s fotografiou Diega Riveru ako dieťaťa.

V 37 rokoch bola Frida prinútená vymeniť svoje už aj tak bolestivé sadrové korzety za oceľové. Roky tiež ťažko zavážia a Frida si začína všímať plynutie času a úpadok síl. Umelkyňa nám ukazuje všetky svoje bolesti a utrpenie vo svojom otvorenom tele. Chrbtica sa drobí a ostré kovové nechty fixujú telo. Existujú kresťanská symbolika na látke, ktorá obklopuje umelcov bok, napodobenina ukrižovaného Krista, ako slzy ktoré bodkujú umelcovu tvár a tiež pripomínajú predstavenia Panny Márie v Mexiku.

Khalo sa ukazuje ako mučeníčka, stotožnenie sa so San Sebastiánom v tejto kombinácii fyzickej bolesti, nahoty a sexuality. Táto práca bola spojená s magický realizmus než so surrealizmom, pretože viac ako podvedomie alebo iracionalita, nám Khalo ukazuje magickú a fantastickú interpretáciu reality, ktorú musel žiť.

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Frida Kahlo: najdôležitejšie diela, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.

• VVAA (2010) Frida Khalo: Encyclopedia of Art, Tikal
• Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo. Umenie ako výraz, Aeneid