10 najdôležitejších prvkov divadla

Prvky divadla sú súčasťou tohto scénického umenia ktoré nám pri analýze pomôžu pochopiť význam príbehov predstavovaných hercami, alebo umožnia, aby na prvom mieste existoval rozprávaný príbeh.

V tomto článku uvidíme, čo sú tieto prvky divadla, ako sú zapojené do rozprávania a čo ich charakterizuje.

• Súvisiaci článok: „20 filmov o psychológii a duševných poruchách"

Čo je hra?

Divadlo je jedným z hlavných divadelných umení a ako forma kultúrneho prejavu sa vyvíja už tisíce rokov. Z tohto dôvodu je do nej zapojených veľa faktorov, ktoré sa spájajú s prácou, ktorá je zastúpená, pri vytváraní príbehov. Hra je výsledkom tejto kombinácie prvkov a pozostáva z predstavenia príbehu zloženého z činov, v ktorých herci stvárňujú postavy pred publikom.

Na začiatku, formy scénického stvárnenia, ktoré boli zárodkom divadla, súviseli s mysticko-náboženskými tradíciami, a pomocou symbolickej rekreácie mýtov a legiend sa pokúsili vniesť poriadok do reality pomocou naratívnych fikcií, ktoré sa snažili vysvetliť, čo sa deje vo svete.

Z tohto dôvodu nebol prikladaný žiadny význam autorovi, dramatikovi alebo hlavnej osobe zodpovednej za vytvorenie rituál (ich vytvorenie bolo nepochybne produktom niekoľkých generácií pracujúcich počas roku 2006) desaťročia). Neskôr, keď sa objavilo samotné divadlo, došlo k strate náboženského účelu a schopnosť tvorivo a pestro využívať prvky divadla podľa toho, čo chcete expresné.

Tieto prvky divadla môžu byť rôznych typov: materiálne, symbolické, ľudské... Všetky prinášajú nové významové vrstvy, keď sa objavia na javisku..

Prvky divadla: čo sú zač?

Ďalej nájdete zhrnutie hlavných prvkov divadla s vysvetlením úlohy, ktorú každý z nich zohráva v predstavení.

1. Herci

Herci sú profesionálov zodpovedných za interpretáciu postáv, stelesňujúcich ich osobnosť, motiváciu a koncepty, ktoré symbolizujú. Akcie hercov určujú, čo sa deje vo fiktívnom svete, v ktorom sa príbeh odohráva, napredujú vo vývoji zápletku a tiež vyjadriť emócie, ktoré sprevádzajú prácu, ich neverbálnym jazykom, s využitím celého tela a vlastností jeho hlas.

Herci v divadelných hrách fungujú odlišne od hercov v audiovizuálnych médiách, ako je napríklad kino, okrem iného kvôli materiálnym charakteristikám svojej práce: nie Existuje veľa pokusov, musíte urobiť, aby všetko, čo robíte, bolo pochopiteľné pre verejnosť, ktorá je najvzdialenejšia, a musíte sa vyrovnať s priestorovými obmedzeniami, ktoré súvisia s etapa.

2. Scénografia

Scénografia je jedným z prvkov divadla, ktoré sú najviac integrované do javiska, a v skutočnosti možno javisko chápať ako súčasť scénografie. Je to súbor predmetov a dekorácií, ktoré sa používajú na znázornenie priestoru, v ktorom sa činy dejú, a môžu sa meniť pri jednom pohybe z jedného miesta na druhé (zámena časti alebo celého čísla) objekty scénografie sa zvyčajne vyskytujú v „tme“, keď verejnosť dobre nevidí, čo stane sa).

3. Publikum

Diváci sú jedným z prvkov divadla, ktoré zostávajú nepovšimnuté, pretože sa berú ako samozrejmosť, pravdou však je, že verejnosť hry sa nikdy nestane úplne pasívnym agentom; podieľa sa na vytvorení diela, aj keď jednotliví ľudia, ktorí ho tvoria, o tom nevedia.

Koncepcia hry sa v skutočnosti uskutočňuje pri zohľadnení charakteristík kultúrne, sociálne a psychologické aspekty publika, aby mohlo byť všetko, čo sa stane rozumel. Toto je jeden z rozdielov medzi hrou a predstavením rituálno-náboženského typu, pri ktorom nie je nevyhnutné, aby verejnosť pochopila, čo sa deje.

Na druhej strane, existujú aj prípady, keď herci interagujú s publikom verbálne alebo fyzicky, aby sme spoločne rozvíjali rozprávanie viac-menej improvizovaným spôsobom.

4. Scenár

Scenár je text, v ktorom je popísané všetko dôležité, čo sa v hre deje, pričom osobitnú pozornosť venuje líniám dialógu. Je to prvok hry, ktorý písomne ​​vyjadruje myšlienky a námety, na ktorých sa pracuje pri reprezentácii, a jej autorom je dramatik.

Scenár alebo text hry ďalej sleduje vývoj, v ktorom dramatický náboj hry stúpa od prvých minút po chvíle blízko konca; Táto štruktúra je rozdelená do fáz známych ako prístup, uzol (s bodom bez návratu) a výsledok.

Na druhej strane je každá z týchto častí rozdelená na činy, ktoré sa líšia podľa časopriestorového kontextu, času a miesta, v ktorých sa príbeh odohráva, a sú oddelené „tmavými“ (všeobecné vypnutie svetiel). Akty sú jednotky, na ktoré je dej rozdelený, a vyskytujú sa vo všetkých divadelných umeniach všeobecne.

