6 najdôležitejších Diela Giorgia de CHIRICO

Giorgio de Chirico (1888 - 1978) je jedným z veľkých mien pri obnove klasicistické hnutie ktoré sa v Európe objavili v 20. rokoch 20. storočia. Jeho detstvo v Grécku a jeho talianske dedičstvo viedli k obrovskej nostalgii po klasicky inšpirovaných obrazoch jeho detstva. Tak začal pracovať podľa kľúčov efemérneho hnutia, kľúčov od Metafyzická maľbaspolu s tiež maliarom Carlom Carrom. Jeho diela surrealisti prijali veľmi dobre a považovali ich za predchodcu surrealizmu. Jeho konzervatívnejšia osobnosť ho priviedla ku klasickejšiemu štýlu: renesančnému a barokovému umeniu.

V tejto lekcii z unPROFESOR.com vám ponúkame výber z najdôležitejšie diela Giorgia de Chirica takže objavíte jeho najvýraznejšie štylistické vlastnosti.

Register

1. Charakteristika Giorgia de Chirica
2. Záhada jesenného popoludnia (1910), jedno z Chiricových diel
3. Detský mozog (1914)
4. Gare Montparnasse: Melanchólia odchodu (1914)
5. The Haunting Muses (1916)
6. Veľký metafyzický interiér (1917)
7. Autoportrét (okolo roku 1922)

Predtým, ako sa zoznámite s najvýznamnejšími dielami Giorgia de Chirica, je tu prehľad štýlu tohto maliara:

• De Chirico sa vyznačuje tvorbou strašidelné a nekonvenčné mestské scenérie, snové krajiny, plné symbolov. Inovatívny prístup, ktorý pripomína prácu divadelného scénografa.
• Jasný štýl a v ktorej chuť na detail.
• A sýta farba s presnými objemami a s referencie do renesančné a barokové umenie.
• Je inšpirovaná filozofiou spoločnosti F. Nietzsche (1844-1900).

Záhada jesenného popoludnia Je to prvé zo série „Plaza de la ciudad metafísica“, ktoré tiež otvorilo sériu diel so scénami. záhadné a tiché v starodávnych mestách. Toto plátno je prvé pomenované slovom „enigma“ a používa toto slovo ako spôsob vzťahu skutočného a nereálneho, keďže De Chirico vyhlásil, že tento obraz namaľoval, potom, čo pocítil zjavenie na Piazza Santa Croce Florencia Chvíľa, keď bolo cítiť, že vidíš svet prvýkrát.

Predstavuje teda prázdny štvorec, na ktorom sa objavuje klasická fasáda, dlhé tiene a sýte farby a socha. Zdá sa, že plachta v diaľke odkazuje na grécky prístav Pireus.

Toto je ďalšie dielo Giorgia de Chirica, ktoré najviac zapôsobilo na neskutočný André Breton, ktorý dielo získal hneď, ako ho uvidel, a zistil, ako už niekto zachytáva snové scény, v ktorých je protagonistom nevedomie.

De Chirico to Bretonovi prezradil zastúpeným mužom bol jeho otec, hoci je tiež identifikovaný ako portrét boha Dionýza.

Táto práca, považovaná za a architektonické majstrovské dielo, nereprezentuje konkrétne miesto, je to len divadelné prostredie s neskutočnou kulisou. Dielo, v ktorom maliar použil rôzne úběžníky, sýte farby a pretiahnuté tiene západu slnka.

Na obraze sú tiež spoločné prvky jeho kompozícií, ako napríklad vlak alebo hodinová veža. Na tomto obraze sa objavujú osobitne ako odkaz na jeho ďalší odchod do talianskej armády v prvej svetovej vojne. The vlaky Interpretujú sa tiež na jeho plátnach ako symboly života a energie mladosti.

Toto je ďalšie z najdôležitejších diel Giorgia de Chirica a jeho obsah je tiež jedným z najopakovanejších motívov v jeho dielach. Umelec sa vždy pozerá nad rámec vzhľadu a snaží sa vyzdvihnúť metafyzické aspekty reality, zaoberať sa problémami ako napr pamäť, pravda a mytológia. Na tomto plátne zobrazuje De Chirico scénu, v ktorej je možné spoznať hrad Castello Estense vo Ferrare, meste, v ktorom žil v roku 1917. Hrad je videný v pozadí maľby a môžete vidieť, ako sa De Chirico nedrží mierky a všetky prvky sa javia ako miniatúrne modely umiestnené v zátiší.

Existuje približne 18 kópií rovnakého obrazu, ktoré umelec vytvoril dodnes na začiatku 10. rokov 20. storočia a pokúsiť sa ich predať, okrem pomsty kritikom, ktorí mu potom ukrátili na dielach rokov. Tento obraz slúžil ako inšpirácia pre obraz od Silvia Plath (1932-1963), americký básnik a prozaik.

Toto je ďalší z metafyzické interiéry patriace do série pláten namaľovaných umelcom vo Ferrare. Rovnako ako v iných dielach zo série, dielo vyzerá ako miestnosť plná veľmi rozmanitých predmetov, ako aj zarámovaných obrázkov. Scéna inšpirovaná jeho prechádzkami arkádami mesta a v ktorej sa objavuje aj jedlo, niečo bežné na obrazoch tejto doby a zdá sa, že to súvisí s gastrointestinálnymi problémami, ktoré Mal som.

De Chirico tiež vytvoril početné autoportréty, najmä v 20. rokoch 20. storočia. Niektoré obrázky, na ktorých Manýristický štýl 16. storočia. Ukážka toho, ako s pribúdajúcimi rokmi maliar konzervatívnejšie hľadal inšpiráciu v starších technikách. Na tomto autoportréte je zobrazený ako akési klasické poprsie.

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Giorgio de Chirico: najdôležitejšie diela, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.

• Robinson, K. (2017), Svet Giorgia de Chirica, Ediciones Invisibles
• VVAA, (2008), Storočie Chirico: Metafyzika a architektúra, Skira