5 ZÁSTUPCOVIA SYMBOLIZMU v čl
The Symbolizmus urobil svoje prvé kroky v literatúre a rozšíril sa až k plastickému umeniu, ako je maľba. Hnutie, ktoré sa prezentuje ako odmietnutie materializmu a pozitivizmu, okrem toho, že popiera buržoáziu, ktorú považovali za dekadentnú. Postavili sa tiež proti smerniciam impresionizmu, ako je maľba pod šírym nebom, zachytávanie zmien svetla na objektoch, použitie farieb alebo pozorovanie prírody. Cieľ, ktorý viedol symbolistov k tomu, aby sa inšpirovali v literatúre.
V tejto lekcii z unPROFESOR.com vám ponúkame výber toho najlepšieho predstavitelia symbolizmu v umení aby ste rozpoznali ich najrelevantnejšie čísla a ich najvýraznejšie vlastnosti.
Register
- Čo je symbolika v umení? Dôležité funkcie
- Gustave Moreau (1826-1898), jeden z predstaviteľov symbolizmu v umení
- Pierre Puvis de Chavannes (1824 - 1898)
- Odilon Redon (1840-1916)
- Georges Rouault (1871–1958)
- Škola Pont-Aven a Nabis
Čo je symbolika v umení? Dôležité funkcie.
- Symbolika je a literárne a umelecké hnutie, ktorí sa pokúsili navrhnúť sériu nápadov prostredníctvom symbolov a prostredníctvom čiar, tvarov a farieb.
- Vo svojich dielach strihá s tradičným a klasickým, stáva sa avantgardný štýl, od r Symbolisti vyvinuli nové prostriedky na vyjadrenie všetkého, čo stojí za fyzickým: všetku tú duchovnú a psychologickú časť, ktorú sa umelci snažili formovať vo svojich dielach.
- Za to dali symbolistickí umelci dôraz na emócie, nápady, pocity a subjektivitu. Diela sú tak veľmi osobné a vyjadrujú ich myšlienky a presvedčenie.
- Témy teda bývajú náboženská mystika, erotizmuszvrátenosť, okultizmus, zlo, smrť, mytológia, nadprirodzeno, duchovno a sen.
- Symbolizmus tiež nehľadá inšpiráciu v konvenčnej ikonografii, uchýlil sa k hudba a literatúra ako zdroj.
Gustave Moreau (1826-1898), jeden z predstaviteľov symbolizmu v umení.
Francúzsko sa stalo kolíska symbolizmu Gustave Moreau je jedným z jeho hlavných predstaviteľov.
Tento maliar sa považuje za otec obrazovej symboliky za to, že bol predchodcom hnutia. V jeho dielach sú zastúpené mytologické témy. Historické a biblické, vždy znovuvytvorené luxusné prostredie plné detailov. Moreau, ktorý bol založený v romantizme, vynikal svojou chromatičnosťou so smaltovaným povrchom a vplyvom byzantského, indického a grécko-rímskeho mozaiky. Čistý je aj štýl inšpirovaný orientom, najmä v japonskej tlači vplyv maliara ako Jean-Auguste-Dominique Ingres, známeho ako akademického a romantického maliara zmyselnosť.
Moreau bol tiež maliar, ktorý mal rád experimentovanie. Z tohto dôvodu sa uchýlil k zavedeniu škrabancov, rezov, trenia a veľkej škály techník, aby dosiahol vo svojich dielach výraznejšiu expresivitu.
Jeho diela sú sugestívne, fantastické a s ornamentálnym a pestrým štýlom. Medzi jeho diela patria Oidipus a Sfinga (1864), Orfeus (1865), Jason a Medea (1865), Salomé (1876) a Kleopatra (1887). Moreau bol učiteľom medzi inými Henri Matisse, Albert Marquet a Georges Rouault.
Pierre Puvis de Chavannes (1824 - 1898)
Medzi hlavných predstaviteľov symbolizmu v umení patrí tiež Pierre Puvis de Chavannes, originálny umelec pre svoje klasicizmus a vyrovnanosť.