5. osvetlenie

Aj keď v mnohých hrách má osvetlenie slúžiť iba na to, aby bolo možné dobre vidieť, čo sa deje na javisku, a nanajvýš označiť, čo je okamihy prechodu z jednej scény na druhú (vypnutím svetiel), existuje veľa možností, ako ich využiť spôsobom, ktorý dáva scéne zmysel. stavenisko.

Napríklad, Bodové svetlá je možné artikulovať tak, aby nasmerovali pozornosť publika na konkrétny bod na javisku zatiaľ čo určité objekty sú skryté, niekoľko z nich možno koordinovaným spôsobom použiť na vytvorenie senzácie prostredníctvom svojich pohybových vzorov zabetónujú a môžu tiež pódium vyplniť rôznymi farbami, podľa toho, čo čo sa stane.

Možnosti tohto prvku divadla sú rôzne, pretože sa môžete hrať s pohybom svetelného lúča a farbami, ktoré premieta. V skutočnosti môže byť reflektor ďalšou postavou diela, ktorá vedie dialóg so zvyškom postáv, hoci nemá hlas, a to vytvorením vhodných kontextov.

6. Makeup

Make-up je jedným z prvkov divadla, ktoré má kozmetickú povahu, čo však neznamená, že jeho hlavným cieľom je skrášliť postavy: v skutočnosti V mnohých prípadoch je efekt, ktorý vyvoláva, opačný, pretože pri súčasných technikách je možné upraviť reliéf tváre aktérov tak, aby prijímali výrazy groteskné.

V skutočnosti ponuka diváka atraktívnych postáv nemusí byť medzi prioritami hry. Make-up sa používa na najrôznejšie účely, medzi ktorými nájdeme niekoľko technických účelov a iné, ktoré sú obsahom..

Medzi technické účely líčenia patrí vyrovnávanie účinkov vzdialenosti a umelé osvetlenie, aby mala verejnosť jasnejší a vernejší obraz o tom, ako znakov. Týmto spôsobom je možné vidieť čiary z, aj keď sú v najvzdialenejších oblastiach javiska výraz toho, kto koná, a reflektory nespália obraz, ktorý máte na tvárach herci.

Na druhej strane obsahové účely, ktoré sa dosahujú pomocou líčenia, sú tie, ktoré súvisí s typom myšlienok a symbolík, ktoré majú byť vyjadrené prostredníctvom vzhľadu znakov. V tomto aspekte vstupuje do hry teória farieba jeho spôsob poskytovania nepriamych informácií o tom, čo sa deje, vďaka použitiu farieb, ktoré sú spojené s určitými konceptmi a vnemami.

• Mohlo by vás zaujímať: „Psychológia farieb: význam a kuriozity farieb"

7. Šatňa

Ako konštitutívny prvok hry sú kostýmy veľmi podobné make-upu, pretože tiež spočívajú v nanášaní produktov na hercov, aby vyjadrili svoje vnemy a nápady prostredníctvom ich jednoduchej prítomnosti, a aj v tomto prípade sa hrá o palety farieb, ktoré okamžite sprostredkujú koncepty bez potreby hovor.

Charakteristikou šatníka však je, že ** oblečenie je možné rýchlo vymeniť alebo vylúčiť, aj ako súčasť naratívneho kurzu **, ktorý je súčasťou príbehu, niečo, s čím sa nestane makeup.

Napríklad ak v určitom okamihu hlavný hrdina stratí klobúk, môže to vyjadriť táto jednoduchá skutočnosť strata kontroly, strata právomoci udelená príslušnosťou k určitej inštitúcii, podrobenie sa iným, atď.

8. Zvuk

Zvuk hry Skladá sa z hudby a doplnkových zvukových efektov, ktoré pomáhajú pochopiť, čo sa v príbehu deje. Hudba môže byť diegetická alebo extradiegetická, to znamená, že môže byť súčasťou histórie a byť počutá postavami, alebo môže sprevádzať príbeh, bez toho, aby bol súčasťou toho, čo sa v ňom deje v a doslovne.

9. Voice over

Voice over (v angličtine), je séria viet, ktoré vydá niekto, kto to neurobí patrí k tomu, čo sa deje pri čine hry, a čo nie je vzhľadom na verejné, zvyčajne poskytnúť informácie, ktoré rozprávajú alebo ktoré sprevádzajú vývoj zápletky poskytujúcej ďalšie informácie. Mnohokrát ide o hlasový záznam, ktorý je doplnený zvukovými efektmi.

10. riaditeľ

Režisér hry je osoba zodpovedná za koordináciu zvyšných zložiek divadla, ako materiály (kulisy, osvetlenie atď.), tak aj tie, ktoré odkazujú na činnosti, ktoré musia herci vykonať, aby mohli interpretovať svoje postavy, vždy.

Na druhej strane je práca režiséra zreteľnejšia pred vykonaním práce pred verejnosťou, ako počas nej; v skutočnosti nie je umiestnené na javisku, ale mimo neho, aby malo všeobecnejšie a panoramatickejšie videnie všetkého, čo sa deje súčasne.

Bibliografické odkazy:

• Counsell, C. (1996). Známky predstavenia: Úvod do divadla dvadsiateho storočia. New York: Routledge.
• Pavis, P. (1998). Slovník divadla: Pojmy, koncepcie a analýza. Toronto: University of Toronto Press.
• Kuritz, P. (1988). Tvorba histórie divadla. Englewoodské útesy, horné sedlo: Prentice Hall.
• Trancón, S. (2006). Teória divadla. Madrid: Nadácia