Antoni Gaudí a jeho najdôležitejšie diela

Antoni Gaudí a Cornet, najvyšší predstaviteľ Katalánsky modernizmus, je bezpochyby najslávnejším a medzinárodným architektom. Jeho brilantné architektonické riešenia založené na vytvorení nového architektonického jazyka založeného na nadvláde nad formy a ich funkčnosť, prekvapené novinkou a prekročenými hranicami, aby inšpirovali tvorcov zo všetkých kútov sveta. svet. Preto v tejto lekcii OD UČITEĽA Antoni Gaudí a jeho najdôležitejšie diela, predstavíme výber z jeho najvýznamnejších architektonických diel, aby ste tak mohli poznať dôvody ich relevantnosti.

Register

1. Geniálny Antonio Gaudí a jeho kontext
2. Palau Güell (1886-1890)
3. Casa Batlló (1904-1906)
4. Casa Milà alebo La Pedrera
5. Expiatory Temple of the Sagrada Família (1882-nedokončené)

V tejto lekcii OD PROFESORA Antoniho Gaudího a jeho najdôležitejších diel sa zameriame na jeho najvýraznejšie diela. Aj keď najskôr je potrebné poznamenať, že génius Antoniho Gaudího vynikal nielen v architektonickej oblasti, ale aj v dizajne nábytku a interiérov. Príkladom toho je nábytok spoločnosti

A je to tak, že v priebehu druhej polovice devätnásteho storočia a regeneračný prúd otriasla umeleckou scénou v celej Európe. Početné debaty zdôraznili potrebu vytvorenia nového umeleckého jazyka zodpovedajúceho priemyselnému veku súčasnosti.

V Katalánsku, epicentre Gaudího umeleckej tvorby, sa začalo zbierať ovocie romantizmu, moment, v ktorom určitá liberálna a osvietená buržoázia znovu získala nacionalistický sentiment, ktorý ju hľadať a nový duch v umiestňovaní katalánskych miest v rámci elitárskej skupiny moderných hlavných miest industrializovaných s ekonomickou a kultúrnou mocou v Európe, napríklad v Londýne alebo Paríži.

To je ako Katalánske umenie, a najmä jeho architektúry, sa stal hlavným prostriedkom na vykonávanie tejto náročnej úlohy. Rovnako aj vďaka nadšeniu umelcov ako Antoni Gaudí a prijatiu zahraničných návrhov sa takáto práca dočkala uskutočnenia.

Zdroj obrázka: Slideshare

Na epikurejskej ulici Nou de la Rambla v Barcelone, medzi rokom 1886 a do roku 1890, skutočný architekt Antoni Gaudí postavil s priemyselníkom, politikom a mecenášom prvý z mnohých projektov Eusebi Güell, neskôr známy ako Palau Güell. Považovaný mnohými historikmi za Prvá modernistická budova v Európe, Palau Güell je nádherným príkladom domácej architektúry z konca 19. storočia. Rovnako je to laboratórium pre jeho architekta, ktorý mal úplný a absolútny súhlas jeho majiteľa.

Gaudí bol poverený vytvorením nového mestského paláca, ktorý by sa spojil so starým palácom na Las Ramblas, ktorý práve zdedil Eusebi Güell. Výsledkom bolo a funkčný palác, prispôsobený potrebám súkromného života rodiny, ako aj jej intenzívneho spoločenského a kultúrneho života; ale čo predovšetkým vynikal svojimi inováciami v oblasti koncepcie svetla a priestoru. A je to tak, že Gaudí po predchádzajúcich experimentoch v dome Calvetovcov porušuje vitruvianske normy a porušuje klasickú os symetrie tým, že vytvára priestor prostredníctvom takmer modulárnych objemov. V dôsledku toho je jeho svietivosť rôznorodá a vôbec nie heterogénna.

Od tej doby by sa tieto inovácie v návrhoch architekta opakovali, ale neboli by jediné. Palau Güell vyniká tiež vynikajúcou a inovatívnou výzdobou v úžitkovom umení, ktorá sa pravidelne opakuje inšpirácia v islamskom a gotickom svete - Nezabúdajme, že pochádzame z romantizmu - a sochárska koncepcia jeho komínov je notoricky známa. V Palau Güell, Gaudí skrášliť krby prvýkrát zo svojich striech pomocou svojich už všeobecne známych Trencadis na vytvorenie pocitu obývania sochárskej záhrady.

Nachádza sa na slávnom bulvári Paseo de Gracia v Barcelone a je protagonistom klamnej epizódy populistickej rivality známej ako La Discord's Apple, Casa Batlló Išlo o províziu, ktorú Antoni Gaudí dostal od Josepa Batllóa. V princípe, komisia spočívala v zbúraní existujúcej budovy, ale ako sa hovorí, Gaudího trúfalosť vylúčila takúto priestupok preformulovaním projektu uskutočnením komplexnej reformy fasády, terasy svetiel a všeobecne celého jeho interiéru.

