4 najdôležitejšie charakteristiky baroka

Keď uvažujeme o barokovom umení, napadnú nám tie skrútené a dramatické obrazy kostolov, kde už môžeme vidieť trpiaceho Krista, už Magdalénu v pokání s očami spustošenými dovnútra slzy.

Áno, barokové umenie je často nadmerným umením (musíme si to pripustiť) a tiež patetickým (v pravom slova zmysle, teda vysoko expresívnym). Tento štýl v nás často prebúdza príťažlivosť a odmietanie v rovnakej miere.

Čo je to však vlastne barok? Aký je váš jazyk? Čo sa nám snažíš povedať? Aký je váš estetický ideál?

V tomto článku sa pokúsime navliecť ihlu a stručne opísať podstatu a najdôležitejšie barokové charakteristiky.

• Súvisiaci článok: „Ako rozlíšiť románsku od gotiky: ich 4 hlavné rozdiely“

Čo je to barokové umenie?

Hovoríme barokové umenie štýl, ktorý sa vyvinul v Európe od konca 16. do začiatku 18. storočia. Napriek tomu, že bol založený vo veľmi špecifickom období histórie, nemal vo všetkých európskych krajinách rovnaké vlastnosti.

Rímskokatolícka cirkev hrala pri jej vývoji zásadnú úlohu, ktorú si vysvetlíme neskôr. Na záver možno povedať, že barok (konkrétne katolícke baroko z južnej Európy) sa snažil presvedčiť veriacich prostredníctvom prejavu, vysokých emócii a drámy.

Najprv sa však zastavme pri jeho pôvode, pretože inak nebudeme rozumieť tomu, ako tento štýl vznikol.

Počiatky baroka

Predtým, ako sa začneme zaoberať charakteristikami baroka, ktoré nám môžu pomôcť rozpoznať ho a porozumieť mu, si v krátkosti zopakujeme niektoré aspekty jeho vzniku.

1. názov

Rovnako ako v prípade mnohých ďalších slov, ktoré sa dnes už akademicky bez problémov používajú, aj pojem „barok“ sa narodil v osvietenstve ako viac-menej pejoratívny koncept. Používalo sa to na označenie niečoho „extravagantného“ alebo „mätúceho“, v jasnom protiklade k „vyváženému“ a „čistému“ štýlu z konca 18. storočia, ktorý obnovoval klasické kánony.

Tak, ako sa pôvodne pojem „gotický“ používal na znevažovanie umenia druhého stredoveku (umenie „baroko“, povedali), „barok“ slúžil na pomenovanie tých prehnaných štýlov storočí pred Ilustrácia.

Pretože barok sa zrodil na konci šestnásteho a začiatku sedemnásteho storočia a scéna jeho zrodu je jasná a konkrétna. Pozrime sa, aké historické, spoločenské a ideologické fakty pripravili pôdu pre jeho vzhľad.

2. Barok a protireformácia

O sto rokov skôr, na začiatku 16. storočia, nemecký mních Martin Luther pribil svojich 95 téz na dvere palácového kostola Wittenberg, náboženského charakteru, kde okrem iného urputne útočil na Cirkev pre jej nadmernú chamtivosť a korupciu.

Cieľom jeho kritiky bolo konkrétne odpustky, ktoré Cirkev v tých rokoch predávala výmenou za odpustenie trestu za hriechy. Zapamätaj si to Vatikán financoval výstavbu novej Baziliky svätého Petra, a takáto práca si vyžadovala vždy plnú pokladňu.

Lutherova vzbura navždy rozdelila západnú cirkev. Nemecké kniežatá sa postupne vyrovnávali so svojou vecou a po reformácii počítal Rím iba s lojalitou južnej Európy, najmä Francúzska, Talianska a Španielska.

Práve vtedy rímska cirkev nasadila autentickú náboženskú propagandistickú kampaň na zachovanie katolíkov, ktorí jej boli stále verní.. Táto reakcia, ktorá sa zo zrejmých dôvodov nazývala protireformáciou, mala v barokovom umení najväčší a najlepší výrazový prostriedok.

Barok: nové umenie pre starodávnu vieru

Naozaj, Vatikán naplnil tento nový štýl celým svojím ideologickým delostrelectvom. Cieľom bolo, aby veriaci, keď uvažujú o plátne alebo soche, dostali vplyv viery, samozrejme, „pravej viery“, a tak ich držali ďalej od akýchkoľvek luteránskych „odchýlok“.