Vynikal ako muralista a vo svojich dielach vždy používal studené tóny, pričom chcel svojim obrazom ponúknuť podobu freskových obrazov. Jeho štýl je harmonický, s preferenciou pre alegorické témy a ďaleko od naturalizmu. Jeho vkus pre rytmické línie, jednoduché tvary a subjektívna farba sú pre jeho štýl kľúčové. Bol študentom Delacroix, Coutoure a Chassériau.
Bol to renomovaný muralista, ktorý stál za svojimi monumentálny štýl a majestátny vzduch jeho diel. Bol zakladateľom Société Nationale des Beaux Arts spolu s Rodinom, Carrière a Meissonnierom, sponzoroval nových umelcov a trendy.
Medzi jeho najvýznamnejšie diela Zahŕňajú Chudého rybára (1881), Sen (1883), Posvätný les (1887), Mladí ľudia pri mori (1887), Inšpiratívne múzy uznávajúce Géniovho posla svetla (1884-1887).
Odilon Redon (1840-1916)
Odilon redon, študent Stanislasa Gorina a Henriho Fantin-Latoura a ovplyvnený prácou Edgar Allan Poe a Baudelaire, ako aj mytológiou, históriou a vedou, najmä vedecký materializmus.
Redon bol známy pre svoje snový, nápaditý a fantastický štýl v ktorých sa spája realita a fikcia, vedomé a nevedomé. Experimentálny umelec, ktorý do svojich diel vniesol zvláštne, sugestívne a provokatívne prvky, ktoré okolo jeho tvorby vyvolávajú veľa kontroverzií. Pracujem s kresbou na drevenom uhlí a litografiou, som tiež vynikajúcim koloristom. Teda až do roku 1890 pracoval výhradne v čiernobielom prevedení, postupne prechádzal do farebných a lesklých obrazov. Po svojej symbolistickej fáze sa obrátil k maľbe farebné kvetinové kompozície.
Medzi jeho hrá Vyniknú usmievavý pavúk (1881), Zavreté oči (1890), Apolónov voz (1908), Škrupina (1912), Kyklop (1914).
Georges Rouault (1871–1958)
Rouault mal takú kariéru sa začalo symbolikou ísť do fauvismusY. the expresionizmus. Jeho štýl charakterizovali jas, jeho chromatickosť a jeho chuť na nočné scény. Tiež sa vyznačuje chuťou zahrnúť marginálne a groteskné postavy, prejavujúce veľké emócie. Rouault teda ukazuje najkrutejšiu, najkrutejšiu a najpokryteckejšiu časť spoločnosti, v ktorej žije, pričom siaha po škaredosti a provokácii témami, ako je prostitúcia.
Jeho pôvod je slabý a v umení začínal ako učenec z farebného skla, čo je skúsenosť, ktorú vidno na chromatických kontrastoch, intenzite farieb a čiernom obryse postáv. Jeho vkus pre šperky a stredovekú kultúru je tiež viditeľný v mnohých jeho dielach. Niektoré z jeho veľkých vplyvov boli Van Gogh, Gustave Moreau a literárne diela Huysmana a Leon Bloy.
Medzi jeho diela patria Camino del Calvario (1891), La Santa Faz (1933), El rey viejo (1937), cyklus „Miserere“, vystavený v roku 1948.
Škola Pont-Aven a Los Nabis.
Ďalšími predstaviteľmi symbolizmu v umení boli umelci, ktorí boli členmi Škola Pont Aven, ktorý vedie Paul gauguin. Medzi nimi boli Émile Bernard, Charles Filiger, Louis Anquetin, Armand Seguin, Charles Laval, Émile Schuffenecker, Meijer de Haan, Henry Moret a Cuno Amiet.
Táto bretónska škola, ktorú ovplyvnila aj táto skupina, v roku 1890 zavolala Nabis. Skupina, ktorá sa inšpirovala Gauguinovou intenzívnou chromatičnosťou a jeho rytmickým a expresívnym kompozičným štýlom. Medzi jej členov patria Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton a Paul Ranson, Henri-Gabriel Ibels, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Mogens Ballin a Jan Verkade.
Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Predstavitelia symbolizmu v umení, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.
Bibliografia
- Neret, G., Gibson, M, (2006), The Symbolism, Taschen
- Cámara Fernández, C, (2011), Gaugin: Symbolika exotiky, Libsa