Medzi rokmi 1904 a 1906 teda Gaudí uskutočnil jednu z najdôležitejších prác v meste Barcelona, ​​oceňovanú nielen pre svoju nepopierateľná umelecká hodnota, ale aj pre jeho obrovská funkčnosť, typickejší pre koniec dvadsiateho storočia ako pre jeho dobu. Nájdu sa dokonca aj takí, ktorí to vidia predchodcovské prvky architektonickej avantgardy Frank Lloyd Wright, ako aj jeho spoločníci z konca s. XX.

V Casa Batlló prevládajú organické formy inšpirované prírodou, preto aj toto gaudínske obdobie naturalistické štádium. Gaudí opäť odhaľuje štrukturálne riešenia, ktoré nikdy predtým nevideli, a svoje doterajšie experimenty s priestorovou koncepciou a svetlom dotiahol do extrému. Posledne menované je svetlo spolu s farbou, ktorá vďaka absolútna harmónia kombinovanej práce vitráže, trencadís tiež glazovaná a polychrómovaná keramika, si získava vynikajúce postavenie a dodáva celej budove snovú atmosféru.

Známejšie pod prezývkou „Kameň”, Ironická narážka na vápencové lomy Garraf, Casa Milà je jednou z najunikátnejších budov Antoniho Gaudího a opäť jedna z najvýraznejších a najcharakteristickejších budov barcelonskej fyziognómie. Práce zadala rodina Milà i Camps, ktorá chcela postaviť viacúčelovú budovu, ktorá by fungovala ako rodinné sídlo a zároveň im poskytovať nájomné byty - trochu nadväzujúce na jeho rovnako ambicióznu prácu, Park Güell-.

Nachádza sa tiež v módnej oblasti katalánskej buržoázie, na ulici Paseo de Gracia, Casa Milà bola to posledná civilná stavba Antoniho Gaudího a teda a skvostný príklad najväčšej plejády časov, v ktorej napriek rovnakým schémam, aké boli zavedené v minulosti, zušľachťuje priestorové tvary, až kým sa z nich nestanú iba ozdobné siluety. Ruka v ruke so starodávnym neogotickým historizmom pripomínajúcim islamské umenie, prechádzajúcim naturalistickým jazykom singulár patriaci k modernizmu, Gaudí dosahuje svoj vlastný jazyk v dôsledku neustáleho intelektuálneho hľadania toho pravdivý.

V Casa Milà napriek nájdeniu rovnakých konštrukčných riešení a dokonca, čo sa týka techniky, aj dekoratívnym predovšetkým vidíme takmer agresívny rozchod s jazykom a estetikou okamihu to nás núti uvedomiť si vzdialenosť medzi Gaudího umeleckými koncepciami a jeho dobou.

V tejto lekcii od UČITEĽA Antoni Gaudí a jeho najdôležitejšie diela, nemohli sme zabudnúť na jeho prácu magna, The Expiatory Temple of the posvätná Rodina, majestátna bazilika ktorý uniká akejkoľvek klasifikácii v Gaudího práci.

Aj keď jeho počiatky siahajú do roku 1866, až v roku 1882 začal Gaudí s výstavbou svojho najdôležitejšieho diela ako architekta aj ako človeka; pretože Gaudí bol vždy prudký katolík. Východ náboženská vrúcnosť ho tlačila, v prvom rade sa predovšetkým na konci svojho života venovať výlučne výstavbe chrámu.

A na druhom mieste, vytvoriť liturgickú symboliku v každom z dielov, ktoré tvoria baziliku. Veže baziliky teda symbolizujú podľa svojich formálnych charakteristík biblický charakter alebo, ako sa to stalo v stredoveku, loď predstavuje bukolickým a fantazijným spôsobom eucharistiu a ďalšie priestory predstavujú vysoké sféry svätej inštitúcie.

Ako sme už videli predtým, Gaudí vždy dotiahol svoje architektonické zážitky do extrému a ako to môže byť inak, v Sagrada Familia, jeho expiratívnom diele, použili všetky úspešné motívy, ktoré ste mohli zažiť vo svojich predchádzajúcich budovách. Takto predstavuje Sagrada Familia syntézu celej svojej architektonickej teórie, ako aj odraz jeho vývoja počas celej jeho kariéry.

Jeho estetika siaha od primitívnej neogotiky v prvých stavbách krypty a apsidy až po naturalistickejšie a experimentálnejšie formy vo zvyšku stavby.

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Antoni Gaudí a jeho najdôležitejšie diela, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.