Žena s dáždnikom MONET: analýza práce

Žena s dáždnikom (Femme à l'ombrelle) je dielo namaľované Claude monet v roku 1875 a zasadený do Argenteuilu, mesta, kam chodili Parížania cez víkendy a do ktorého maľovali vonku aj impresionistickí maliari. Monet tam býval medzi rokmi 1871 až 1878, obvyklé boli aj Sisley, Renoir a Caillebotte. Toto dielo patrí do série obrazov, ktoré tam vytvoril Monet ako súčasť svojich štúdií svetla a farieb a jeho dodržiavania estetické princípy impresionizmu.

V tejto lekcii z unPROFESOR.com vám ponúkame a Rozbor práce Žena s dáždnikom, jeden z najreprezentatívnejších Claude Moneta a jeho raných fázach v rámci impresionistického hnutia.

Register

1. Popis a súvislosti Žena s dáždnikom
2. Formálna analýza ženy s dáždnikom
3. Analýza farieb v tejto práci od Moneta

V roku 1871Claude Monet sa sťahuje z Anglicka do Holandska a odtiaľ pokračuje do Argenteuil, vo Francúzsku. V tomto meste, iba 15 minút od Paríža vlakom a v údolí Oise, to bola jedna z únikových oblastí hlavného mesta Paríža, kde si mohli oddýchnuť a vychutnať si prírodu. The

V dome, kde býval Monet a jeho rodina, mal veľká záhrada veľmi blízko Seiny a blízko domu Edouard Manet, ktorý by ho v lete 1874 často navštevoval.

Žena s dáždnikom (1875) predstavuje jeho manželka Camille a jej syn Jean na jednej z tých prechádzok po vidieku Argenteuil. Snímka, na ktorej sa Monet snaží zachytiť okamih, keď obaja vystúpia na vrchol a zastavia sa pri pozorovaní okolia. Na obraze je Camille, oblečená v bielom a s dáždnikom, umiestnená na vrchole kopca s modrou oblohou ako kulisou. Postava je otočená smerom k divákovi a za ňou je dieťa, ktoré sa tiež pozerá priamo pred seba.

Sledujeme túto analýzu Žena s dáždnikom venovať pozornosť formálnym aspektom. Je to olej na plátne ktorá sa v súčasnosti nachádza v Národnej galérii umenia vo Washingtone. Kritici ho považujú za jeden z najreprezentatívnejšie diela Moneta a od Impresionizmus.

Snaha maľovať plenér alebo plenarizmus, bez štúdia a bez dodržiavania akademických pokynov sa stalo jedným z najväčších želaní tejto generácie umelcov. Vonkajšie maľovanie umožňovalo študovať svetlo a farby a zachytiť na plátne, ako sa krajina alebo maľované objekty či scény menili podľa denného svetla. Cieľom bolo zachytiť jedinečný okamih a rovnako ako fotografia ukázať realitu vnímanú ľudským okom.

Zloženie a perspektíva

Impresionisti sa rozhodli vytvoriť skupinu a vystavovať svoje diela mimo týchto konvenčnejších a akademickejších priestorov. Pobyt ďaleko od obmedzení akadémií umožnilo Monetovi maľovať také predmety, ako je prechádzka jeho rodiny po krajine.

V kompozícii je divák na mieste, kde by bol Monet, čo nám umožňuje podieľať sa na tom známy a každodenný okamih. Portrét ďaleko od bežných rodinných portrétov, na ktorom je okamih plný spontánnosť a prirodzenosť. Pre tento Monet, majster v zachytávaní okamihu, používa rýchle ťahy štetcom, čím sa vytvorí efekt, že scéna bude momentkou, aj keď ako obvykle rodina pózovala celé hodiny.

The perspektíva je veľmi nízka, čím sa dosahuje, že postava Camille vyplňuje scénu a získava monumentálny aspekt. Aby to bolo možné, Monet umiestnil stojan na spodný bod na zemi a veľkú rolu získalo aj nebo. Maliarovi sa však podarí vyvážiť všetky prvky tak, aby sa pohľad diváka pomaly pohyboval od jedného k druhému, od Camille k dáždniku, k oblohe, tráve a dieťaťu.

Monet uplatňuje farby múdro, to znamená, že najpozoruhodnejšími a najžiarivejšími tónmi sú zelené trávy, ktoré vyvážia dôležitosť a prevahu modrej oblohy. Zelená, ktorá sa opakuje aj v dáždniku, a vedie tak náš pohľad zhora nadol. Postava Camille je namaľovaná v bielej a modrastej farbe, ktorá tiež zvyšuje naše oči smerom k nebo, tiež nás núti pozerať sa na dieťa pridaním jedného odtieňa červenej do tváre a klobúk.

The odtiene postáv ich maľuje fialovými tónmi, čo je pre impresionizmus veľmi typické, a tiež obnovuje účinky svetla na každá z figúrok a ukazujúca ich prechod cez dáždnik, navyše s účinkom plávajúceho závoja na tvári Camille.

Žena s dáždnikom získal početné uznania, keď bol vystavený na veľtrhu druhá impresionistická výstava roku 1876, považovaný za jedno z jeho najkrajších atmosférických diel. Táto výstava sa konala v Galéria Durand-Ruel, predstavujúci Moneta asi 18 obrazov. Aj keď výstava nebola príliš oslavovaná tlačou, získala pozitívne ohlasy na vysokú kvalitu spracovania svetla. A) Áno, Edmond duranty, prozaik a kritik umenia, uvedený vo svojej práci La Nouvelle peinture ako impresionisti

„[...] Postupne dosiahli rozklad slnečného žiarenia na jeho lúče a prvky a znovu spojili svoju jednotu so všeobecnou harmóniou iridescence rozloženej na ich plátnach. Z hľadiska jemnosti jeho diel a jemného prieniku jeho farieb je to celkom mimoriadny výsledok. Najučenejší fyzik by ich analýze svetla nemal čo vyčítať. ““

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Žena s dáždnikom: analýza práce, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.

VVAA (2017). Monet. Redaktori

Tobien, Felicitas (2016). Claude Monet. Redaktori

Monet, Claude (2012). Obraz zo záhrady. Knihy Casimiro