Ako takto posunulo barokové umenie svoje publikum? Prostredníctvom rôznych techník a rôznych zdrojov, ktoré podrobne uvedieme nižšie.

1. Emocionalita

Barok je veľmi dramatický jazyk, o ktorom niet pochýb. Jeho hlavným cieľom bolo, ako už bolo zdôraznené, presunúť jeho publikum. Preto sa musí cítiť stotožnený s tým, čo videl zachytené pred jeho očami.

Na tento účel výrazy sú maximálne zdramatizované. Svätí v mučeníctve trpia a trpia veľmi. Sám Kristus skutočne trpí na kríži. Môžete vnímať každú jeho ranu, každú jeho kvapku krvi a všetky kŕče jeho tela. Tvár kajúcnej Magdalény je opuchnutá a červená od toľkého plaču. Niektoré sochy dokonca obsahovali prvky ako prírodné vlasy alebo krištáľové slzy. aby sa zdôraznil realistický efekt obrázkov a tiež ich pátos.

Reakciu veriacich si môžeme ľahko predstaviť pri uvažovaní o týchto dielach. Svätý už nie je mystická, nedosiahnuteľná bytosť, ktorá nejaví známky bolesti; je to človek ako on, ktorý krváca, stoná a trpí. Stále silnejším je obraz Krista. Boží Syn má čelo plné krvi, boky plné rán; Kristus nie je iba Boh, je aj človek.

• Mohlo by vás zaujímať: „Dramatické texty: čo to sú, typy, charakteristiky a príklady“

2. Herectvo

Španielske a talianske baroko vedie túto drámu na maximum, až do tej miery, že postavy a scény sa zdajú byť prevzaté z pódia.

Divadlo sa tešilo veľkej sláve v barokovom svete a v súvislosti s ním aj ostré kontrasty svetla a tieňov na plátne. Veľmi často máme pocit, že sa nenachádzame pred maľbou, ale pred divadelnou scénou zamrznutou v čase. Usporiadanie postáv, ich bombastické gestá a predovšetkým to silné zameranie neskutočného svetla, zodpovedné za slávny barokový šerosvit, sú niektoré z prvkov, ktoré pomáhajú sprostredkovať tento pocit.

A opäť si predstavte reakciu veriacich, keď čelia niečomu podobnému. Rovnako ako starogrécke divadlo, tieto účinky by mali vo vnútri spôsobiť katarziu. Mal potom istotu, že bude pred niečím nadprirodzeným, božským, skutočným. Bola to „skutočná“ viera, ktorá sa odvíjala pred ním. To nebolo viac ani menej zámerom rímskej cirkvi, a preto stlačila všetky možnosti tohto nového štýlu a priblížila ho k svojej veci.

3. Šerosvit

Už sme sa k tomu vyjadrili v predchádzajúcom bode; Na barokových maľbách stredomorskej oblasti (teda katolíckej) je hra svetla a tieňa zvyčajne prudká a násilná.

Z jedného rohu plátna sa objavuje silný lúč svetla, podobný modernému divadlu alebo kinu.. Na niektorých obrazoch je šerosvit, ktorý tento lúč svetla spôsobuje, taký intenzívny, že veľa postáv je takmer v tme. Toto intenzívne a priame svetlo slúži na zvýraznenie hlavnej postavy alebo dôležitého výrazu v rozprávaní príbehu.

V Caravaggiovej „večeri v Emauzoch“ svetlo žiari nádhernou Kristovou tvárou, zatiaľ čo učeníci zostávajú okolo neho v tme. Nie je presne známe, odkiaľ svetelný zdroj pochádza; Možno táborák umiestnený úplne vľavo od obrazu, ktorý nevidíme? Z mihotavého svetla sviečky?

S barokovým umením máme vždy ten neurčitý pocit nereálnosti, videnia, scenérie.. A to aj napriek tomu, že len málo umelcov, ako sám Caravaggio, prevzalo svoje modely z najnižších vrstiev spoločnosti a svoje postavy umiestnili do každodenných a jednoduchých prostredí.

4. Preháňanie (a zmätok) pocitov

Jedným zo spoločných menovateľov v katolíckom barokovom umení je preháňanie. Bolesť sa znásobuje tisíckou, rany krvácajú viac ako zvyčajne, mimika sa zdá byť prevzatá z javiska. A ešte viac: pocity a emócie sa nielen zhoršujú, ale niekedy sú aj zmätené.

Vezmime si napríklad slávnu Berniniho sochu „Extáza svätej Terézie“. Svätá prijíma božský lúč v srdci, ktorý na ňu vrhá anjel. Jeho tvár sa rozkladá v mystickej extáze. Ale... Môže to byť pokojne tvár ženy, ktorá prežíva silné sexuálne potešenie.

Barok nás neustále klame, inklinuje k nám pominuteľným ilúziám, akoby všetko bolo súčasťou veľkej kulisy, obrovskej frašky, večnej hry. „Život je sen“, zhromaždený v slávnom Calderónovom diele, mimochodom v baroku.

Svetelný tieň, mystika-zmyselnosť, bolesť-potešenie... v barokovom svete nájdu dvojčleny, dichotómie, ktoré sú zjavne nezmieriteľné, vždy jednotný bod, a mnohokrát sú medzi sebou zmätení.

Rôzne „Barrocos“

Doteraz sme hovorili hlavne o baroku katolíckej zóny, teda o tých, ktorí vytvorili z hnutia prostriedok na vyjadrenie protireformácie. Pravdou je, že neexistuje jediný barok (ako vo všetkých štýloch), keďže v severnej Európe, väčšinou luteránskej, sa vyvíjal úplne iným spôsobom. Pozrime sa.

1. Zlatý vek Holandska

V holandskej oblasti je baroko intimitou. Luteranizmus priniesol väčšiu introspekciu a väčší individualizmus tvrdením, že nás môže zachrániť iba osobná viera.

Čo je viac, v protestantských krajinách neexistovala silná cirkev, ako to bolo v Ríme, ktoré mohlo propagovať veľké diela baroka, ktoré sa propagovali v Španielsku alebo Taliansku. Výsledkom bola výroba veľmi intímnych pláten s jednoduchou tematikou (nikdy nie náboženskou), ktoré si meštianstvo miest objednalo na výzdobu svojich miestností. V tejto súvislosti musíme umiestniť vynikajúce holandské interiéry, ktoré majstrovsky prevedú maliari ako Vermeer a Jan Steen.

Tieto diela sú ďaleko od veľkolepých eposov barokového (a univerzálneho) génia, ktorým bol Rubens. Naozaj, Rubens maľoval hlavne pre Španielsko, krajinu, ktorá bola od začiatku v čele protireformácie. Z tohto dôvodu je veľká časť umelcovho diela naplnená južanským barokovým vzduchom, bombastickým a afektovaným, ktorý nemá nič spoločné so stiahnutým holandským alebo anglickým výrazom.

2. Francúzsko a klasicizmus

Francúzsko, krajina rozprestierajúca sa v katolíckej a protestantskej Európe, vyvinulo oveľa klasickejšie baroko ako španielske. Najmä za vlády Ľudovíta XIV., Teda v polovici a na konci sedemnásteho storočia, Francúzsky barokový prejav bol zdržanlivý a vyvážený, vysoko inšpirovaný klasickými modelmi. Ako príklad môžeme uviesť diela Nicolasa Poussina.

Baroková architektúra

Architektúra neprešla tak zásadnými transformáciami ako v prípade maľby alebo sochy. Klasické konštrukčné prvky boli zachované (pilastre, tympanóny, hlavné mestá, stĺpy ...) najmä v prípade Francúzska s klasicistickými príkladmi, ako je napríklad nádherný palác v Versailles.

Samozrejme, barokový predstavil sériu úprav v architektúre, ktoré sa vzdialili od gréckych a rímskych kánonov a že neboli vždy dobre prijaté. Napríklad klasické prvky dostali nové usporiadanie a od nich si barok nachádza svoju vlastnú originálnu a jedinečnú formu výrazu.

Musíme však zopakovať, že typická baroková architektúra je v podstate klasická. Na nájdenie skutočne nových štýlov, ako je napríklad španielsky štýl churrigueresque, jedinečný v dejinách umenia, si budeme musieť počkať do konca sedemnásteho a začiatku osemnásteho storočia.

Bibliografické odkazy:

• Český, F. & Morán, J.M. (2001) Barok. Madrid: Isthmus.
• Gombrich, E.H. (2002). Dejiny umenia v Madride: debata.
• Langdon, H. Caravaggio (2010). Barcelona: Edhasa.